Hoe verhoogsatire in die Sowjet -sensuur oorleef het, en kunstenaars daarin geslaag het om met meesterstuk -grappies vorendag te kom

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Dit was nie maklik om van die verhoog in die USSR te grap nie. Wat die pop -gesproke genre betref, is die lys met toegelate onderwerpe streng op die hoogste vlak gereguleer. Sou die wil van die eerste leiers, satire heeltemal verbied gewees het? Daar is ten minste meer as een keer probeer om die invloed van aanstootlike satirici op die kyker soveel as moontlik te beperk. Maar die kyker wou lag, en die owerhede moes maniere soek wat vir hul beelde veilig sou wees. En verbasend genoeg, onder die voorwaardes van totale ideologiese beheer, het Sowjet -kunstenaars daarin geslaag om meesterwerke te maak wat nie vandag hul skerpheid verloor nie.

'N Lugmatige houding teenoor klein kuns en 'n verdagte satire onder Stalin

Toe die bolsjewiste aan bewind gekom het in Rusland, het 'n stryd begin teen alle manifestasies van die bourgeoisie. Die popgenre, wat uitsluitlik as 'burgerlike kuns' beskou word, val ook onder die pers. Klein kunsgenres het voortaan nie aandag geniet nie, en satiriese tonele, danse en liedjies word as iets ligsinnigs en tweederangs beskou. En die konsep van vermaak in druk word toenemend vergesel van die bynaam "vulgêr". In 1937 is die musieksale in Moskou en Leningrad in hul oorspronklike vorm gelyktydig gesluit. In hernoemde teaters met nuwe reëls, was dit nou moontlik om slegs grappies te maak oor primitiewe alledaagse onderwerpe. Terselfdertyd het niemand die voormalige satire amptelik verbied nie, maar dit het gevaarlik geword om 'n grap te maak.

Laster teen die owerhede en bespotting van die bestaande regime kan gesien word in die mees onverwagte teatermanifestasies. Terselfdertyd geniet ideologies konsekwente temas van verheerliking van die staatskonstruksie nie gewildheid by die kyker nie. Maar op een of ander manier was dit nodig om my te laat lag, die genre wat deur die mense geliefd was, was in die nood. Die gesofistikeerde Leningraders het veral verhoog humor nodig gehad. Elke jaar is daar pogings aangewend om die aktiwiteite van die klassieke satire -teater te laat herleef. Uiteindelik was daar 'n mate van vordering, en 'n miniatuurteater is geopen in die gebou van die voormalige musieksaal. Aanvanklik het dit 'n plek geword vir jazz-kunstenaars, sirkus-clownery en verhoogmakers van Sowjet-liedjies. En reeds in die herfs van 1939 is 'n volwaardige verskeidenheid en miniatuurteater geopen in die voormalige restaurant "Bear".

Die sukses van Raikin en die nuwe era van die ironiese kunstenaar

Aanvanklik het die onderneming min sukses behaal. Na die eerste seisoen het die akteurs gevlug, die artistieke direkteur verander, die hoofregisseur het opgehou. Maar gou het Arkady Raikin, 'n laureaat van die All-Union-wedstryd van popkunstenaars, na die groep van die Leningrad-teater gekom. Hy het begin sing, speel en die pligte van 'n entertainer uitvoer. Die gehoor het presies na Raikin gegaan. Die program van enige uitvoering was daarop gebaseer. Ervare teaterkritici het aangevoer dat daar te veel Raikin is, en daarom hoef hy nie lank in die strale van heerlikheid te bad nie. Maar hulle was almal verkeerd. Raikin die entertainer het skerp verskil van die gewone karakters. Anders as brutale, luide en selfversekerde kunstenaars, het Arkady sy sagtheid en skaamte aangeneem. Hy was jonk, lig en rats op die verhoog en het na 'n paar minute 'syne' geword vir die gehoor.

Die gehoor was letterlik gefassineer deur sy insinuerende manier, beskeie glimlag en opregte openheid. 'Jy sit, ek sal ook sit,' sê hy stil van die verhoog af en neem 'n stoel. Of, op die punt om die eerste opmerkings te lewer, haal Raikin heel onverwags 'n glas tee uit die lapel van sy baadjie. Raikin beskou Charlie Chaplin as sy kreatiewe mentor. Hy het daarin geslaag om sy werk in 'n aparte nis te skei omdat hy nie die baas of ondergeskikte nie, maar die manifestasies van boosheid in die samelewing bespot het. Hy het die inhoud van satire op 'n nuwe manier benader en subtiel en vaardig bewys dat negatiewe karakters hul lewens tevergeefs leef.

Zhvanetsky se debuut en gesamentlike sukses

Dit is geen geheim dat spesiale aandag geskenk is aan politieke satire in die Sowjetunie nie. En as dieselfde Raikin hierdie onderwerp eers so noukeurig moontlik aangeraak het, dan word die aanbieding van burokratiese karakters in sy werk mettertyd moeiliker. Onder die helde wat bespot is, verskyn skelms, omkoopgelders, skelms van burokrate. Op 'n keer tydens 'n toer in Odessa, vestig Arkady Raikin die aandag op die plaaslike jong akteurs van die Parnas -teater - Zhvanetsky, Kartsev en Ilchenko. Na 'n kort tydjie nooi hy hulle om vir hom te werk.

Zhvanetsky is aangestel as hoof van die teater -literêre afdeling. Soos Raikin gesê het, was die waarde van Zhvanetsky as akteur dat hy die subtielste besonderhede van die werklikheid kon raaksien en dit talentvol in die vorm van omgangstaal kon aanpas. In 1969 donder 'n gesamentlike program "Traffic Light" op die verhoog van die teater, waar die legendariese werke van Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity" uitgevoer word. Hierdie werke word steeds nie minder gereeld aangehaal as die uitsprake van wêreldfilosowe nie.

Romka-akteur en Odessa-humor

"Romka -akteur" - so is die toekomstige beroemde satirikus Roman Kartsev in Odessa genoem. Kartsev was 'n 'Romkoy-akteur' selfs dekades nadat hy nasionale bekendheid verwerf het. Odessan het etlike geslagte lank die plaaslike geur uit die wieg opgeneem. Selfs op skool het Katz (die regte naam van die kunstenaar) 'n massapubliek bymekaargemaak wat onderwysers parodieer. In die miniatuurteater het Raikin onmiddellik aanbeveel dat die kunstenaar sy van na 'n skuilnaam verander, aangesien dit dissonant en moeilik is om te onthou. Die eerste sukses was Kartsev nadat hy deelgeneem het aan Zhvanetsky se toneelstuk "I walk down the street", waar die kunstenaar verskeie rolle tegelyk gespeel het. Kartsev het lank opgetree in 'n duet saam met sy landgenoot Ilchenko.

Die meeste van hul tonele is opgedra aan Odessa en sy spesiale humor, geliefd onder die gehoor. Deur sprankelende beelde en dialoë weerspieël satirici die Sowjet -werklikheid vaardig. Die kyker was naby tonele van industriële verhoudings, skooldialoë, alledaagse geestelike omstandighede. Kartsev verskyn ook op die filmskerm. Een van die mees opspraakwekkende rolle was die onderwyser in die televisiefliek vir kinders "The Magic Voice of Jelsomino". Trouens, sy belangrikste woorde was die lys van die name van sy studente. Maar die gehoor bars van die lag toe hy die lys vir die soveelste keer herlees. Die akteur het daarin geslaag om die kyker selfs met stilte te laat lag. En die een wat ten minste een keer Kartsev se monoloog "Kankers" gehoor het, sal dit waarskynlik nie vergeet nie. Nadat hulle ervaring en gewildheid opgedoen het, keer Kartsev en Ilchenko terug na hul vaderland en skep een van die gewildste miniatuurteaters in die USSR.

'N Komediant Elena Sparrow het baie ups en downs in haar lewe geken.