Video: Abstraksie en harmonie in die skilderye van Dima Strelkoff
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
As die abstrakte kunstenaar Dima Strelkoff oor sy werk praat, gebruik hy altyd musikale terme. Miskien is dit omdat die skrywer baie lief is vir musiek, maar waarskynlik is die rede anders: musiek en skildery is te nou met mekaar verbind, wat ondenkbare beelde in ons verbeelding teken en ons harte vinniger laat klop.
Hoe kan u verduidelik waarom hierdie of die prentjie sekere gevoelens in u siel oproep, of u nou daarvan hou of nie? In die tradisionele skilderkuns kan dit gedoen word deur na die plot van die doek te verwys. Maar wat van abstraksionisme in hierdie geval? Volgens Dima Strelkoff is die verduideliking slegs een - dit gaan alles oor harmonie.
Harmonie is waarna die held van ons artikel streef in sy werke. Net soos 'n komponis die regte note vir sy musiekstuk vind, so moet 'n kunstenaar die regte kleure, skakerings, beelde vir sy skildery vind. En as u nie nep nie, dan sal die prentjie danksy die geskepte harmonie klink, ongeag die genre waarin dit geskryf is of aan watter styl dit behoort.
Strelkoff voer aan dat parallelle met musiek hom toelaat om toeganklik oor sy kuns te praat en vervelige en onbegryplike terminologie te vermy. Hy vergelyk sy eie skilderye met jazz, beskou dit as 'n fenomenale musikale rigting, en plaas die ervaring en ervarings van die kunstenaar op die voorgrond.
Strelkoff, 'n talentvolle improvisasie -musikant, kan nie net enige stuk speel nie, maar ook sy eie gevoelens deur die musiek uitdruk. 'N Soortgelyke situasie in die skilderkuns: met behulp van tekening gee die kunstenaar sy bui uit, en improvisasie is hier nie minder belangrik nie, en selfs meer as 'n voorbedagte en beplande plot.
Dima Strelkoff is 'n kunstenaar uit Moskou. Hy is lid van die International Federation of Artists en die International Fund for the Arts. Sy skilderye kan gevind word in private versamelings in Rusland, Duitsland, Frankryk, Nederland, Japan, Portugal, Turkye.
Aanbeveel:
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
As afstammeling van die koninklike familie van die Romanofs, het hy die 'koning van abstraksie' geword en foto's geskilder waarin slegs vorm en kleur
Alexander Richelieu-Beridze is 'n Russiese abstrakte skilder wat in Frankryk woon. Sy styl kan gedefinieer word as abstrakte ekspressionisme, waarin daar geen plot is nie, maar daar is vorms en kleure. Interessant genoeg het Beridze se voorouers tot die koninklike familie van die Romanofs behoort. Is dit waar dat hy in Frankryk die 'koning van abstraksie' genoem word, en hoe het hy 'n trendsetter geword in die Franse hoofstad?
Waarom die eerste abstraksie haarself as die uitverkore beskou het en haar verbied het om haar skilderye te wys: Hilma af Klint
Terwyl baie van die beroemde tydgenote van Hilma af Klint manifeste oor abstraksie gepubliseer en uitgebreid uitgestal het, het af Klint haar baanbrekende skilderye geheim gehou. Sy het dit selde uitgestal, oortuig dat die wêreld nog nie gereed was om haar werk te verstaan nie. En sy het selfs 'n voorwaarde gestel dat haar skilderye 20 jaar na haar dood nie vertoon moet word nie. Eers aan die begin van die 21ste eeu het die mistieke werke van Klint ernstige aandag begin trek
Chaos en abstraksie. Skilderye deur Kristine Moran (Kristine Moran)
Stadsgesigte, metrostasies, privaat ateljees, kamers en vroulike silhoeëtte is wat die Kanadese kunstenaar Kristine Moran in haar doeke uitbeeld. En as u dit nie weet nie, dan is dit moeilik om uit te vind en te verstaan wat eintlik agter die oproer en chaos van kleure skuil
30 jaar van die skandalige piramide van die Louvre: ontheiliging van die geskiedenis of die estetika van harmonie
Die piramide voor die Louvre is dertig jaar gelede op inisiatief van slegs een persoon geskep - en selfs voor die voltooiing van die konstruksie het dit hewige kontroversie geword. Sommige het die glasstruktuur as 'n verontwaardiging teen die geskiedenis van die Louvre beskou, ander het die projek verdedig en die mengsel van oud en nuut harmonies en geregverdig genoem. Ondanks die oënskynlike eenvoud van die idee, bly die piramide, selfs na 'n paar dekades, steeds vrae aan navorsers oor die redes en betekenis van die voorkoms daarvan in die middel van Parys