Watter skilderye van Russiese klassiekers is verbied om te wys, en om watter rede val dit in die onguns by die sensuur

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Ons is gewoond daaraan om sensuurverbod te verbind met verbode boeke of films. Maar selfs in so 'n skynbaar onskadelike kunsgenre soos skilderkuns, kan kunstenaars die ideologiese gesindhede van die owerheid teenstaan, en daarom is sekere skilderye nie aanvaarbaar vir uitstalling by openbare uitstallings nie. Verskeie sulke verhale het in die Russiese Ryk gebeur, en dit word nie verbind met 'n paar bekende kunstenaars nie, maar met algemeen erkende meesters in die kwas.

Ilya Repin "Ivan die Verskriklike en sy seun Ivan 16 November 1581"

Een van die bekendste Wanderers, Ilya Repin, teen die 1880's was 'n kunstenaar met groot ervaring. Sy skilderye is gekoop deur Pavel Tretyakov, kultuurfigure soos die skrywer Turgenjev en die komponis Mussorgsky vir hom. Benewens portrette en sosiale temas (byvoorbeeld Barge Haulers on the Volga), was Repin altyd geïnteresseerd in historiese onderwerpe. Die legende dat tsaar Ivan die Verskriklike in 'n woede -aanval sy seun Ivan 'n noodlottige slag toegedien het, was bekend danksy historiese werke, hoewel dit moeilik is om te oordeel hoeveel dit ooreenstem met die waarheid.

Daar was nog 'n interessante bron van inspirasie vir die kunstenaar. Repin onthou dat die idee van die skildery by hom opgekom het na die sluipmoord op Alexander II op 1 Maart 1881. Tydens 'n reis na Europa het hy opgemerk dat 'bloedige skilderye' baie gewild is by Westerse uitstallings. - het Repin geskryf.

Die eerste kykers van die prent was die kamerade van Repin in die kunswerkswinkel; hy het vir hulle die voltooide doek in sy werkswinkel gewys. Die gaste was verstom oor die resultaat en het lank geswyg. Die riskante werk is nietemin ingesluit in die 13de uitstalling van die Association of the Itinerants, wat in 1885 in St. Petersburg geopen is. Die hoofaanklaer van die Heilige Sinode, Konstantin Pobedonostsev, noem die prentjie in 'n negatiewe sin 'fantasties' en 'eenvoudig walglik'. En die keiser Alexander III, wat dit gesien het, het gesê dat dit nie in die provinsies vertoon moet word nie.

Desondanks is die skildery na Moskou geneem en by 'n plaaslike uitstalling ingesluit … totdat die amptelike sensuur gereageer het. Daar word geëis dat 'Ivan the Terrible' verwyder moet word en nie in die toekoms aan die publiek gewys moet word nie. Die verbod het nie lank gehou nie - van April tot Julie 1885. Die kunstenaar Alexei Bogolyubov, wat by die hof konneksies gehad het, het opgestaan vir die skandelike skildery en die verbod opgehef. Die geskiedenis van skandale rondom die skildery het egter nie geëindig nie: in 1913 en 2018 is dit deur vandale aangeval.

Nikolay Ge "'Wat is die waarheid?" Christus en Pilatus"

Die doeke van die kunstenaar Nikolai Ge was, net soos Repin, gereelde gaste van die uitstallings van die Itinerants. Een van die ikoniese temas vir Ge is 'n godsdienstige, Christelike tema. Drie dekades lank skilder die kunstenaar op Bybelse onderwerpe prentjies "Christus in die woestyn", "Die Laaste Avondmaal", "Golgotha", "In die tuin van Getsemane" en ander. Maar slegs een prentjie, "Wat is waarheid?", Het 'n dubbelsinnige reaksie tot 'n verbod veroorsaak.

Die skildery beeld 'n episode uit van 'n dialoog tussen die prokureur van Judea Pontius Pilatus en Jesus Christus. Sy gee baie akkuraat 'n fragment uit die Nuwe Testament oor, waar Pilatus die frase gooi: "Wat is waarheid?", En sonder om op Christus se antwoord te wag, gaan hy na die uitgang. Terselfdertyd was die atmosfeer van Ge se skildery glad nie soortgelyk aan die tradisionele persepsie van hierdie plot deur tydgenote nie. Jesus Christus word uitgebeeld as 'n gemartelde en terneergedrukte man, hy is weggesteek in die skadu, terwyl Pilatus bo hom uitstyg en deur die son verlig word.

Hierin was daar natuurlik geen belediging vir die gevoelens van gelowiges nie. Inteendeel, die prentjie het die tragedie van die situasie baie beter oorgedra toe Pilatus, triomfantlik in sy oortuiging, soos baie tydgenote van Christus, glad nie gesien het wat die waarheid in hierdie situasie was nie. Hy kon eenvoudig nie die ware God in die verduisterde mensbeeld sien nie.

Die skildery is in 1890 op 'n uitstalling van die rondreisers vertoon, en die Heilige Sinode het besluit om dit uit die uitstalling te verwyder. Die versamelaar Tretyakov het ook nie die werk waardeer nie en wou dit nie koop nie. Sy mening is beïnvloed deur 'n brief van Leo Tolstoy, waarin hy die kortsigtigheid van die versamelaar verwyt het: Tretjakof het van plan verander en die skildery gekoop. Meer as 'n eeu is verby, en nou is dit duidelik dat ons nog 'n pêrel Russiese skilderkuns in die gesig staar.

Vasily Vereshchagin "Teregstelling van samesweerders in Rusland"

Vereshchagin was nie 'n reisiger nie, hoewel hy ook geïnteresseerd was in huidige sosiale en historiese onderwerpe. In die 1880's skilder hy The Execution Trilogy, drie skilderye wat verenig is met die tema van die doodstraf. Saam met die skilderye "Kruisiging aan die kruis deur die Romeine" en "Onderdrukking van die Indiese opstand deur die Britte" het Vereshchagin tot die Russiese komplot gegaan - die teregstelling van vyf Narodnaya Volya -rewolusionêres wat Alexander II vermoor het.

People's Volunteers is op 3 April 1881 op die paradegrond van Semyonovsky gehang. Baie openbare figure was nie ondersteuners van revolusionêre terreur nie, maar was woedend oor die terugslag van die owerhede, wat die revolusionêre beweging onderdruk het met die doodvonnisse van misdadigers. Dieselfde Leo Tolstoy het 'n brief aan Alexander III geskryf en hom gevra om die straf van die veroordeelde te versag. Vereshchagin het ook 'n negatiewe persepsie van die uitvoering oorgedra en dit uitgebeeld in die vorm van 'n taamlik sombere en gespanne toneel.

Vir die eerste keer is die prent in 1885 in Wene op die persoonlike uitstalling van Vereshchagin vertoon. Die Russiese sensuur het 'n volledige verbod op dit en op enige van die reproduksies daarvan opgelê. As gevolg hiervan is die skildery deur 'n Franse burger Leviton gekoop en dit in die geheim na St. Petersburg gebring. Na die rewolusie het dit die eiendom van die Museum van die Revolusie geword (nou die Museum van Politieke Geskiedenis in St. Petersburg) en word dit in sy geld bewaar. In 2018, veral vir die uitstalling van Vereshchagin in die Tretyakov -galery, is die skildery herstel, en honderde en duisende besoekers kon dit sien.