Hoe die skrywer van "Dogs in the Manger" sy eie weergawe van "Romeo and Juliet" uitgevind het: Gelukkige einde in Spaans van Lope de Vega

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Lope de Vega, die skrywer van Dogs in the Manger, het eerstehands geweet van liefdesverhale - gelukkig en ongelukkig, van die pyniging van jaloesie en haat, net soos hy geweet het van die wraak van sy geliefde se woedende familielede, die uitsetting uit sy tuisdorp en prestasies van arms. Omdat sy toneelstukke waarskynlik so lewendig en menslik was, opreg, dat dit selfs na baie eeue die gewenste materiaal vir regisseurs en draaiboekskrywers was. Sy eie "Romeo and Juliet" bly weliswaar in die skadu, baie laer in gewildheid as die Engelse weergawe, ondanks die lewensbevestigende en gelukkige einde.

Wie het aan Shakespeare die idee voorgestel van 'n tragedie oor liefde en wat het die Spanjaard Lope de Vega daarmee te doen?

Dit is geen geheim dat Shakespeare 'n klaargemaakte plot gebruik het vir sy beroemde tragedie nie: die verhaal van twee geliefdes, geskei deur strydende gesinne en wat uiteindelik tot niet gaan, is lank voor die Engelsman vertel. Dit het blykbaar ontstaan as 'n volks -Italiaanse folklore, hoewel byna elke skrywer wat 'n roman of toneelstuk op grond van hierdie legende geskep het, dit as deel van sy eie biografie aangebied het, en verwys na die aantal deelnemers aan die gebeure - natuurlik oorlewendes, en dus nie die belangrikste nie.

Die eerste bekende werk was die verhaal van Mazuccio Salernitano oor die liefhebbers Mariotto en Ganozza uit die stad Siena. Dit is teruggeskryf in 1476 - meer as 'n eeu voor die geboorte van die toneelstuk van Shakespeare. Maar Luigi da Porto, wat dieselfde plot beliggaam het, het sy eie weergawe geskep, baie naby aan die wat die wêreld nou ken, in 1524 - dit was reeds in Verona, en die hoofkarakters was Romeo en Juliet genoem, en die name was Montagues en Capulet - hulle is terloops deur die skrywer uit die teks van Dante se Divine Comedy geneem.

Later verskyn 'n toneelstuk van Matteo Bandello oor dieselfde tema, en in 1562 skryf die Engelsman Arthur Brooke oor Romeus en Juliet. En toe kom hy deur die Spanjaard. Oor watter van die toonaangewende dramaturge van hul land - Shakespeare of de Vega - was die eerste om hierdie plot in die teks te beliggaam, en wat geïnspireer is deur die werk van 'n ander, is daar steeds debat onder literêre kritici. Tog is die meeste wetenskaplikes dit eens dat die geniale Engelsman en die genie Spanjaard onafhanklik van mekaar gewerk het, gebaseer op 'n ou legende, en die ooreenkomste in die twee werke is slegs te wyte aan die feit dat genieë dikwels op dieselfde manier dink, indien nie die dieselfde.

Lope de Vega, Spaanse dramaturg en digter

Dat Lope de Vega inderdaad 'n geniale skrywer was, miskien die beste in sy geboorteland, is moeilik te betwyfel; sy prosa en poësie, soos regte meesterwerke, het die toets van tyd deurstaan. Volgens sommige van sy biograwe het die Vega sy hele lewe lank 'n bietjie minder as tweeduisend toneelstukke geskep (ander beskou hierdie literêre erfenis nog ietwat beskeie), tot vandag toe het 'n bietjie minder as vyfhonderd oorleef: nie al die dramaturg se tekste is gedurende sy leeftyd gepubliseer, maar handtekeninge van 'n groot aantal manuskripte het verlore gegaan. Lope de Vega se geskiedenis van literêre sukses en lang roem hou verband met verskeie redes, eerstens omdat sy gesin sy seun die beste probeer gee het moontlike opvoeding. Vader, Felix de Vega, was besig met naaldwerk en droom daarvan om by mense uit te breek en sy seuns 'n skitterende toekoms te bied. Hy het die titel van adel gekoop sodra die geleentheid hom voordoen.

Lope de Vega is in 1562 in Madrid gebore. Op vyfjarige ouderdom lees en skryf hy al in sy moedertaal en Latyn, en op tien vertaal hy die digterlike werke van Romeinse skrywers. Om twaalf jaar is die eerste toneelstuk van de Vega geskryf. Hy het baie gestudeer en met plesier lesse by bekende digters en die beste skrywers van sy stad geneem. Die jong jare van Lope de Vega was, soos dit hoort, nie net gewy aan boeke nie, maar ook aan sake van die hart; in 1583 begin hy 'n verhouding met die aktrise Elena Osorio, op daardie stadium nie vry nie, maar kies hy gewillig jong de Vega. Hierdie verband het daarna 'n dramatiese rol in die digter se lewe gespeel. Aanstoot geneem deur Elena se vertrek van hom vier jaar later, het hy homself sulke aanstootlike literêre aanvalle toegelaat en haar korrupsie verklaar dat die hof in Madrid beslis het om die onbeskofte persoon tien jaar uit die stad te verdryf - as straf vir laster.

Maar de Vega het nie alleen vertrek nie, maar trou in die geheim met die sestienjarige Isabelle de Urbina, wat in sy werke onder die naam Belize te sien sal wees. 'N Paar dae na die troue het de Vega deelgeneem aan die veldtog van die Spaanse vloot - "Invincible Armada" teen die Britte. Toe hy terugkom, vestig hy hom met sy vrou en kinders in Valencia. Die hele tyd het die Vega, inderdaad, sy hele lewe nie opgehou om letterkunde te studeer en sy vaardighede te verbeter nie; sommige en was in vyandskap met ander …. Gedwing om uit eie arbeid te werk, het hy as sekretaris vir verskillende hooggeplaaste eienaars gewerk - tot by die hertog van Alba self.

Vrolike helde van de Vega se werke en sy gebroke hart

In 1598 sterf die digter se vrou. Hy trou 'n tweede keer - die dogter van 'n welgestelde handelaar. En binnekort begin 'n lang en dramatiese verhouding tussen de Vega en die aktrise Michaela de Lujan, 'n getroude dame, van wie hy nietemin vyf kinders gehad het. In sy werke sal hierdie vrou verheerlik word onder die naam Camilla Lucinda, en op vyftigjarige leeftyd het Lope de Vega verskeie ongelukke gelyktydig gely - sy vrou en geliefde seun Carlos is dood, en daarna Michaela. Op hierdie moeilike stadium in die lewe van die skrywer en digter, moes sy besluit as priester georden word.

Die laaste liefde van die Spanjaard was 'n jong meisie Marta de Nevarez, aan haar, net soos sy ander passies, het de Vega verskeie werke opgedra. Maar hy verloor Martha ook, in 1632, na 'n lang geestesongesteldheid, word sy blind, sy sterf. Byna gelyktydig met sy geliefde begrawe de Vega nog 'n seun, maar de Vega het nooit opgehou om nuwe toneelstukke, sonnette, kortverhale te skep nie, elke dag van sy lewe was gewy aan kreatiwiteit. Dit was 'n werk waarin de Vega nie vakansiedae en vakansiedae geken het nie. Die gevolg van sy lang literêre lewe - wat eers met sy werklike dood in 1635 geëindig het - was die opkoms van die Spaanse teater as 'n verskynsel, die opkoms van klassieke Spaanse drama. De Vega se toneelstukke sal op baie maniere 'n verwysingspunt word vir toekomstige dramaturge, en hy word self beskou as die eerste professionele Spaanse skrywer wat tantieme vir sy werke ontvang het, hoewel hy gedwing is om deur redakteurs te redigeer.

In die toneelstukke van de Veguy komedie en drama wat saam bestaan, was hy een van die eerstes wat geestige bediendes in die vertelling bekendgestel het - dit sou later deur Moliere en Beaumarchais opgetel word. En die interessantste is dat die skrywer van die 16de - 17de eeu daarin geslaag het om tekste te skryf wat steeds dieselfde uitwerking op die leser en kyker het: grappies is nog steeds snaaks, maar liefde en adel word die kragtigste wapens - na die swaard natuurlik, naamlik, dit is die naam van die liefdesverhaal wat de Vega beskryf op grond van Italiaanse folklore, eindig gelukkig, in teenstelling met Shakespeare se weergawe. Net soos in sy ander toneelstukke verheerlik de Vega die onbeperkte moontlikhede van liefde, die sinneloosheid en nutteloosheid van vyandskap, die werk lyk lig en diep. Roselo, dit is die naam van die held, is betyds gewaarsku deur Aurelio (wat ooreenstem met die karakter van Lorenzo se broer in Shakespeare), Julia, sy geliefde, wag op haar geliefde en albei slaag daarin om te ontsnap, waarna die hoof van die Die gesin Castelvin gee sy toestemming om met die seun van Montes te trou. Die enigste slagoffer tydens die toneelstuk is Otavio, wat in 'n tweegeveg met Roselo vermoor word.

Die Castelvins en Montesas is waarskynlik omstreeks 1606-1612 gepubliseer, terwyl Romeo en Juliet eers in 1595 gedruk is. By die vergelyking van die twee werke word de Vega dikwels verwyt oor die gebrek aan karakterontwikkeling: as Juliet en Romeo binne 'n paar dae 'n lang geestelike pad afgelê het, kan daar in die geval van de Vega se helde geen spesiale karakterveranderinge opgemerk word nie. Aan die ander kant het die titel van die Spaanse toneelstuk nie betrekking op die liefhebbers self nie, maar op die stamme waartoe hulle behoort, maar die feit dat dit die gesinne was wat radikaal verander is aan die einde van die werk, en sonder enige tragiese stimulus, is bo alle twyfel.

En hier is die liefdesverhaal wat werklik plaasgevind het: Liefhebbers van Teruel.