Hoe woorde uit die Bybel gedien het as onderwerp vir baie skilderye uit die Renaissance: "Moenie aan my raak nie"

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

By die keuse van 'n tema vir 'n nuwe werk, het Renaissance -kunstenaars hulle dikwels tot hierdie onderwerp gewend. Dit was nie een van die mees wydverspreide, soos byvoorbeeld die aankondiging nie, en het nie geleenthede gebied vir so 'n gewilde beeld van die naakte liggaam in daardie era soos die Ou Testamentiese verhaal oor Susanna en die ouderlinge nie, en tog het skilderye genoem 'Moenie aan my raak nie' is deur baie uitstaande skilders geskryf. Die emosionele rykdom van die toneel, die komplekse houdings van die karakters, hul gesigsuitdrukkings - dit alles verteenwoordig 'n sekere uitdaging wat Durer, Titian, Correggio en vele ander aangepak het.

Noli me tangere - "Moenie aan my raak nie!"

Hierdie evangelieverhaal vertel van die ontmoeting van Maria Magdalena en Christus na sy opstanding. Die mirre-draende vroue het na die grot gekom, waarin die graf met die liggaam van Christus geleë was, onder hulle was Magdalena. Die kis was leeg en die vroue is weg. Toe Magdalene terugkom, het sy gehuil by die begraafplaas van haar leermeester, toe sy twee engele sien, en gou - Christus self, wat sy aanvanklik nie herken het nie en vir 'n tuinier geneem het.

Toe sy dit agterkom, het sy 'Rabboni!' Genoem, dit wil sê 'Juffrou!' maar gaan na my broers en sê vir hulle: Ek vaar op na my Vader en julle Vader, en na my God en julle God”(Johannes 20: 11-17).

Kunstenaars het sedert die laat antieke tye na hierdie plot begin toevlug. Middeleeuse ikone beeld ook die ontmoeting van Christus en Magdalena uit.

Maar die plot het tydens die Renaissance baie gewild geword onder skilders. In die reël was daar geen verskeidenheid in die name van die skilderye nie - die werke waar hierdie ontmoeting van Christus en Magdalena vertoon is, is Noli Me Tangere, "Don't touch me" in Latyn genoem. Terloops, die Griekse weergawe van hierdie frase is nader aan 'n ander betekenis - 'hou op om aan my vas te hou', 'laat los' - en die kunstenaars het ook hierdie semantiese nuanses in ag geneem.

Interpretasies van die plot op doeke

Die meester - of dit nou 'n ikoniese skilder, skilder of die skepper van die gravure was - het die taak gehad om nie net die knielende Magdalena voor die Heiland te wys nie; dit was ook nodig om die simboliek van hierdie toneel, die betekenis daarvan, oor te dra, insluitend die verborge een. Waarom stoot Christus sy dissipel, wat hom op sy swerftog vergesel het, van homself weg? Wat moet sy gebaar wees, wat sal weerspieël word op die gesig van Magdalena - verbystering, nederigheid, begrip?

Daar word geglo dat Christus op hierdie manier dit duidelik gemaak het dat alles nou nie kan wees soos dit voorheen was nie; die verbinding tussen hom en mense sal nou nie fisies wees nie, maar die enigste ding wat hom nader aan hom kan bring, is geloof. Lasarus, wat deur Christus opgewek is, keer terug na sy vorige lewe, maar die Seun van God is op 'n ander pad. Daarom het Magdalene haar onderwyser aanvanklik nie herken nie - hy het anders geword, en dit is wat die meesters onderneem het om op doek uit te druk.

Christus, wat as 'n tuinier beskou word, is uitgebeeld met 'n skoffel of graaf, soms met 'n hoed. Hy is in die reël geklee in blou klere - hierdie kleur in die Renaissance -tye is as goddelik, mistiek beskou, en dit is boonop baie gewaardeer, aangesien die klip waaruit ultramarine verf verkry is, baie duur was. Magdalene word gewoonlik in 'n rooi kleed uitgebeeld, dit is 'n tragiese kleur wat herinner aan bloed, drama.

Maria Magdalena

Hierdie evangelieverhaal trek natuurlik ook die beeld van Maria Magdalena aan. Dit word anders beskou deur die Katolieke en Ortodokse kerke. Die besondere gewildheid van die Magdalena in die Westerse kultuur, blykbaar te wyte aan die feit dat sy geïdentifiseer word met die boetvaardige hoer. In die skilderye van Europese kunstenaars word sy tradisioneel uitgebeeld met haar kop onbedek en haar hare los. In die hande van Magdalena is 'n wierookvat waarmee sy saam met ander vroue-mirre-draende vroue na die graf van Christus gekom het.

Die Katolieke identifiseer ook Magdalena met Lasarus se suster Maria, wat in die Ortodokse tradisie as 'n ander karakter in die Nuwe Testament beskou word. En die beeld van die Bybelse hoer het niks met die Magdalena in die Ortodoksie te doen nie. In die Bybel word hierdie heilige in ses episodes genoem, waarvan die eerste die genesing uit besit van sewe demone is, waarna die vrou Christus begin volg het. Soms word Nuwe Jerusalem in die skilderye in die skilderye van Noli me tangere uitgebeeld., volgens die onthullings van Johannes die Teoloog - die hemelse stad, woonplek heilige heiliges, een van die beelde van die koninkryk van die hemele.

Die werklike titane van die Renaissance, waaronder Giotto, Durer, Correggio, Titian, is geneem vir die werke wat gewy is aan hierdie Nuwe -Testamentiese plot, later is die ontmoeting van Christus en die Magdalena op doek uitgebeeld deur meesters in ander tydperke, waaronder Russies.

'N Legende word verbind met Maria Magdalena oor die oorsprong van die tradisie om eiers vir Paasfees te skilder. Na bewering het sy na die opstanding kom aankondig wat met die keiser Tiberius gebeur het, en hy was blykbaar op daardie oomblik besig met ontbyt: "Dit is net so onmoontlik asof hierdie hoendereier skielik rooi word." En toe word die eier rooi. Daar word geglo dat hierdie legende reeds gedurende die laat Middeleeue ontstaan het.

En dit is nie die enigste Paasfees -tradisie nie. Dit is regverdig om dit te sê Paasfees tradisies regoor die wêreld is baie anders, en soms nogal vreemd.