Kunstenaars met spesiale kenmerke wat nie kon skilder nie, maar dit kon regkry en beroemd geword het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Dit is maklik om 'n gestremde kunstenaar voor te stel. Byvoorbeeld, in 'n rolstoel, eenoor of gevoelloos. Dit is baie moeiliker om jou voor te stel hoe jy 'n kunstenaar kan word met gesiggestremdheid, koördinasie van bewegings of met 'n kreupele hand. Maar daar was ook genoeg van hulle, en hulle het beroemd geword!

Kleurversteurings

Met ouderdom of na siekte verander die gevoel van kleur 'n persoon dikwels. Ten minste twee bekende Russiese kunstenaars het hieraan gely: Savrasov (komplikasie na siekte) en Repin (ouderdomsverwante veranderinge). Die eerste een kom uit en teken "uit die geheue". En met die tweede was daar 'n voorval.

Selfs gedurende sy leeftyd is sy doek beskadig, bekend as "Ivan the Terrible kill his son." Die kunstenaar is uitgenooi om die plekke wat deur die persoon wat die skildery aangeval het, te herstel. Repin het die hele nag gewerk; die kunstenaar Igor Grabar, wat die oggend gekom het, wat toe die kurator van die Tretyakov -galery was, het nie geweet wat om te sê nie. Repin het die kop van Ivan die Verskriklike geverf in 'n paar vreemde pers skakerings wat nie ooreenstem met die res van die doek nie. Vars strepe is dringend verwyder en as gevolg van skade is dit in waterverf aangeteken, met die fokus op die foto's van die skildery. Natuurlik het Repin voortgegaan om nuwe skilderye te skilder, hoewel niemand die oues sou genooi het om hom te red nie.

Sommige kunstenaars was van nature kleurblind. Hierdie skending van kleurpersepsie word so genoem omdat dit die eerste keer deur die wetenskaplike John Dalton beskryf is. Hy het gevind dat hy min of meer duidelik slegs skakerings van blou en geel kan onderskei. Kleurblinde kunstenaars wend hulle meestal tot swart en wit grafika of teken eenvoudige illustrasies wat maklik is om in te kleur deur iemand om hulp te vra met die keuse van 'n kleur - byvoorbeeld, Viktor Chizhikov, geliefd deur baie geslagte Sowjet -kinders, wend hom tot sy vrou vir sulke hulp.

Tans, gebaseer op die kleurvoorkeure van kunstenaars met kleurblindheid (geel en blou, swart en wit, minder rooi skakerings), stel biograwe kleurblindheid voor by bekende kunstenaars soos Vincent Van Gogh en Mikhail Vrubel.

Die beroemde neuropsigoloog Oliver Sachs het in sy boeke vertel van die kunstenaar wat sy lewe lank abstrakte skilderye geskilder het, waarin die hoofkarakter kleur was. Skielik verloor die kunstenaar alle gevoel vir kleur. Alle kleure, behalwe suiwer swart en spierwit, lyk vir hom tegelyk grys en iets vuil. Hy moes 'n tweekleurige abstraksionistiese styl ontwikkel, waar die hoofrol nie meer deur kleur gespeel word nie, maar deur komposisie, vorm en kontras.

Het 'n kunstenaar hande nodig?

Repin was nie net self 'n begaafde kunstenaar nie, maar het ook baie talentvolle skilders 'n begin in die lewe gegee. Onder hulle was Marianna Verevkina. Haar vroeë en volwasse werkstyle verskil radikaal. Die ding is dat tydens 'n ongeluk (sommige het gesê dat hulle jag, terwyl ander gesê het dat hulle selfmoord gepleeg het), skiet Verevkina haarself verskeie vingers van haar werkende regterhand. Helaas, sy was nie een van diegene wat aan die linkerhand kan oefen nie, soos die beroemde Kiev -vrou Tatyana Yablonskaya na 'n beroerte gedoen het. Sy staan voor 'n keuse - om heeltemal op te gee met skildery of om die kwas met die vingers wat sy oorbly, vas te hou en vir haar 'n nuwe styl te kies.

Met die skryf van foto's met 'n kwas tussen die middel- en ringvingers van haar hand, het Marianne nie net 'n loopbaan vir haarself gemaak nie - sy het die geskiedenis aangegaan as een van die helderste skilders van die twintigste eeu en as een van die beroemdste Switserse kunstenaars. Die feit is dat Marianne na die revolusie in Switserland gewoon het en die grootste deel van haar lewe daar deurgebring het, sodat die grootste deel van haar roem na haar nuwe vaderland gegaan het.

Navorsers van die Chinese kunstenaar en kalligraaf Lin Sanzhi merk ook op 'n stylverandering nadat hy sy arm op twee en sewentig beseer het. Die veranderinge is veral opvallend in die kalligrafie - van skryfwerk, wat rigied genoem kan word (dit is selfs vergelyk met ysterdraad), het die kunstenaar oorgeskakel na sy spesiale gladde en deursigtige uiteensetting van hiërogliewe. Interessant genoeg het hy as jong man vechtkunsten by 'n Shaolin -klooster bestudeer. Miskien het hy daar geleer om nie op te gee nie, maar om maniere te soek om die taak te voltooi.

Daar is ook bekende kunstenaars wat hul hele lewe sonder hande geleef het en boonop naam gemaak het in kuns. Dit is die Russiese ikoonskilder Grigory Zhuravlev, wat sy borsels met sy tande vasgehou het, en die Engelse landskapskilder Peter Longstaff, wat verkies om sy tone te gebruik. Zhuravlev kon hierdie metode om twee redes nie gebruik nie: dit is onvanpas om ikone met sy voete te teken, en Zhuravlev het streng gesproke geen bene gehad nie. Sy ledemate was ernstig onderontwikkel. Die skilder in die genre van sosialistiese realisme Leonid Ptitsyn verloor sy hande na die oorlog, toe hy saam met sy gesin en bure na die dorp terugkeer. Alles rondom is ontgin, maar op een of ander manier was dit nodig om te lewe. Die myne het probeer om die tieners te neutraliseer. Tydens een van hierdie operasies het die vyftienjarige Lenya sy arms verloor. Hy kan selfs doodgaan aan vreeslike wonde, maar hy is inderhaas na die hospitaal geneem. Wonder bo wonder het hulle dit reggekry. Terwyl hy aan die skilderye werk, hou Ptitsyn die kwas vas met die stompe van albei hande.

Neurologiese probleme

Versteurings in koördinasie of bewende hande is twee probleme waarmee dit nie aanbeveel word om te gaan skilder nie. Maar wat as hulle 'n reeds gevestigde skilder oorweldig? Die antwoord op hierdie vraag word verskaf deur die latere werke van Nicolas Poussin, 'n Franse skilder van die sewentiende eeu. Tydgenote het opgemerk dat sy manier verander het as gevolg van bewing in sy hande. Maar sy styl versleg nie - hy vind sy eie spesiale manier om met die kwasslag te werk, wat dit gladder maak, en moderne kunskritici waardeer sy latere skilderye selfs meer as dié wat voor die probleem met vingers geskilder is.

En die siklus van selfportrette deur die kunstenaar William Uthermolen, wat later geskep is, is heeltemal daarop gemik om vas te stel hoe sy skryfstyl verander en die vordering van Alzheimer se siekte. Die kunstenaar het die diagnose in 1995 geleer, in 2007 gesterf, maar sy laaste selfportret dateer uit 2000. Ná daardie jaar kon hy nie teken nie.

Nie net gesondheid beïnvloed die lewe en werk van kunstenaars nie. Wat Claude Monet met kastaiings gedoen het, en Frida Kahlo met aarbeie: 5 oorspronklike resepte van bekende kunstenaars.

Teks: Lilith Mazikina.