Wonderlike allegorieë van Titian se skildery: Wie het as prototipes gedien vir die 'vreemde prentjie' van die briljante Italianer

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Gedurende sy leeftyd Titian Vecellio da Cadore is deur sy tydgenote bekroon met die titel "King of Painters and Painter of Kings". Hy word beskou as die beste portretskilder van sy tyd, en om op sy doek vasgelê te word, beteken dat ewige onsterflikheid verkry word. Wie die groot Titiaan verewig op die allegoriese doek van die laat tydperk - verder in die resensie.

Titian het 'n lang en vrugbare kreatiewe lewe geleef wat byna driekwart van die onstuimige 16de eeu strek. Dit het hom te beurt geval om die jare van die hoogste blom en die jare van die diepste krisis van die hele kultuur van die Renaissance van Italië te oorleef. Omdat dit baie gevra is, het hy bevele van konings en pouse, kardinale, hertogte, prinse uitgevoer en word hy erken as die beste skilder van Venesië toe hy nog nie eers 30 was nie. Die artistieke nalatenskap van hierdie geniale meester van die groot era oortref die werk van Leonardo da Vinci, Raphael en Michelangelo saam.

Op uiterste ouderdom, deur sy dae alleen uit te leef en te heroorweeg wat hy beleef het, herroep Titian blykbaar sy ou skildery-allegorie "Three Ages" (1512) en in reaksie op sy refleksies het die kunstenaar 'n ongewone doek "Allegory of Time" geskryf regeer deur Prudence ", aan die bokant waarvan hy in Latyn ingeskryf het:, wat in vertaling lui:. Hierdie boodskap, wat die sleutel is tot die ontsyfering van die allegorie van hierdie doek, en die prentjie self moet geïnterpreteer word as die wil van Titiaan, gerig aan afstammelinge.

In teenstelling met The Three Ages word die nuwe allegorie van Prudence linksom gelees: links - 'n ou man met 'n rooi pet, in die middel - 'n swartbaard volwasse man, aan die regterkant - 'n jong man in profiel. Onder hierdie triade van gesigte word uitgebeeld.

Tot 'n geruime tyd is geglo dat die doek uitgebeeld word: links - pous Julius II of Paulus III, in die middel - hertog Alfonso d'Este, regs - Charles V. Maar die navorsers van die kunstenaarswerk bewys dat terwyl hy aan hierdie allegorie werk, dink Titiaan die minste aan die heersers wat eens gesterf het. En dat hy nie aan die dood dink nie, maar aan die lewe, om homself en twee mense so dierbaar vir hom uit te beeld - sy geliefde seun Orazio en die jong neef Marco Vecellio.

Titiaan het 'n buitengewone manier gevind om die Drie -eenheid van Prudence op sy doek uit te druk. Die meester het tereg die beeld van 'n man van volwasse jare saamgestel met die beeld van 'n magtige leeu - die heerser van hierdie wêreld; 'n liggelowige jeug - na die beeld van 'n jong hond wat sy diens verrig; 'n wyse ou man wat die lewe goed ken, terwyl hy swak en eensaam is - in die beeld van 'n wolf.

Soos u kan sien, is Titian se valkprofiel, wat die verlede verpersoonlik, dieselfde gesig as in die beroemde Prado-selfportret, uit dieselfde tydperk as die "Allegory". Titian was destyds al onder die 80 jaar. Omdat hy besef het dat die verlede, net soos die toekoms, minder 'werklik' is as die hede, het die kunstenaar hom nogtans uitgebeeld wat uit 'n oormaat lig skyn.

In die middel van die doek is die toegewyde seun van Orazio Vecellio, wat, regstreeks die teenoorgestelde van sy wrede broer Pomponio, sy pa se getroue assistent was gedurende sy hele lewe. Toe word hy 45 jaar oud.

Die derde jong gesig in profiel, wat die toekoms verpersoonlik, behoort aan die neef van die kunstenaar - Marco Vecellio, wat hy in die huis geneem het en met sorg omring het. Teen die tyd dat Titian Allegory geskryf het, was hy net meer as 20 jaar oud. En daarom lyk dit asof hy die slotskakel is van drie geslagte van die Vecellio -familie.

In die Christelike ikonografie dien die driekoppige wolfleeuhond as 'n simbool van Prudence en sy drie komponente: memoria ("geheue"), intelligentia ("kennis"), prudentia ("ervaring"). Die taal van simbole is in hul werk deur baie kunstenaars gebruik om sekere konsepte so akkuraat as moontlik te definieer, om die ekspressiwiteit van die beeld te verbeter. Hierdie tegniek is deur Titian gebruik, nie net in hierdie prent nie.

Allegorie -skildery van die vroeë Titiaanse tydperk "Three Ages"

Bogenoemde doek "Three Ages", geskryf deur die meester byna 'n halwe eeu voor "Allegory", bevat in die inhoud pastorale elemente wat die idee van drie eeue in die menslike lewe openbaar - kinderskoene, jeug en ouderdom. Op grond hiervan sien ons dat alle beelde saam 'n allegoriese betekenis bevat en dat dit van regs na links 'gelees' moet word. En ook "Three Ages" is 'n verhaal van 'n verhouding tussen twee mense: 'n man en 'n vrou. En dit is nie toevallig hier nie: twee babas, twee volwassenes, twee skedels.

Die kunstenaar het verskillende stadiums van sy lewe uitgebeeld in die vorm van sorgelose slapende kinders en 'n engeltjie wat hul soet slaap bewaak. Hulle simboliseer die begin van die lewe, wanneer 'n persoon nog nie weet watter vreugdes en smarte op hom wag in sy toekomstige lewe nie. Maar terwyl babas mekaar omhels, is daar 'n idille tussen hulle en is daar steeds geen geslagsverskil nie.

Die linkerkant van die doek word gebalanseer deur 'n verliefde jong paartjie in hul fleurige lewe, gevul met sensuele plesier onder 'n digte kroon van bome. Hulle verpersoonlik die middel van die lewe, as 'n persoon jonk en vol krag, begeertes, gesondheid en energie is. Dit lyk asof die meisie die fluit van die man, sy musiek, en saam met die fluit neem, simbolies sy siel en lewe neem.

In die Titiaanse era, in kuns, het die afgebeelde skedels opgetree as 'n ondubbelsinnige simboliese herinnering aan die sondigheid van die mens, wat onvermydelik met die dood strafbaar is. In die derde vliegtuig simboliseer 'n sitende kluisenaarsman met twee skedels in sy hande dat niks vir ewig duur nie, dat die lewe van 'n jong paartjie nie lank is nie en dat elkeen se lewe onvermydelik tot 'n einde kom.

Titian, deur drie onafhanklike komposisionele sentrums in 'n enkele semantiese sentrum te kombineer, het daarin geslaag om 'n komplekse filosofie om in die prentjie te wees, te beliggaam. En terselfdertyd is die betekenis van hierdie allegorie eenvoudig - ons is almal gebore om later te sterf. En soos u kan sien, het hierdie onderwerp Titian gedurende sy hele loopbaan bekommerd gemaak.

Die laaste skepping van 'n briljante meester

Titiaan het sy hand eers tot sy dood laat vaar. Selfs op die laaste dag, met die voltooiing van sy aardse reis, was hy besig met sy laaste skepping - "Pieta. Klaaglied van Christus". Hy kon dit selfs onderteken: "Titiaan het dit gedoen." Hy bemaak onmiddellik om hierdie skildery in die kapel oor sy grafsteen te installeer en gee die bevel om 'n groot tafel vir baie mense te dek om hulde te bring aan sy vriende wat vroeër oorlede is. Maar vir die gedenkete wat die kunstenaar alleen wou deurbring, het Titian Vecellio nie tyd gehad om uit te gaan nie.

Die tema van die pieta is tydens die Renaissance deur baie skilders en beeldhouers aangeraak. Die kroon van die skepping van Michelangelo Buonarotti - 'n geniale meester van die groot era was 'n beeldhouwerk van pienk marmer Rieta. Klaaglied van Christus (1499), verstommend in sy komposisie en artistieke uitvoering.