Video: Surrealisme in beeldhouwerke deur Sergei Isupov
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
As Sergei Isupov 'n kunstenaar was, sou sy werke miskien nie soveel vreugde veroorsaak nie en sou dit nie so ongewoon lyk nie: ons het immers genoeg skilderye en tekeninge in 'n soortgelyke styl gemaak. Maar hy is 'n beeldhouer, en so 'n surrealisme kom selde in beeldhouwerk voor.
Die beelde van Sergei Isupov is ongewoon, beide in hul vorm en inhoud. Heel dikwels skenk die skrywer die werke die kenmerke van sy eie voorkoms, kombineer mense en diere in een werk, skilder dit met simboliese "tatoeëermerke" en laat die kyker in die middel van sy karakters kyk en kyk wat daarin is. Isupov ondersoek ook gereeld die verhouding tussen 'n man en 'n vrou, en daarom is baie van sy werke versier met beelde met openlik seksuele inhoud. Die skrywer skep sy beelde uit klei, en skilder en glaseer dit, deur gekleurde gebiede met swart en wit tekeninge te kombineer.
'Kuns is vir my 'n leefstyl. Alles wat my omring en opgewonde maak, word outomaties verwerk en omskep in die finale resultaat: 'n kunswerk. Dit is 'n opwindende proses: kyk hoe die lewe in kuns verander. Die essensie van my werk is in mense en hul ongelooflike diversiteit. As ek aan myself of aan my werke dink, is ek nie seker of dit ek is wat dit skep nie, maar dit skep my eerder,”sê Sergei Isupov.
Sergey Isupov is ons voormalige landgenoot. Hy is in 1963 in Stavropol (Rusland) gebore, het by sy ouers in Kiev gewoon, waar hy in 1982 aan die Kiev State Art Institute gestudeer het. Die skrywer het sy opleiding in Estland voortgesit, waar hy baccalaureus- en meestersgrade aan die Art Institute in Tallinn ontvang het. Tydens sy studie ontmoet Sergei sy toekomstige vrou, 'n Amerikaner, en die beeldhouer woon en werk al meer as tien jaar in Cummington (Massachusetts).
Aanbeveel:
Surrealistiese beeldhouwerke deur hedendaagse meesters wat bewys dat fantasie geen grense het nie
Soos u weet, is surrealisme 'n rigting in die kuns, wat visueel misleiding van drome, sinspeling en paradoks organies gekombineer het. En hy is aan ons bekend uit die skilderye van surrealistiese kunstenaars. Maar soos dit blyk, is die surre nie minder interessant in die werke van beeldhouers wat al lankal bewys het dat daar geen beperkings is op kreatiwiteit nie - nie in tegniek of materiaal nie, en ook nie in die vlug van verbeelding nie. Vandag in ons publikasie is daar 'n wonderlike verskeidenheid werke van hedendaagse meesters wat hul surrealiste verower het
"Emosionele beeldhouwerke" - beeldhouwerke van Johan Ku
Die Taiwanese ontwerper Johan Ku skep buitensporige truie en rokke waarin slegs die mees desperate mode -modegangers dit waag om uit te gaan. Maar die skrywer self blyk nie deur hierdie feit gepla te word nie, want volgens hom skep hy nie klere nie, maar beeldhouwerke
Superhelde en ander beeldhouwerke van ou skaatsplanke deur Inga Guzyte
Dit is nie duidelik waar Inga Guzyte soveel ou skaatsplanke van hulle kry om snaakse superhelde van hulle te bou nie en ons in die algemeen op alle moontlike maniere terugbring na die jeug met hul talle beelde, maar laat ons hoop dat die voorraad nie opraak nie. Omdat daar meer kreatiwiteit in die kinderjare moet wees
Helde van nagmerries uit die kinderjare en fantasieë van tieners in beeldhouwerke deur Klara Kristalova
N Menslike figuur heeltemal weggesteek onder 'n laag wit vere, grimmige tweeling wat hande vashou, 'n jong meisie met 'n sleutelgat op haar rug - hierdie transgressiewe wesens bewoon kinderjare se nagmerries, donker folkloreverhale en die werk van die Sweedse kunstenaar Klara Kristalova. Haar geglasuurde beeldjies trek die donker insetsels uit die onskuldige kinderverhale uit en herinner aan die wrede vrese wat gepaard gaan met die blink tyd van grootword
Kinetiese beeldhouwerke deur Anthony Hove
Anthony Howe is 'n tipiese stadsbewoner, in wie se biografie jy elke keer verwysings na plekke soos Manhattan of Seattle teëkom. En tog was dit hy, wat grootgeword het in die klip oerwoud, wat daarin geslaag het om 'n gemeenskaplike taal te vind met die natuurkragte, wat hulle bondgenote in sy werk maak. Wind is die belangrikste komponent, waarsonder Hove se beeldhouwerke eenvoudig nie kon bestaan nie