2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2024-02-17 17:22
Toe 'n Britse skeepsmagnaat, Frederick Richards Leyland, in 1876 'n huis koop, het hy geen idee gehad hoe dit in die toekoms sou uitloop nie. Die Amerikaanse kunstenaar James McNeill Whistler, wat uiters gerespekteer en waardeer is deur Leyland, is deur hom as ontwerper uitgenooi. Whistler is gelukkig aan die werk. In die proses het hy so meegesleur geraak dat hy 'n ware meesterstuk geskep het, wat nou in die Freer Gallery of Art in Washington DC gehou word. Waarom was die magnaat so ontevrede met die kunstenaar se werk en het hy hom selfs verbied om ooit na hierdie ongelooflike kunswerk te kyk?
Die huis wat Leyland gekoop het, was 'n statige struktuur in een van die mees eksklusiewe woonbuurte in Londen, Kensington. Om die gebou te herstel wat groot herstelwerk benodig, het die magnaat sonder argief die argitek Richard Norman Shaw gehuur. Frederick het die argitek Thomas Jekyll die interieurontwerp van sy eetkamer in opdrag gegee. Leyland het 'n groot versameling Chinese porselein gehad. Dit was wit en blou van kleur en het tot die Kangxi -era, die Qing -dinastie, behoort. In sy eetkamer wou die magnaat dit reël. Jekyll was bekend vir sy Anglo-Japannese styl.
Die argitek het 'n baie komplekse roosterstruktuur van okkerneutrakke gebou met 'n goue gravure vir porselein. Hulle is aangevul met antieke vergulde leer, wat ook die mure versier het. Jekyll het Whistler's The Princess of Porcelain bo die weelderige kaggel gehang.
Whistler het self in 'n ander deel van die gebou gewerk. Toe die argitek die magnaat vra watter kleure om vir die blindings en deure in die eetkamer te gebruik, het hy hom aangesê om op die kunstenaar se mening te vertrou en in alles te proe. Whistler het opgemerk hoe die kleure van die rand van die mat en leer op die mure suksesvol met sy skildery gekombineer is. Hy voltooi die mure van die kamer met geel retouchering. Die kunstenaar het ook 'n golfpatroon op die kroonlys en houtwerk uitgebeeld.
Leyland hou baie van die resultate en hy kom rustig terug na sy besigheid in Liverpool. Terselfdertyd het die argitek Jekyll siek geword en moes hy die projek laat vaar. Whistler moes sonder toesig deur die argitek en eienaar werk. Nou kon hy werklike kreatiewe vryheid in sy werk toon en sy inspirasie vrye teuels gee. Nou kan Whistler met kleure werk soos hy wil.
Oor die algemeen is kleur in die binnekant 'n uiters belangrike hulpmiddel in die werk van 'n ontwerper. Daar is geen harde reëls en grense nie, geen ooreenstemmende kleure nie. 'N Professionele kunstenaar het in sy kreatiewe arsenaal baie geheime van hoe, waar en watter skakerings die beste gebruik word.
Die hele kamer, insluitend nie net die mure nie, maar ook die plafon, was bedek met 'n Hollandse nabootsing van goudblad. Dit is so 'n spesiale legering van koper en sink, wat 'n vorm van koper is. Op die plafon het Whistler 'n luukse pouveerpatroon geverf. Daarna het hy Jekyll se okkerneutrakke vergul en die houtluike kunstig versier met welige pouvere.
Toe Frederick Leyland terugkeer na sy nuwe huis, was hy eenvoudig verstom. Sy eetkamer het heeltemal anders gelyk as wat hy verwag het. Dit was duidelik meer as wat hy gevra het. Die kunstenaar het heeltemal oor die vel op die mure geverf, die oppervlak blink in verskillende skakerings van groen, goud en blou. Maar bowenal was die magnaat woedend oor die feit dat Whistler ander kunstenaars genooi het om die resultate van sy werk te bewonder, sonder toestemming.
Laastens het Leyland en Whistler gestry met die rekening wat laasgenoemde aan die magnaat gestuur het. Daar was 'n som van tweeduisend pond, groot vir daardie tye. Leyland het geweier om te betaal. 'Dit lyk vir my asof u my nie by sulke groot uitgawes moes betrek het nie, ten minste sonder om vooraf daaroor te waarsku,' skryf hy aan Whistler. Hy protesteer: 'Ek het u 'n briljante verrassing gebied! Die kamer was ongelooflik mooi! Sy is pragtig! Delikaat en verfyn tot die laaste aanraking! Daar is geen tweede plek soos hierdie in Londen nie.”
Waarop die magnaat geantwoord het: 'U het al hierdie ekstra werk gedoen sonder my instruksies en toestemming. U het die rakke bedek met vergulde, afgebeelde pouvere op die plafon … Waarom het ek poue op die luike nodig? Ek het dit nie nodig nie! Neem alles en verkoop dit aan iemand anders, maar ek het dit nie gevra nie! Uiteindelik het Leyland presies die helfte van die bedrag betaal wat die kunstenaar gehef het, en hom daarna met 'n knal afgedank.
Die magnaat was so kwaad dat hy sy bediendes verbied het om Whistler te ontvang en het gesê dat hy nie eers sy kinders sou toelaat om die kunstenaar ooit voor die deur te laat kom nie. 'U het 'n artistieke Barnum geword. Bedrogspul! As ek jou naby my huis of familielede sien, sal ek jou in die gesig slaan, ek sweer! - verklaar Leyland, brandend van woede.
Aanstoot en aanstoot gee Whistler 'n afwerking aan sy werk as wraak. Hy het op 'n groot paneel oorkant sy skildery 'n paar vegpoue uitgebeeld. Dit was 'n allegorie vir die verhouding tussen hom en Leyland. Die pou aan die linkerkant van die muur verteenwoordig die persoonlikheid van die kunstenaar. Die pou aan die regterkant van die muur is 'n suinig beskermheer, bedek met goue muntstukke van bors tot stert. Muntstukke word ook aan sy voete gestrooi. Om die magnaat te help om die simboliek te verstaan, het Whistler hierdie muurskildery Art and Money of the History of a Room genoem. Daarna het die kunstenaar nooit weer die Poukamer gesien nie.
Leyland het nooit gesê dat hy van die kamer hou nie, maar hy het duidelik verstaan dat dit van groot waarde was. Hy het nooit iets daaraan verander nie. Twaalf jaar na die dood van die magnaat het sy erfgename die Peacock Hall verkoop aan die Amerikaanse nyweraar en kunsversamelaar, Charles Lang Frir. Hy was ongelooflik beïndruk met die kamer.
Die saal is versigtig ontmantel en oor die Atlantiese Oseaan gestuur na Detroit, Michigan, waar Freer 'n huis gehad het. Daar is die Poukamer herstel en die versamelaar het sy versameling keramiek daar vertoon. Nadat hy in 1919 gesterf het, is die saal geïnstalleer in die Freer Gallery of Art by die Smithsonian Institution in Washington, DC. Daar kan jy hulle selfs nou bewonder.
In die binneland toon vakmanne dikwels ongelooflike verbeelding en vindingrykheid, soos Henk Verhoff, wat bekend geword het vir sy handgemaakte tuismodusse. Lees meer hieroor in ons artikel. hoe lyk die handgemaakte "gebreekte" meubels asof dit ontsnap het uit die films van Tim Burton.
Aanbeveel:
Rogvolodovich, nie Rurikovich nie: Waarom prins Yaroslav die wyse nie van die Slawiërs hou nie en sy broers nie gespaar het nie
In die amptelike geskiedskrywing was Yaroslav die Wyse lankal 'n byna sondelose heerser, die skepper van wettigheid in die Russiese lande. In ons tyd word hy reeds daarvan beskuldig dat hy verskeie van sy broers na die volgende wêreld gestuur het om die troon in Kiev te beset. Maar was dit net die begeerte na mag wat prins Yaroslav gedryf het? As jy na die geskiedenis van sy familie kyk, is alles wat gebeur meer soos wraak … vir sy pa. Bloedige wraak vir bloedige gruweldaad
Waarom die skepper van die kat Leopold en die klein wasbeer geweier het om die katedraal van Christus die Verlosser te skilder en was nie spyt nie: Vyacheslav Nazaruk
Sy werke is bekend aan elke inwoner van Rusland - en natuurlik buite die grense daarvan. Skilderagtige doeke met tonele uit die Russiese geskiedenis, illustrasies vir Poesjkin se verhale en Bazhov se verhale … Maar sy bekendste werke is almal se gunsteling tekenprentkarakters, baba wasbeer, die kat Leopold en Mammoth op soek na 'n ma
Groot en verskriklik: waarom 'n skandaal uitgebreek het rondom die persoonlike lewe van die beroemde Sowjet -fisikus Lev Landau
Lev Landau word een van die grootste wetenskaplikes van die twintigste eeu genoem. Die wetenskaplike werke van die Sowjet -natuurkundige is oor die hele wêreld erken en word waardeer: in 1962 word hy 'n Nobelpryswenner. In 1999, 31 jaar na die dood van die wetenskaplike, het die boek van die herinneringe van sy vrou Cora “Academician Landau. How We Lived”, waarop onlangs’ n rolprent verfilm is. Sowel die boek as die filmaanpassing het 'n skandaal in akademiese kringe ontlok: volgens wetenskaplikes het hulle die beeld belaster
Waarom haat die seun van die beroemde komponis Tariverdiev musiek en vir wat hy 2 bestellings van die "Red Star" ontvang het?
Toe kennisse die beroemde komponis vra: “Mikael Leonovich, kan u nie u eie seun van Afgan besmeer nie?” Hy antwoord: “Wat kan ek sê? Stuur my seun nie dood nie, maar stuur die seun van 'n skoonmaker? " Luitenant Karen Tariverdiev was onmiddellik nadat hy aan die Ryazan Airborne School gegradueer het, twee en 'n half jaar in Afghanistan diens gedoen, en was die hoof van die intelligensie van 'n spesiale afdeling. aanstelling, is bekroon met die Orde van die "Rooi Banier" en twee bevele van die "Rooi Ster", is vyf keer gewond. Edinst
Waarom Iya Savvina 'n skandaal vir Andrei Konchalovsky gemaak het weens die verfilming
Iya Savvina het nie 'n toneelspelopleiding gehad nie, en sy het nooit gedroom om haar lewe ooit met teater en film te verbind nie. Maar sy het so 'n ongelooflike talent gehad dat menigtes mense bymekaargekom het selfs vir studente -optredes van die Staatsuniversiteit van Moskou met haar deelname. Later het sy nietemin van beroep verander en baie vinnig beroemd geword. Een van die wonderlikste werke van die aktrise was die rol van Asya Klyachina in die film van Andrei Konchalovsky, maar die volgende voorstel om dieselfde regisseur te skiet, het geëindig in 'n groot skandaal