INHOUDSOPGAWE:
Video: Waarom die eerste abstraksie haarself as die uitverkore beskou het en haar verbied het om haar skilderye te wys: Hilma af Klint
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Terwyl baie van die beroemde tydgenote van Hilma af Klint manifeste oor abstrakte kuns gepubliseer en uitgebreid uitgestal het, het af Klint haar baanbrekende skilderye onder toevou gehou. Sy het dit selde uitgestal, oortuig dat die wêreld nog nie gereed was om haar werk te verstaan nie. En sy het selfs 'n voorwaarde gestel dat haar skilderye 20 jaar na haar dood nie vertoon moet word nie. Eers aan die begin van die 21ste eeu het die mistieke werke van Klint ernstige aandag begin trek.
Oor die kunstenaar
Hilma af Klint was 'n Sweedse skilder wat bekend was vir haar grootskaalse abstrakte skilderye en botaniese tekeninge. Sy is in 1862 in Swede gebore uit 'n middelklasgesin en studeer aan die Royal Academy of Fine Arts in Stockholm, waar sy geleer het oor klassieke teken- en skildertegnieke. Af Klint se landskappe en portrette is selde uitgestal. Sy het nooit haar abstrakte werke met tydgenote gedeel nie en wou hê dat dit vir die wêreld weggesteek moes word totdat die samelewing gereed was daarvoor. Sy word spoedig 'n invloedryke skilder in Stockholm, wat kunsmatig uitgevoerde figuurlike skilderye uitstal en dien kort as sekretaris van die Vereniging van Sweedse vrouekunstenaars. Gedurende hierdie jare het sy ook baie geïnteresseerd geraak in spiritualisme en teosofie.
Geestelike praktyke deur Klint
Soos baie van haar tydgenote aan die begin van die vorige eeu, verlang Hilma af Klint na geestelike kennis. Selfs as tiener was sy besig met spiritualisme. Op die ouderdom van 30 word sy lid van die Edelweiss -vereniging. Die mistiek en filosofie van die Orde van die Rozenkrans het ook 'n belangrike bron van inspirasie vir die kunstenaar geword. Die eerste groot groep van Af Klint se grootliks bevooroordeelde werke, Paintings for the Temple, het direk uit hierdie geestelike stelsels ontstaan. Die skilderye wat gedurende hierdie jare geskilder is, was gedeeltelik gebaseer op die geestelike praktyk van Af Klint as medium en weerspieël die mistiek.
Daarna het Hilma af Klint en vier van haar kollegas die Vrydaggroep gevorm. Elke Vrydag het hulle vergader vir geestelike vergaderings, bestaande uit gebed, studie van die Nuwe Testament, meditasie en sessies. Die groep het kontak gemaak met hoër geestelike kragte. Hilma af Klint het gevoel dat sy mettertyd die uitverkorene geword het en meer en meer belangrike boodskappe van die opperste magte ontvang het. Na 10 jaar van esoteriese oefeninge binne die 'groep', het Hilma af Klint, op 43 -jarige ouderdom, ingestem om die groot opdrag van die geeste op te neem - om die muurskilderye vir die tempel te skilder.
Tempelreeks
Die fresco's van die tempel bestaan uit 193 beelde, verdeel in reekse en subgroepe. Die werke verteenwoordig een van die heel eerste abstrakte kunswerke in die Westerse wêreld, aangesien dit verskeie jare voor die eerste nie-figuurlike skilderye deur hedendaagse Europese kunstenaars was. Hilma af Klint se belangstelling in die geestelike is gedeel deur die baanbrekers van abstrakte kuns - Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian en Frantisek Kupka. Dit was nie verbasend nie dat hulle aangetrokke was deur die teosofie, wat 'n nie-standaard alternatief bied vir die statiese benadering van akademiese kuns. Abstrakte kuns het 'n radikaal nuwe vorm van uitdrukking beteken. In plaas van om 'n eenvoudige visuele indruk weer te gee, wou die kunstenaars by 'n nuwe beginpunt kom en nader aan 'n meer geestelike werklikheid kom. Almal het hul weg gevind na abstrakte skilderye.
Testament van Hilma af Klint
Hilma af Klint was deeglik bewus van die uniekheid van haar skepping. Sy werk intensief aan haarself en haar persoonlike ontwikkeling. Die vraag wat sy haarself voortdurend gestel het: "Watter boodskap dra my werke?" Sy het aktief gesoek na antwoorde in filosofie, godsdiens en in die argiewe - maar tevergeefs. Hilma af Klint het 'n visie dat haar kuns sou bydra tot die invloed van die menslike verstand en moontlik die hele samelewing. Sy het egter gevoel dat haar tydgenote nog nie ryp was vir hierdie kuns nie.
In haar testament skryf sy dat haar werk - 1 200 skilderye, 100 tekste en 26 000 bladsye aantekeninge - nie vroeër as 20 jaar na haar dood vertoon moet word nie. 'N Ander belangrike voorwaarde uit die testament is dat die werke vir die tempel van Hilma af Klint slegs bymekaar gehou moet word. Eers in 1986, tydens die Spiritual in Art -uitstalling in Los Angeles, is haar werk aan die publiek vertoon. En danksy die opspraakwekkende uitstalling Pioneer of Abstraction in 2013 in Stockholm, het dit internasionale aandag getrek. Dit was die gewildste uitstalling wat ooit deur die Museum vir Moderne Kuns aangebied is. Vandag is die oorlewende werke van Hilma af Klint in besit van die Hilma af Klint Foundation in Stockholm.
Aanbeveel:
Waarom was die eerste Russiese sonrokke vir mans, en waarom het die tsaar hierdie volksdrag verbied?
"Werk onverskillig" - die oorsprong van hierdie gesegde hou direk verband met die Russiese nasionale sonrok. 'N Baie lang uitrusting wat die liggaam amper heeltemal bedek, was oorspronklik ver van vroueklere, maar van mans. Die eerste bewys dat die Russiese sarafan deur die swakker helfte begin gebruik word, verskyn eers aan die begin van die 17de eeu. Selfs Petrus I het probeer om 'n kledingstuk wat so geliefd was onder die mense, van nasionale status te ontneem. Maar die sonrok het oorleef, en selfs vandag, eeue later, was hierdie een
Waarom Maria Mironova haarself nie as 'n goeie dogter beskou het nie en waaroor haar ma, Ekaterina Gradova, spyt was
Op 22 Februarie is die beroemde aktrise Yekaterina Gradova, die eerste vrou van Andrei Mironov, wat deur die gehoor onthou is vir die rol van die radio -operateur Kat uit "Seventeen Moments of Spring", oorlede. Haar akteursloopbaan was baie kortstondig, en vir meer as 30 jaar het sy nie in rolprente opgetree nie. Maar terselfdertyd het die ster van haar dogter, Maria Mironova, opgestaan, wat in die voetspore van bekende ouers gevolg het en een van die gewildste moderne aktrises geword het. Alhoewel sy 'n baie tere verhouding met haar ma gehad het, het sy dit steeds nie oorweeg nie
Waarom word twee skilderye van die see -skilder Aivazovsky verbied om vandag in Rusland te wys?
Daar was bladsye in die geskiedenis van Rusland wat sy versigtig probeer wegsteek het. Soos hulle egter sê, jy kan nie woorde uit die lied gooi nie … Dit het histories gebeur dat die Russiese volk gereeld en dik moes honger ly, en nie omdat daar nie genoeg graanreserwes was nie, maar omdat die heersers en die bewindhebbers daarvan was vir hul eie wins, nadat hulle die mense aan die vel gestroop het, het hulle slegs hul finansiële belange besluit. Een van hierdie verbode geskiedenisblaaie was die hongersnood wat die suide en die Volga-gebied van die land in 1891-92 getref het. En hoe is die gevolge
Die gebroke hart van 'n ballerina: Waarom Lyudmila Semenyaka haarself as 'n verloorder beskou
Op 17 -jarige ouderdom is sy deur Yuri Grigorovich uitgenooi na die groep van die Bolshoi -teater, en baie gou het Lyudmila Semenyaka die hoofrolle begin dans. Galina Ulanova was self haar mentor, en die teater het vir haar jong ballerina die fokus van haar hele lewe geword. Dit was hier dat sy haar eerste liefde ontmoet het, hier het sy eers verraad ontmoet. Sy was getroud met Mikhail Lavrovsky en Andris Liepa. En tog bely Lyudmila Semenyaka met spyt: as vrou het sy verloor
Watter skilderye van Russiese klassiekers is verbied om te wys, en om watter rede val dit in die onguns by die sensuur
Ons is gewoond daaraan om sensuurverbod te verbind met verbode boeke of films. Maar selfs in so 'n skynbaar onskadelike kunsgenre soos skilderkuns, kan kunstenaars die ideologiese gesindhede van die owerheid teenstaan, en daarom is sekere skilderye nie aanvaarbaar vir uitstalling by openbare uitstallings nie. Verskeie sulke verhale het in die Russiese Ryk gebeur, en dit hou nie verband met 'n paar bekende kunstenaars nie, maar met algemeen erkende meesters van die kwas