INHOUDSOPGAWE:
- Kunstenaar en vader van kunstenaars, Yegor Makovsky
- Alexandra Makovskaya, Konstantin Makovsky
- Nikolay Makovsky, Vladimir Makovsky
Video: Hoe kan u nie verward raak in die artistieke erfenis van die Makovsky -dinastie nie, selfs nie vir amateurs nie?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Een van, maar verskillende kunstenaars - dit handel oor die werke wat die Makovsky geskryf het. Hulle het baie gemeen; elkeen van die lede van hierdie wonderlike gesin het vreugdevolle, feestelike werke geskep wat bose tale te geïdealiseer het. Maar dit was die Makovsky's - hulle het die wêreld om hulle bewonder en hul houding daaroor oorgedra na doeke.
Kunstenaar en vader van kunstenaars, Yegor Makovsky
Die verhaal oor die Makovsky -kunstenaars moet begin met Yegor Ivanovich. Hy is gebore en getoë in Zvenigorod, in 'n gesin van Russified Poles. In 1818, op sestienjarige ouderdom, beland Yegor Makovsky in Moskou, waar hy tot sy dood op 'n baie eerbare ouderdom gewoon het. Die jongman het een pos as assistent -rekenmeester gevind, en daar was 'n plek in die ekspedisie van die Kremlin -struktuur, onder leiding van prins Yusupov. In hierdie afdeling het Makovsky tot op ouderdom gedien.
Maar hy was in die eerste plek bekend vir sy spesiale liefde vir kuns, aktiewe, onbedekte liefde. Yegor Ivanovich het 'n versameling gravures versamel, musiek gespeel, prentjies geskilder, oorspronklike museums en veral klein Nederlanders gekopieer. Vanuit die kantoor het hy 'n woonstel naby die mure van die Kremlin gekry, waar hy saam met sy pragtige vrou Lyubov Kornilovna, gebore Mollengauer, in Moskou bekend was vir haar wonderlike sopraan.
Kinders wat in die Makovsky -gesin gebore is, was van kleins af ondergedompel in die wêreld van musiek, skildery, teater. Die Makovsky -huis het bekend geword as 'n soort kulturele sentrum; daar was nie net ministers van muise nie, maar ook verteenwoordigers van die Moskou -aristokrasie. In 1833, met die aktiewe deelname van Yegor Ivanovich Makovsky, het die Moskou -kunsklas ontstaan, wat later verander het in die Moskou Skool vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur, wat tot vandag toe bestaan.
Kinders Makovsky Sr. leer nie net nie, maar ook geïnspireer, besmet met liefde vir kuns. "Bewonder en onthou" - hy het almal opdrag gegee en hulle toegerus vir 'n wandeling met sakalbums en 'n potlood vir sketse. 'N Kraai, die gesigte van verbygangers, 'n straattoneel - al hierdie seuns en dogters van Makovsky is gewoond daaraan om op die velle van hul notaboeke te bly, presies soos hul pa geleer het - bewonderend. Vyf kinders het in die Makovskys tot volwassenheid oorleef, dogter Maria het aktrise geword, en nog 'n dogter, Alexandra, en drie seuns het kunstenaars geword.
Alexandra Makovskaya, Konstantin Makovsky
Alexandra Yegorovna is in 1837 gebore. Sy het geen spesiale opleiding as skilder ontvang nie - vir 'n vrou in daardie era was dit nogal moeilik. Maar haar pa se skool, en selfs kommunikasie met familievriende, onder wie Karl Bryullov en Vasily Tropinin, het haar toegelaat om die beroep van 'n kunstenaar te bemeester sonder opvoedkundige instellings. Makovskaya het landskappe geskilder - in die tweede helfte van die 19de eeu het hierdie skilderkuns gewild geword en 'n onafhanklike rigting in die visuele kunste geword.
Die werke van Alexandra Yegorovna het gelyk aan die werk van die impressioniste, en die vlak van haar vaardigheid is bevestig deur die feit dat dit dikwels in die versameling van Bakhrushin en Tretyakov uitgekoop is. Alexandra het nie getrou nie, sy het 'n lang tyd by haar ma gewoon, wat haar pa "na lang stryery" verlaat het.
En miskien was die bekendste van die Makovsky Konstantin - die oudste van die seuns van Yegor Ivanovich. Hy is in 1839 gebore. Vanaf die ouderdom van vier het hy baie geskilder en geverf. Op die ouderdom van sestien het hy die skool van skilder en beeldhouwerk betree, dieselfde skool waarin sy pa besig was. Sewe jaar later, nadat hy bewys het dat hy 'n briljante student was en alle moontlike toekennings ontvang het, het Konstantin Makovsky na die Imperial Academy of Arts in St. Petersburg gegaan.
Makovsky was een van die veertien studente wat in 1863 geweier het om aan die kompetisie om die Groot Goue Medalje deel te neem, en protesteer teen die tema vir werk wat deur die Akademie opgelê is. Hy het aangesluit by 'n onafhanklike kunstenaar onder leiding van Ivan Kramskoy. Sedert 1870 neem Konstantin Makovsky deel aan die werk van die Association of Traveling Art Exhibitions. Nadat hy die Akademie verlaat het en die kans verloor het om 'n diploma te behaal, het Makovsky nietemin sonder kliënte gebly: selfs toe was sy portrette suksesvol; die kunstenaar het 'n werkswinkel in die middel van Sint -Petersburg toegerus en met selfvertroue na die titel van die mees modieuse portretskilder van die hoofstad gegaan. Vir sy werk het hy baie, baie geneem, en tog is bestellings nie oorgedra nie.
Die Wanderers het Konstantin Makovsky verwyt omdat hy van die beginsels van die vennootskap afwyk: sy "foto's van die alledaagse lewe" blyk te geïdealiseer te wees, en so was dit: ek wou die tonele in hierdie werke bewonder, so fassinerend was die eenvoudige en natuurlike skoonheid van die oomblik "gevang" deur die kunstenaar.
Vir die skildery "Volksfeeste tydens Maslenitsa op die Admiraliteitsplein in St. Petersburg" het Makovsky die titel van professor van die Akademie vir Kunste ontvang. En in die middel van die 1870's, in die geselskap van sy broer Nikolai, het hy na Egipte gereis, daarna in die mode, en uiteindelik sy aandag van sosiale probleme afgeskakel na die probleme van die kombinasie van kleure en skakerings in skilderye. Russiese versamelaars kon dit nie bekostig nie. Pavel Tretyakov het selde die skilderye van die kunstenaar gekoop, aangesien die pryse buitensporig hoog was. Maar die kopers was daar - die styl van Makovsky was baie na wense - 'n vervaagde agtergrond, onbewerkte besonderhede, wat die gesig en oë in die portret die komposisionele sentrum laat word het.
Konstantin Makovsky was drie keer getroud; met sy tweede vrou, wat gereeld vir hom poseer, is die kunstenaar geskei nadat hy 'n nuwe liefde in 1889 op die Wêreldtentoonstelling in Parys ontmoet het - sy het later 'n vrou geword, en dan 'n weduwee. Na die dood van Konstantin Makovsky is sy groot versameling, waaronder skilderye van Nederlandse, Engelse en Franse meesters, juweliersware, antieke disse en selfs waens, op 'n veiling verkoop.
Nikolay Makovsky, Vladimir Makovsky
Nikolai Makovsky, middelste broer, studeer aan die Moskou Paleis vir Argitektuurskool, studeer daarna aan die Sint Petersburg Akademie in die Departement Argitektuur. Vir die projek van die dorpskerk het hy 'n klein silwer medalje ontvang. Maar Nikolai Yegorovich het die skildery sy belangrikste beroep gemaak. Hy was een van die stigters van die Vereniging van Reisigers, omdat hy twee jaar later nie aan uitstallings deelgeneem het nie. Nikolai Makovsky se werke is stedelike landskap en genreskildery; hy het onder meer 'n Oekraïense reeks en skilderye geskep met uitsigte op die historiese deel van Moskou.
Die jongste van die broers-kunstenaars, Vladimir Makovsky, is in 1846 gebore. Hy het, net soos die ander, onder Tropinin studeer en sy beeldende manier aangeneem; daarom lyk die werke van Konstantyn en Vladimir soos dié van Tropininsky. Net soos sy ouer broer, waardeer die jonger Makovsky sy werk hoog, versier hy die skilderye in duur vergulde rame en verkoop dit vir baie aansienlike bedrae. opsy gesit vir sy eie werk., elke dag was ordelik.
Hierdeur kon die kunstenaar werk in die ateljee kombineer met onderrig en bestuur van opvoedkundige instellings - eers by die Moskou Skool, daarna by die Moskou Akademie van Kunste. Hy word die eerste rektor van hierdie instelling en bly in sy amp tot met sy dood op die ouderdom van vier en sewentig.
Vladimir Makovsky het honderde skilderye agtergelaat, veral genreskilderye. Met die voorkoms van sy gesin het beelde van kinders al hoe meer op die doeke van die kunstenaar begin verskyn. En weer wil ek hulle, net soos ander karakters, bewonder; so fassinerend is die lewensmoment in die prentjie, werklik en pragtig - vir die Makovsky -familie was hierdie konsepte baie naby, amper gelykwaardig.
Oor die vergete Russiese landskapskilder: Nikolaj Dubovskoy.
Aanbeveel:
Seuns kan ook prinsesse wees: hoe 'n fotograaf ouers help om van geslagstereotipes ontslae te raak
Kitty Wolf, 'n fotograaf in Chicago, het die afgelope jaar 'n ongewone fotografieprojek van stapel gestuur. Sy wil bewys dat seuns ook prinsesse kan wees as hulle wil. Kitty beweer dat dit dieselfde is as dat hulle superhelde speel. Hulle is ook nie eintlik hulle nie! Of dit nou reg is of nie, skadelik of nuttig, dit is omstrede vrae. Of miskien is die hele punt slegs in ons stereotipes dat dit nie moedig is nie?
Hoe woorde uit die Bybel gedien het as onderwerp vir baie skilderye uit die Renaissance: "Moenie aan my raak nie"
By die keuse van 'n tema vir 'n nuwe werk, het Renaissance -kunstenaars hulle dikwels tot hierdie onderwerp gewend. Dit was nie die algemeenste, soos byvoorbeeld die aankondiging nie, en het nie geleenthede gebied vir so 'n gewilde uitbeelding van 'n naakte liggaam in daardie era soos die Ou Testamentiese verhaal oor Susanna en die ouderlinge nie, en tog skilderye genaamd "Doen nie aan my raak nie "is deur baie uitstaande skilders geskryf. Die emosionele rykdom van die toneel, die komplekse houdings van die karakters, hul gesigsuitdrukkings - dit alles het 'n sekere uitdaging gebied
Mummie vir middagete en obeliske te koop: hoe die erfenis van antieke Egipte in verligte Europa behandel is
Daar is 'n gewilde mite dat die Europeërs baie versigtig was oor Egiptiese oudhede, en die Arabiere en Kopte, inteendeel, en daarom is daar absoluut niks verkeerd met die feit dat die Europeërs mummies, standbeelde en skatte uit Egipte uitgevoer het nie. Helaas, dit stem eintlik nie ooreen met die werklikheid nie. Voormalige Egyptomania van Europeërs laat argeoloë met trane in hul oë die verliese vir die geskiedenis tel
Pablo Picasso en sy slagoffers: 'n kunstenaar wat nie geweet het hoe om lief te hê nie, maar lief was vir artistieke pyniging
Volgens aanvaarde idees het 'n kunstenaar vroue nodig om te inspireer: met hul skoonheid, met 'n woord van ondersteuning, bloot deur die agterkant te verskaf. Maar die beroemde skilder Pablo Picasso was op soek na inspirasie in heeltemal ander dinge. As 'n vrou sy muse word, kan 'n mens dadelik sê dat sy ongelukkig is
Hoe het 'n hond wat nie kan loop nie en 'n duif wat nie kan vlieg nie, vriende geword
Diere is altyd vol allerhande verrassings. Hulle verras ons voortdurend met so 'n buitengewoon groot aantal wonderlike dinge! Die wonderlikste van ons kleiner broers is hul ongelooflike vermoë om lief te hê. Ware vriendskap, toewyding en lojaliteit is eienskappe, waarvan die mens die diepgaande diepte moet leer en leer. Die hondjie wat nie kan loop nie en die voël wat nie kan vlieg nie, het beste vriende geword. Hoe kan u 'n verwante gees in d