Video: Italiaanse barok
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
"Barok" - die ou matroos klap minagtend op haar tong, kyk na 'n ander pêrel en sug en sit dit eenkant. "Barok" - "Lelike pêrel" in die jargon van Mediterreense matrose, 'n fontein van oordele vir die vermoeide persoon van die New Age.
In die Barok is alles buitensporig, alles is te veel. Die heiliges klop in ekstase, en vreugde, en lyding, en vreugde van lyding. Alles vloei, alles verander. Argitektuur verander in skildery, en dit, in beeldhouwerk, en verder, verder. Deure wat verskeie kere die menslike hoogte oortref, is trompe l'oeil, waardeur selfs 'n kind nie kan gaan nie. … Spel en raaisel in alles. Waarvan is dit gemaak? En is hierdie hemel bo ons net 'n bedrog?
Barok -interieurs bevat fresco's, vergulde, beeldhouwerk, marmer, kerfwerk, pleisterwerk en metaal, alles ondergeskik aan een idee, 'n komposisie wat in hoogte styg. Die illusie van vierkante het destyds baie gewild geword in Europa. Die mure het in die tuine opgelos, die plafon het die lug in gegaan. Die Italiaanse kunstenaar A. Pozzo, wat in sy lewe baie fresko's gemaak het, skryf 'n baie indrukwekkende verhandeling oor hierdie onderwerp, "Skilderagtige en argitektoniese perspektief", waarin hy die beginsels van die bou van perspektief op sulke groot werkoppervlaktes in detail beskryf., en hiermee het hy sy mense waarskynlik baie gehelp om sy nuutste interieurs te versier.
Marmer in Italië was nog altyd een van die gunsteling afwerkingsmateriaal, maar nie almal kon dit bekostig nie. Gewoonlik is egte marmer slegs vir vloere gebruik. Die mode vir gekleurde marmerbekleding word verbind met die beroemde Italiaanse argitek Bernini. Hy gebruik hierdie afwerking as 'n reël vir kerkinterieurs. Die stadsmense, selfs die edeles, het met moeite sulke oordrywe gekry. Daarom het die finto marmo -tegniek, hout geverf met marmerimitasie, wydverspreid geword. Hierdie versieringsmetode is letterlik in heel Europa aangeneem. 'N Ander gewilde Italiaanse tegniek, pleisterwerk, het in hierdie tyd sy hoogtepunt bereik. Skilderye en fresco's is in die meeste gevalle omraam met 'n wit of vergulde pleisterwerk. Die meubels van hierdie tyd is ondergeskik aan die binnekant. Oor die algemeen begin so 'n konsep soos 'n ensemble in die barok -era wortel skiet. Die eenheid van alle besonderhede, ondergeskik aan een algemene idee. Barokmeubels bestaan uit swaar vorms, weelderige gekerfde dekor, hout, brons, marmer, glas, ens.
Op hierdie tydstip het die beroemde Italiaanse kiste buite gebruik geraak. Hulle word vervang deur ruim kaste, kantore en kantore. Oor die algemeen word meubels gemakliker om in te woon. Kromvormige vorms en geboë kroonlyste is kenmerkend van die kaste. Panele van deure is dikwels versier met inlegsels, insetsels van gekleurde klipmosaïek, of markering, gekleurde houtmosaïek. Kaste is gewild. Hulle het 'n integrale deel van die seremoniële paleisinrigting geword. Die kamer, ingerig met verskeie sulke dinge, is die 'Studie' genoem. Hierdie meubels is hoog op prys gestel en word dikwels as 'n elegante geskenk aangebied. Die hele Europa was mal oor kantore, en mettertyd het hul vorm en dekor 'n nasionale afdruk begin dra. Die meubels vir sitplekke: stoele, leunstoele, stoeltjies is ook plegtig. Dit stem volledig ooreen met haar moderne gemakskonsepte. Dit is gestoffeer met donker fluweel of geborduurde lap (stof met geweefde goue of silwer drade).
Klein tafels met inlegwerk of markering is gewild en speel 'n dekoratiewe rol. Amusante dinge, beeldjies, vase, horlosies is daarop aangebring. Hulle is versier met massiewe gravures, wat mildelik vergul of geverf is in die vorm van putti en cupido's, vrolike heidense gode, arende en leeus. 'N Tegniek verskyn - een steun in plaas van vier. Die gewildste en gewildste materiaal is okkerneut. In Engeland is dit so gereeld begin gebruik dat hierdie era in die geskiedenis van dekoratiewe kuns die 'okkerneutperiode' genoem is. By die verwerking van geboë oppervlaktes is baie klein stukke fineer gebruik. Dus verskyn daar in werklikheid 'n markering (van die Franse - "met stippels gespikkel"). Gedurende hierdie tydperk is verskeie groot tapisseriefabrieke in Italië gestig. Italiaanse woldoeke en bedrukte fluweel het in Europa beroemd geword; dit is dikwels gebruik vir interieurversiering en gestoffeerde meubels.
Aanbeveel:
Hoe om Italiaanse gebare te verstaan sonder om die taal te ken: 'n Kort gids van 'n boorling van Rome
Daar word geglo dat as Italianers gedwing word om met mekaar te praat sonder om gebare te gebruik, hulle mekaar nie sal kan verstaan nie. Dit is natuurlik 'n oordrywing, maar nie-verbale aanwysings in die Italiaanse kultuur is 'n groot deel van kommunikasie. Die Italiaanse Valentina Moretti het in haar video -blog besluit om meer te vertel oor Italiaanse gebare
Beroemde slagoffers van die pandemie: die kenmerk van die Italiaanse Vittorio Gregotti in die wêreldargitektuur
Hierdie lente het Italiaanse en wêreldargitektuur 'n uitstekende stedelike beplanner verloor. Vittorio Gregotti, 'n groot argitek, teoretikus in stedelike beplanning, een van die stigters van die neorasionalisme -beweging, is dood aan longontsteking wat deur die koronavirus veroorsaak is. Hy sterf op 92-jarige ouderdom in 'n hospitaal in Milaan, waarheen hy saam met sy vrou geneem is, ook besmet met Covid-19. Die burgemeester van Milaan, wat kommentaar gelewer het oor die dood van Gregotti, noem hom "Italië se ambassadeur vir wêreldargitektuur" en vat kortliks 'Dankie vir alles' saam. Vooraf
Hoe 'n Italiaanse beeldhouer uit die 17de eeu marmer in kant gemaak het: Giuliano Finelli
Marmerportrette van die Italiaanse beeldhouer Giuliano Finelli het diegene wat hierdie wonder al eeue lank gesien het, verheug. Die meester het daarin geslaag om 'n harde marmerblok die sagtheid van satynstowwe en die verfynde skoonheid van oop kant en die sagtheid van swartwitpels te gee, wat, soos dit blyk, kan beweeg vanaf die geringste windasem. Dit is net onbegryplik. Daarom bly dit steeds 'n groot raaisel: hoe dit in die 17de eeu moontlik was om marmerwerke met sulke juweliersware te skep, toe die hoofinstrument beeldhouer was
Interieurs van die Petrovsky -barok
Die tyd van Petrus se hervormings is 'n wonderlike tydperk in die geskiedenis van Russiese dekoratiewe en toegepaste kuns. Hierdie hervormings het ongetwyfeld alle sfere van die Russiese tradisionele lewenswyse geraak. Die behoefte om die smaak en gewoontes van 'n hele volk, ten minste die deel van die hoë samelewing, drasties te verander in 'n tydperk gelyk aan een menslike lewe, het die invoering van sekere regulasies, verbod, omsendbriewe en ander beperkende middele vereis. Dit sou meer korrek wees om hierdie historiese segment te noem - “In
Barok in fantasiekuns: skilderye deur Sean Murray
Sommige mense dink dat fantasie iets van 'n lae gehalte of iets kinderliks is (en dit is nog erger vir ernstige mol van volwassenes). Dit mag so wees, maar fantasie is in elk geval 'n nuwe kuns wat die wêreldbeeld van 'n moderne persoon weerspieël. En alles nuuts is goed vergete oud. En in die skilderye van Sean Murray, die beroemde moderne fantasie -illustreerder, glip iets ontwykend bekend deur … Bah! Ja, dit is die goeie ou kuns van die Barok