INHOUDSOPGAWE:
- Kunstenaars biografie
- Wat het Shokoladnitsa en Aspoestertjie gemeen?
- Die plot van die prentjie
- Tegniek
- Kommersiële rol van "Shokoladnitsa"
Video: Die sprokieverhaal van die beroemde skildery deur Lyotard: "The Chocolate Girl", wat 'n prinses geword het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
'N Portret van 'n netjies geklede jong vrou, grasieus met 'n skinkbord warm sjokolade en 'n glas water, is een van die bekendste werke van die Switserse kunstenaar Jean-Etienne Lyotard en een van die mooiste skilderye in die Dresden-galery. En die geskiedenis van hierdie prentjie is nie minder interessant nie.
Kunstenaars biografie
Jean -Etienne Lyotard (1702 - 1789) was 'n Switserse skilder en pastelmeester wat veral bekend is vir sy pastelportrette in sagte kleure. Hy was 'n burger van die Republiek Genève, gebore en oorlede in Genève, maar het die grootste deel van sy loopbaan deurgebring in die hoofstede van Europa, waar sy portrette groot sukses behaal het danksy sy naturalistiese styl, akkurate detail en verfynde pasteltegniek. Boonop werk Lyotard in Rome, Istanbul, Parys, Wene, Londen en ander stede.
Lyotard se skilderstyl weerspieël 'n diep sagte, sjarmante en realistiese voorstelling van voorwerpe in die skilderye. Later, op die ouderdom van 79, nadat hy hom in sy geboorteplek in Genève gevestig het, het die kunstenaar 'A Treatise on the Art of Painting' geskryf, waarin hy aangevoer het dat skildery 'n spieël van die natuur moet wees. Die oortuiging van hierdie skrywer is opvallend in sy portrette, stillewes en latere landskappe. Die sjokolade meisie is een van sy bekendste werke en "die mooiste pastel". Lyotard het The Chocolate Girl in 1743-1745 geskryf tydens sy verblyf in Wene aan die hof van die Oostenrykse keiserin Maria Theresa. Dit was die tyd van die Franse Rococo, wat Lyotard se kuns beïnvloed het om die pastel skildery waarin hierdie bekoorlike werk uitgevoer is, te weerspieël.
Wat het Shokoladnitsa en Aspoestertjie gemeen?
Die agtergrond van die skildery is soortgelyk aan Charles Perrault se verhaal van Aspoestertjie. Volgens die legende het die meisie op die foto, Anna Baltauf, in Wene gewoon en as bediende gewerk in een van die sjokoladewinkels wat gedurende die 18de eeu op hul hoogtepunt in Europa was. As dogter van 'n verarmde Weense ridder het sy min kans op 'n suksesvolle toekoms gehad, maar in die somer van 1745 besoek die jong Oostenrykse prins Dietrichstein die winkel. Die prins het op Anna verlief geraak en haar gevra om met hom te trou. Ondanks die besware van sy familie, het "Chocolate Girl" 'n prinses geword. As 'n huweliksgeskenk vir sy bruid, het die prins die portret in opdrag van Lyotard, 'n kunstenaar aan die Weense hof, gemaak. Op die foto word Anna presies getoon in die rok wat op haar was toe haar toekomstige man haar die eerste keer gesien het.
Daar is 'n tweede, meer alledaagse weergawe van die skildery: dit is heel moontlik dat die heldin een van die hofdienaars van die Weense paleis is, wat Lyotard, wat daar bedien, met haar skoonheid verbaas het.
Die plot van die prentjie
Die meester het dit reggekry om so 'n algemene toneel - die bediening van 'n sjokoladedrank - as 'n wonderlike ritueel te toon. Die bediende Anna is beskeie geklee in 'n ligpienk boheemse enjinkap. Haar halslyn is bedek met 'n serp en haar voorskoot is om die middel vasgemaak. 'N Wit omslagdoek bedek haar skouers, en 'n geplooide linneskort wat om haar middel vasgemaak is, val oor 'n lang, blou satynrok waarvan die voue glinster. Die oë van die jong meisie is neerslagtig, hulle wag geduldig om ontbyt te bedien. Dure geregte in die vorm van porselein versier met Indiese blomme, 'n glansgerakte skinkbord, duur sjokolade wat slegs vir 'n paar uitgesoek is, weerspieël al die luukse van die oggend vir die persoon vir wie die heldin ontbyt gaan eet. In Lyotard se pragtige pastelle lê koekies op 'n silwer piering om te vergoed vir die bitter smaak van sjokolade. Vir dieselfde doel is daar 'n glas vol water op die skinkbord.
Tegniek
Die pastel is op perkament geskryf met 'n uiters hoë konsentrasie pigment (90%), wat die duursaamheid en intensiteit van die kleure moontlik maak en die gewenste teksture kan weerspieël. Danksy die meesterlike tegniek kan kykers selfs na 280 jaar die delikate kleure en onberispelike kwaliteit geniet. Die prentjie is byna sonder skaduwees, met 'n bleek agtergrond. Die lig uit die venster word in 'n glas water gereflekteer. Hierdie meesterstuk is in halftone geverf en is perfek gemodelleer met pastelle op perkament.
Kommersiële rol van "Shokoladnitsa"
Hierdie wonderlike kunswerk het gedien as inspirasie vir die kommersiële verkoop van sjokolade. In 1881 besoek Henry L. Pearce, president van Baker's Chocolate, 'n skildery in die Dresden Art Gallery en is daardeur gefassineer. Hy het La Belle Chocolatière onmiddellik geregistreer as een van die eerste handelsmerke in die Verenigde State, en sedertdien het die beeld van die "Chocolate Girl" die bokse en verpakking van die onderneming versier. Die oorspronklike portret van prinses Dietrichstein, die sjokolade -meisie, hang nog steeds in die Dresden -galery, waar dit steeds een van die gewildste besienswaardighede van die museum is. Die Shokoladnitsa het in sy tyd 'n groot impak gemaak - dit word beskou as die mooiste pastel wat ooit deur die moderne persoon geskryf is - en bly vandag belangrik en waardevol.
Aanbeveel:
Geheime van die "Gent -altaar" - 'n skildery wat as die belangrikste in die geskiedenis van die skildery beskou word
Die amptelike naam van die altaar - "Aanbidding van die mistieke lam" - is 'n voorbeeld van die hoogste vaardigheid van die Van Eyck -broers. Dit word vandag in die katedraal van Saint Bavo in Gent bewaar en is die mees gesteelde kunswerk. Watter godsdienstige betekenis is daarin weggesteek en wat lok ergerlike kritici en diewe aan?
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Wat Bruegel geïnkripteer het in die skildery "Die toring van Babel", wat 'n simbool geword het van die onenigheid van 'n enkele volk
Pieter Bruegel die Ouere is 'n genie van sy era, na wie se werk jy telkens wil terugkeer as 'n bron van visuele refleksie van Bybelse, historiese en politieke gebeure. Sy unieke skilderye is vol geheime en raaisels, simboliek en allegorieë. Hulle is hoog aangeslaan deur die tydgenote van die kunstenaar, en vandag is sy werk 'n waardevolle bate. Vandag in ons publikasie is nog 'n meesterstuk, opvallend met sy grootse omvang, sowel as 'n interessante storielyn, artistieke idee
Die raaisel van die beroemde "Chocolate Girl" Lyotard: die verhaal van Aspoestertjie of die roofjagter vir die prinslike titel?
Die Switserse kunstenaar Jean-Etienne Lyotard word beskou as een van die mees geheimsinnige skilders van die 18de eeu. Legendes oor sy reise en avonture het tot vandag toe nie minder as opwindende verhale oor sy skilderye oorleef nie. Die bekendste werk van Lyotard is ongetwyfeld The Chocolate Girl. 'N Interessante legende hou verband met hierdie prentjie: volgens die getuienis van die tydgenote van die kunstenaar het hy 'n kelnerin uitgebeeld wat met 'n prins getroud is, met wie sy eens in 'n kafee bedien het met sjokolade. Maar oor karakter en sedelikheid
Die helder skedel, wat die duurste skildery van die "swart Picasso" geword het, en ander skilderye van Basquiat
Dit gebeur gereeld dat skilderye deur kunstenaars na hul dood aansienlik in waarde toeneem. Die moderne swart kunstenaar uit Brooklyn (VSA) Jean-Michel Basquiat, wat op 27-jarige ouderdom oorlede is, was geen uitsondering nie. Sy werk "Untitled" (1982) op verlede jaar se Mei -veiling by Sotheby's is verkoop vir 'n wonderlike bedrag van $ 110,5 miljoen. Dit is die duurste skildery wat ooit op die kunsmark verkoop is en het die eerste plek behaal in die gradering van Amerikaanse kunstenaars. Dit neem ook 11 m