INHOUDSOPGAWE:
- Die hoogtepunt van ontwikkeling van encaustics en die agteruitgang daarvan
- Encaustic vandag
- Encaustic in Rusland
- Kreatiwiteit van Julia Mamontova
Video: N Kunstenaar uit Rusland verbrand skilderye met was: die herlewing van die antieke skildertegniek - encaustics
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Selfs in antieke Egipte is wasverf al gebruik om grafte te skilder. Hierdie materiaal behou sy vorm en kleur perfek. Dit is nie seker wanneer presies hierdie tegniek verskyn het nie. Later is dit deur die ou Grieke gebruik. Hulle verbrand pragtige, ongelooflike lewensgetroue beelde met wasverf op 'n marmerbord. Hierdie tegniek word 'encaustic' genoem. Met verloop van tyd is dit vergeet en amper heeltemal verlore. Hierdie ongewone ou tegnologie beleef sy wedergeboorte danksy 'n Moskou -kunstenaar Yulia Mamontova.
Die hoogtepunt van ontwikkeling van encaustics en die agteruitgang daarvan
Die bloeitydperk van hierdie antieke neiging in kuns val op die 1ste-4de eeu nC. Op hierdie tydstip is met sy hulp 'n ongelooflike verskeidenheid stillewes, portrette en ikone geskep. Gedurende die Middeleeue is die encaustiese tegniek vergete. Die geheime van hierdie kuns is verlore. Olieverf het dit vervang. Olieverf was makliker om mee te werk. Wasverf het baie eeue lank in die vergetelheid gekom.
Encaustiese tegnologie is vandag reeds die vondste en tegnieke van moderne meesters. Almal probeer om hierdie ou tegniek te herstel. Die was in die samestelling van verf gee hulle een onbetwisbare voordeel bo al die ander - hulle verloor nie hul kleur met verloop van tyd nie. Die enigste ding waarvoor sulke skilderye bang is, is meganiese skade.
Encaustic vandag
Die moderne mark bied 'n groot verskeidenheid waskryte op die rak. Boonop kan u u eie verf op wasbasis maak. Beeswas en gewone paraffien is hiervoor geskik. Natuurlike materiaal word gewoonlik met waterstofperoksied gebleik of net 'n rukkie in sonlig gehou. Om dit te doen, word die was baie fyn gevryf, op velle papier gelê en iewers in die son blootgestel totdat dit die gewenste skaduwee kry.
Wasskilderye kan in 'n verskeidenheid tegnieke geskep word. Kunstenaars kombineer dit ook dikwels.
Die wastegniek behels die skep van 'n kontoerlaag met wasverf. Nadat die tekening met waterverf geverf is, word die buitelyn ongeskonde gelaat. Sommige maak die reliëf met was, en verf daaroor met gouache of olie. Nadat die bas-reliëf bedek is met 'n laag vernis. Vir reliëfverf met geverfde was word tuisgemaakte verf gebruik. Hulle word gesmelt of uitgebrand met 'n soldeerbout. Terpentyn word as oplosmiddel gebruik. As u die kraptegniek gebruik, word gekleurde was op 'n bord of vel papier aangebring, en dan word die tekening gekrap.
Klassieke moderne encaustics (moxibustion) behels die gebruik van slegs gesmelte verf. Om dit te doen, neem tuisgemaakte wasverf of klaargemaakte kryte. Agtergrondverf word aangebring op 'n yster wat tot medium temperatuur verhit word, en dan na papier oorgedra. Daarna word alle klein besonderhede netjies geteken met die punt van 'n yster of 'n soldeerbout met 'n spuitstuk.
Encaustic in Rusland
Russiese kunstenaar Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) is in 1980 in die Komi -republiek gebore. Sy woon en werk nou in Moskou. Die kunstenaar kom uit die ou Russiese handelsfamilie van die Mamontovs. Haar oupagrootjie Vasily Mamontov het in die 18de-19de eeu die gesinshandel suksesvol voortgesit en goedere uit Engeland aan Arkhangelsk en die Oeral langs die Mezenrivier afgelewer. Julia neem haar familienaam as 'n kreatiewe skuilnaam, geïnspireer deur die familiegeskiedenis.
Mamontova slaag daarin om klassieke en moderne tegnologie suksesvol te kombineer in haar werk. Sy gebruik perfek die tegnieke van die klassieke Russiese kunsskool en die Westerse tegnieke. Dit alles, tesame met die konseptuele aanbieding, maak haar werk so uniek. Die kunstenaar werk suksesvol in twee rigtings: sy skilder olieverfskilderye en werk in die encaustiese tegniek.
Julia is voortdurend kreatief op soek. Sy is geïnspireer deur haar liefde vir geskiedenis. Die kunstenaar bestudeer die kreatiewe tradisies en kuns van verskillende lande. Hierdie voortdurende soeke na nuwe beelde stel haar in staat om nie net meer te leer oor die lewe in al die moontlike manifestasies nie, maar ook om hierdie waardevolle ervaring met ander te deel en dit in haar werke deur te gee.
Julia beskik oor die vermoë, wat uiters belangrik is vir 'n kunstenaar, om die kleinste besonderhede raak te sien. Sy weet hoe om al die subtielste atmosferiese nuanses na die doek oor te dra. Haar realistiese skilderye boei die kyker met die opregte liefde vir die lewe waarmee hulle gevul is. Mamontova se werke inspireer mense. Hulle moedig hulle aan om kennis te maak met die oorsprong, geskiedenis. Julia beskou haar missie om die kultuur en kuns van verskillende tydperke te laat herleef. Sy probeer om soveel as moontlik vergete kennis en vaardighede te populariseer.
Kreatiwiteit van Julia Mamontova
Julia se werke is nie net in Rusland nie, maar ook in die buiteland in baie museums uitgestal. Haar skilderye is in private versamelings regoor die wêreld. Die hoofdoel van die kunstenaar is om die wêreld ten goede te verander. In haar skilderye probeer Mamontova aantoon hoe belangrik eeue oue tradisies en geskiedenis vir moderne mense is. Sonder dit kan die wêreld nie verander word nie.
In haar werk gebruik Julia beide klassieke metodes en materiale, en nie-tradisionele. Die sentrale tema van Mamontova se kuns is die herlewing van verlorenes. Sy is geïnspireer deur haar familieverhaal. Julia se voorouers het nog altyd baklei vir die ontwikkeling en behoud van die Russiese kultuur. Deur die familie -argiewe en die geskiedenis van die antieke tye te bestudeer, het die kunstenaar begin dink oor die verskynsel van herlewing.
Vooruitgang is onmoontlik sonder om die oorsprong te ken. Geskiedenis is 'n sikliese verskynsel. Dit is soos 'n spiraal. Periodes van oplewing word altyd gevolg deur periodes van diep agteruitgang. Sulke wetenskap kan nie anders as om kuns te beïnvloed nie. Dit kan byvoorbeeld in die argitektuur goed opgespoor word.
Die tema van die sikliese aard van die geskiedenis word weerspieël in al die kreatiewe tegnieke wat deur Yulia Mamontova gebruik word. As sy aan haar skilderye werk, probeer sy al die vergete kennis tot die maksimum herleef. Die kunstenaar is besig met die popularisering van die oudste skildertegnologieë. Encaustic is so 'n tegniek.
Dit alles help om die kultuur en kuns van verskillende tydperke te laat herleef, nie net in Rusland nie. Slegs 'n sintese van moderne en antieke tegnieke kan die bestaande orde van dinge verander. Uiteindelik werk dit alles om die wêreld ten goede te verander.
As u belangstel in kuns, lees ons artikel oor hoe die kunstenaar maak klippe lewendig en verander dit in skilderye wat diere uitbeeld.
Aanbeveel:
Hoe 'n Oekraïense kunstenaar 'n nuwe skildertegniek bedink het, waarvoor hy 'die genie van ons tyd' genoem is
U moet erken dat nie baie kontemporêre kunstenaars aan die genade van kritici blootgestel is nie, en dat 'n nog kleiner kring daarin slaag om wêreldherkenning, eerbewyse en hoë titels gedurende hul leeftyd te behaal. Maar hulle bestaan nog steeds … En onder hulle is die naam van die Oekraïense skilder Ivan Marchuk op die voorgrond. Hy word die eerste Oekraïner wat toegelaat word tot die "Golden Guild" in Rome, en in die Britse gradering "Top 100 genieë van ons tyd" het hy 72 plekke ingeneem. Nou is Marchuk die mees getitelde kunstenaar in die Oekraïne, die Shevchenko -pryswenner, en
Waarom die antieke Romeine met reg as die eerste Gote in die geskiedenis beskou kan word, en hoe hulle met die 'dame met die seis' flirt
Die inwoners van die Romeinse Ryk word gewoonlik onthou as ondersteuners van gladiatorgevegte en wonderlike bouers van paaie, tempels en akwadukte wat baie wyn gedrink het en saam met hul broers en susters slaap. Veel minder gereeld word die Romeine beskou as 'n beskawing wat geobsedeer is deur 'n doodskultuur. Dit blyk dat hulle net so eng soos die Victoriaanse was en die dood as 'n daaglikse roetine en selfs vermaak beskou het. Is dit nie regtig soortgelyk aan die moderne subkultuur "gereed" nie
Die magiese en humoristiese wêreld in die skilderye van die 'Nederlandse surrealist' uit Rusland: waarom Valery Bagaev met Bruegel vergelyk word
Vandag sal ons weer praat oor kontemporêre kuns en 'n wonderlike galery van werke van die kunstenaar Valery Bagaev van Nizjni Novgorod aan die publiek bied, wat Wes -Europese klassieke, surrealisme en simboliek vaardig in sy werk kombineer. Die magiese skilderagtige wêreld, subtiele vriendelike humor en vindingrykheid verstrengel hom wonderbaarlik nie net met die vaardigheid van die kunstenaar nie, maar ook met sy gawe van 'n storieverteller, soos Bruegel
N Fantastiese Middeleeuse koninkryk in die skilderye van 'n kunstenaar uit Rusland, wie se werk deur die pous self waardeer is
Die kreatiwiteit van hedendaagse kunstenaars hou nooit op om die moderne kyker met verbeelding en oorspronklikheid te verbaas, te verheug nie, en laat die moderne kyker soms eenvoudig afkraak. Vandag maak kennis met die wonderlike werke van die kunstenaar Sergei Ivchenko, wat in sy skeppings die antieke tegniek van ikoonskildery, die styl van fantasie, 'n sekere eggo van surrealisme en sy moderne wêreldbeskouing kombineer
Die lewe van Rusland in die 19de eeu in die lewende skilderye van die vergete kunstenaar Alexei Korzukhin, wat op Westerse veilings aanbid word
Die naam van Alexei Ivanovich Korzukhin word selde genoem onder die vooraanstaande Russiese kunstenaars van die 19de eeu. Maar dit maak sy kreatiewe nalatenskap nie minder belangrik in die kunsgeskiedenis nie. Korzukhin is 'n groot kunstenaar, een van die beste Russiese skilders van die genre, wie se naam vergeet is. Terwyl sy skilderye 'n ware dokumentêre bewys is van die lewe en die lewe van die Russiese volk in die vorige eeu