7 algemene vervalsings oor die geskiedenis van beroemde skilderye waarin baie glo

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Af en toe het iemand op die internet oulike stories teëgekom wat vertel van kunsmense en dit van 'n onverwagte kant onthul. Dit is blomme van die dooie Mayakovsky, wat selfs tydens sy leeftyd nie in spesiale romantiek verskil het nie, toe die suster van Faina Ranevskaya, wat skielik met die plaaslike slagter oor die weg gekom het. Wat kan ons sê oor smaller onderwerpe, soos beeldende kunste, waarin valse verhale rakende die skepping van beroemde skilderye ook versprei word?

Daar is altyd eensydigheid in die verhouding met valshede, gewoonlik is sulke legendes baie wydverspreid en vereis nie eens bewys nie, aangesien die meeste aanvanklik waar is. Daarom word kunshistorici en wetenskaplike laboratoriums die feitelike basis versamel om 'n ander verhaal wat wydverspreid geword het, te bevestig of te ontken. Ja, pragtige legendes word dikwels vernietig wat vertel hoe moeilik die lewe van die legendariese kunstenaar was, of hoe arm, romanties, aan ongelukkige liefde gely het of vervolg is deur die maghebbers. Maar dit is nog interessanter as dit blyk dat die outeurskap nie aan die kunstenaar behoort nie, of glad nie 'n skildery is nie, maar 'n foto.

1. Albrecht Durer, 'n moeilike kinderjare en broer se hande gevou in gebed

Volgens die legende is die beroemde kunstenaar uit 'n gesin met 18 kinders gebore. Twee van hulle, Albrecht en Albert, het 'n talent in die visuele kunste, wat geen wonder is nie, aangesien hulle pa 'n meester in juweliersware was. Maar hy kon nie die studie van albei seuns aan die Akademie vir Kunste betaal nie. Toe het die twee broers ooreengekom om die lot te werp en te bepaal wie van hulle om te gaan studeer, en wie om in die steengroef te gaan werk om vir hierdie studie te betaal. Albrecht was duidelik gelukkig en het 'n beroemde skilder geword. Toe hy egter voorstel dat sy broer ook gaan studeer, weier hy en noem dat vier jaar se werk in die steengroef die sensitiwiteit van sy hande vernietig en hy nie meer kan teken nie.

'N Hartseer en romantiese verhaal roep ons op om hulde te bring aan Dürer se broer, sonder wie ons nie die talent van die groot kunstenaar sou erken nie. Die biddende hande is die hande van Albert Durer, wat die broer uitgebeeld het.

In die Durer -gesin is 18 kinders werklik gebore, maar die meeste van hulle het nie oorleef nie, wat die perfekte norm vir daardie tye was. Terselfdertyd is nie meer as drie kinders in die gesin grootgemaak nie, dus hoef u nie te praat oor die rampspoedige toedrag van sake in die juwelier se familie nie. Maar die snaakse ding is dat die Akademie vir Kunste destyds eenvoudig nie bestaan het nie. Boonop is die vader van die gesin self 'n uitstekende meester en kan sy kinders die basiese beginsels van teken leer. En dit is selfs moeilik om te dink dat 'n ambagsman wat sy hande versorg en talent in sy seuns sien, een van hulle na die steengroef stuur. Destyds was dit natuurlik om die ervaring van hul ambag as erfenis deur te gee, en die jonger Durers het alle rede om te word wat hulle geword het. Op die foto is dit meer waarskynlik dat die hande van die kunstenaar self uitgebeeld word.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" en 'n reeks brande

Die prentjie, wat verband hou met baie legendes en mites, en negatiewe. Boonop bereik sy byna die topposisie van die 'verdoemde' skilderye van wêreldkuns. Daar is twee legendes oor die skildery. Volgens die eerste het die kunstenaar die kind laat huil, aangesien die seun bang was vir vuur, die maklikste manier was om vuurhoutjies in sy gesig aan te steek. Die kind, moeg vir sulke afknouery, wou hê dat sy pa moet brand. Daarna sterf die seuntjie aan longontsteking, en die kunstenaar brand in 'n brand in sy eie huis.

'N Ander weergawe is ook nie baie menslik nie, toe Giovanni op die doek werk, was daar 'n burgeroorlog in Spanje en na bewering het die kunstenaar in die weeskinders se huis geverf, kinders wie se ouers gesterf het. Nadat die skildery klaar was, is die gebou in brand gesteek. Beide legendes het egter een ding gemeen - die wraak van die seun uit die prentjie. Daar word geglo dat oral waar hy verskyn, 'n vernietigende vuur vir hom kom. Boonop ly die prentjie self, of eerder die reproduksie daarvan, nie onder die vlam nie. Dit is opmerklik dat die mite deur joernaliste, nie kunskritici, verdwyn is nie. Die skrywer van die prent was Bruno Amadio, gebore in Venesië, 'n rustige en stil man wat nie van roem gehou het nie en daarom 'n skuilnaam gebruik het. His Crying Boy is een van 27 skilderye uit die Gypsy Children -reeks. Almal beeld kinders met negatiewe emosies uit. Bruno sterf op ouderdom, 20 jaar nadat hy geskilder het.

Sy reeks skilderye was gewild en word as reproduksies verkoop, en dit is boonop gretig gekoop deur inwoners van die plaaslike omgewing. Daarom volg die tweede toeval - dit was meestal in die wonings van hierdie kategorie burgers wat brande plaasgevind het. Die reproduksie is terloops op papier met 'n hoë digtheid gedruk en was brandbestand. Dit is die hele geheim.

3. "Oggend in 'n dennebos": twee skrywers, vier bere en ongeverfde hase

Miskien is dit een van die beroemdste Russiese skilderye waarmee baie verhale verband hou, wat ter verifikasie onwaar blyk te wees. Een van die algemeenste - die medeskrywer van Shishkin was Vasnetsov, bekend vir sy landskappe. Daar moes hase gewees het in plaas van bere. Daar was twee bere. Daar was glad nie bere nie. En die prentjie word op sy beste 'Morning in a pine forest' genoem, in die ergste geval - 'Three Bears'. Dit lyk moeilik om nog iets by hierdie lys van veronderstellings te voeg.

Daar is eintlik twee skrywers van die prent, as die landskap van Shishkin behoort, is die beerwelpies deur Konstantin Savitsky geskilder. Hy het weliswaar later afstand gedoen van sy outeurskap ten gunste van Shishkin. Die naam van die skrywer is een, dit word aangedui op die doek self, wat in die Tretyakov -galery gestoor is. Die amptelike naam van die skildery is "Morning in a Pine Forest", alhoewel die naam met die vermelding van dennebos meer algemeen geword het. Trouens, daar was geen bere nie, slegs op 'n ander soortgelyke doek wat in 'n privaat versameling in Pole bewaar word. Die aantal bere het tydens die skildery toegeneem, aanvanklik was daar die helfte daarvan.

4. Die afgesnyde oor van Van Gogh en sy selfportret

Die verhaal van hoe die vooraanstaande kunstenaar sy oor afgesny het, is herhaaldelik weerlê en 'n nuwe mite versprei, waarvolgens sy goeie vriend, die kunstenaar Paul Gauguin, hom skade berokken het. Die post-impressioniste was eintlik baie na aan mekaar, maar terselfdertyd het hulle voortdurend geargumenteer, wat bespiegelings laat ontstaan het dat Gauguin, wat ook 'n uitstekende swaardvegter was, Van Gogh se oor in die hitte van 'n rusie afgesny het. Die beserings is later in die selfportret aangeteken, maar daar is ook vrae ontstaan oor die feit dat die linkeroor in die portret verbind is, terwyl die regter een beseer is.

Op grond van die daaropvolgende selfmoord van die kunstenaar, kan die gevolgtrekking gemaak word dat hy eintlik 'n impulsiewe karakter het en homself kan benadeel. Wat die selfportret betref, is dit in 'n spieëlbeeld geverf, aangesien Van Gogh uit die spieël gekopieer het, wat redelik logies is. Boonop was die kunstenaar met 'n hoë waarskynlikheid linkshandig, wat die skade aan sy regteroor verduidelik-dit was geriefliker vir 'n linkerhand om hom op sy eie te sny.

5. Mona Lisa en haar glimlagdiagnose

Hoeveel legendes en aannames word geassosieer met die glimlag van die bekendste skildery van Leonardo da Vinci, kan nie gesê word nie. Die doek het bekend geword nadat dit gesteel is, voordat dit slegs as een van die skilderye van die Renaissance beskou is. Maar kyk, die doek is gevind, en die hele wêreld het skielik gevries in 'n poging om die raaisel van die vrou se glimlag uit die prentjie te ontrafel. Alhoewel dit nie eers 'n glimlag is nie, en nie 'n glimlag nie, maar 'n soort triomf oor die kyker. Miskien is dit die rede waarom Mona Lisa niemand onverskillig laat nie?

Nou is dokters aktief betrokke by die navorsing. Otolaryngoloë het verlamming van die gesigsenuwee op Gioconda se gesig gesien, aangesien so 'n bevrore gesigsuitdrukking eintlik kenmerkend is van mense met so 'n diagnose. Daar was selfs 'n definisie van "Mona Lisa -siekte". Maar tandartse-ortodontiste, volgens die posisie van die mond en lippe, het tot die gevolgtrekking gekom dat die skoonheid glad nie tande het nie.

Spesialiste in neurofisiologie kom die naaste aan die oplossing van die probleem en verduidelik die geheim van Jocona se glimlag aan die eienaardighede van menslike waarneming. En dit blyk glad nie in die talent van die legendariese kunstenaar nie. Dit is die spesifiekheid van die menslike visie - afhangende van waarheen die blik gerig is, lyk dit asof 'n glimlag verskyn en verdwyn. Die sogenaamde perifere visie, wanneer die hele gesig bedek is deur die blik - Mona Lisa glimlag, as die sentrale visie aangeskakel word en dit na die besonderhede gerig word - bedaar die glimlag.

6. Gustav Klimt "Portret van Adele Bloch -Bauer" - 'n pragtige liefdesverhaal was 'n uitvinding

Gustav Klimt was miskien selfs meer as 'n kunstenaar bekend as 'n liefdevolle speelmaker. Een van sy beroemde skilderye gaan ook gepaard met 'n pragtige legende, wat in werklikheid 'n uitvinding blyk te wees. Adele was na bewering die minnares van die kunstenaar, en haar man, wat uitgevind het oor hul verhouding, was baie verraderlik en het besluit om 'n portret van sy vrou by 'n bekende kunstenaar te bestel. Sy idee was soos volg: die skep van 'n portret moet so lank as moontlik wees, en gedurende hierdie tydperk moet Klimt, wat gewoond is aan die verandering van sy minnaresse, belangstelling in Adele verloor. En die ontroue vrou sou sien hoe die minnaar belangstelling in haar verloor - vir 'n jong vrou sou dit die beste straf wees.

Trouens, haar man Adele Ferdinand was 'n welgestelde en selfversekerde Jood wat 'n portret van sy geliefde vrou as geskenk vir haar ouers bestel het by die bekendste en duurste kunstenaar. Die prentjie was so suksesvol dat dit die Weense glans en weelde van die lewe verpersoonlik. En terselfdertyd begin vroom Katolieke dadelik fluister, terwyl hulle die reputasie van die kunstenaar onthou.

7. 'n Skildery wat nie 'n skildery was nie

Danksy die internet het vals verhale nog meer gereeld geword, en boonop word dit wydverspreid, danksy pseudo-liefhebbers van kuns. Kenan Malik, 'n skrywer van Groot -Brittanje, het 'n reeks foto's gepubliseer wat aangepas is uit die skilderye van groot kunstenaars. En soos hulle sê, dit het begin. Die skildery van Gustav Klimt "The Blooming Garden", wat soos 'n foto van Kenan blyk te wees, was veral sleg. In sommige weergawes word die foto 'n fragment van 'n skildery of selfs 'n ander weergawe genoem. In werklikheid is hierdie foto in Londen geneem, dit toon blomme wat in die Olimpiese Park groei. Die prent heet "Wild Meadow". Om eerlik te wees, moet op gelet word dat daar werklik 'n ooreenkoms is.

Enige verhale wat op skilderye verband hou, verhoog die aantal mense wat daarin belangstel. Miskien is dit soms glad nie nodig om te weet of dit 'n pragtige uitvinding of 'n werklike verhaal is nie. Moderne mense het hul eie siening van kuns - 12 Russiese sterre wat beroemde kunswerke koel in selfisolasie tuis herskep het.