Video: Agter die skerms van die film "Running": hoe Sowjet -regisseurs daarin geslaag het om die verbode Mikhail Bulgakov vir die eerste keer te verfilm
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Op 6 Desember het die beroemde regisseur, draaiboekskrywer en onderwyser Vladimir Naumov sy 93ste verjaardag gevier. Saam met Alexander Alov het hy films gemaak wat erkende klassieke van die Sowjet -film geword het. Een van hul beste werke was die film "Running" gebaseer op die toneelstuk deur Mikhail Bulgakov - die eerste skermweergawe van Bulgakov in die Sowjet -bioskoop. Hoe die regisseurs dit reggekry het om die sensuur te omseil, waarom hul werk "Bulgakov se wonder" genoem is, waarvoor Gleb Strizhenov uit die hoofrol verwyder is en hoe die filmpremière "in 'n bok" gewen is - verder in die resensie.
Die eerste teaterproduksie gebaseer op Mikhail Bulgakov se toneelstuk "The Run" sou in 1928 plaasvind - die skrywer het reeds 'n ooreenkoms met die Moskou Art Theatre gehad, waar 'n opvoering gebaseer op die toneelstuk "Days of the Turbins" verkoop is uit, en niemand betwyfel die sukses van die nuwe produksie nie. Die première het egter nie plaasgevind nie - dit is deur Stalin self onderteken: "". Natuurlik, na so 'n uitspraak in teaters vir 'n lang tyd, bly Bulgakov persona non grata.
Vir die eerste keer is 'n toneelstuk gebaseer op die toneelstuk "Running" eers in 1957 in die Stalingrad Drama Theatre opgevoer, en 'n paar jaar later is hierdie werk uiteindelik gepubliseer. Maar lank durf niemand die aanpassing van Bulgakov se toneelstukke aan nie - almal het besef dat so 'n scenario kwalik in produksie sou word. Bekende regisseurs Vladimir Alov en Alexander Naumov was die eerstes wat die risiko geneem het om hierdie onderneming in die Sowjet -film te implementeer. Hulle kon dit bekostig, aangesien hulle teen daardie tyd reeds gevestig was as vooraanstaande regisseurs wat die rolprente "Angstige jeug" en "Pavel Korchagin" gemaak het. Boonop het hulle die Creative Association of Writers and Film Workers gelei, wat hulle sekere regte gegee het. Die regisseurs het self die draaiboek geskryf, gebaseer op die toneelstuk "Running" en die roman "White Guard", en het Elena Bulgakova, die weduwee van die skrywer, as konsultant genooi. Dit is waar dat sy nie die première kon sien nie - sy is op 18 Julie 1970 oorlede.
Vreemd genoeg is hul skrif goedgekeur, wat later 'Bulgakov se wonderwerk' genoem is. Hierdie feit het egter nie gewaarborg dat die opnames nie gestaak word nie en dat die film nie na die rak gestuur word nie. Daarom het die regisseurs gekuier: hulle het onmiddellik na 'n filmekspedisie gegaan en aan die werk gegaan om soveel moontlik geld te bestee om te verfilm - hulle het gehoop dat dit in hierdie geval moeiliker sou wees om die verfilming te stop proses, aangesien die bestuur verantwoordelik sou wees vir die uitgawes wat openbare fondse vermors het. Toe die sensore besef en besluit om die verfilming te verbied, loop die regisseurs die risiko om aan te hou werk. As gevolg hiervan is die leierskap verwyder, maar die rolprentmakers is toegelaat om te voltooi wat hulle begin het. Om die groen lig te kry, het die direkteure 'n paar episodes met die Rooi Leër in die film ingesluit, wat Bulgakov nie gehad het nie - daar was nie 'n enkele episode in die werk wat die Rooi Leër uitbeeld nie, onder die aanslag waarvan die Witwagte was vlug.
Vir die akteur wat die hoofrol gespeel het, was hierdie film noodlottig. Miskien sou die gehoor Vladislav Dvorzhetsky nooit op die skerms gesien het as Naumov en Alov nie sy foto gesien het nie. Vladislav het grootgeword in 'n waarnemende gesin, maar hy was self nie haastig om die voorbeeld van sy ouers te volg nie. Teen daardie tyd het hy daarin geslaag om sy mediese skool te voltooi, in die weermag te dien en die hoof van 'n apteek te word. Hy was van plan om sy studies aan 'n mediese instituut in sy geboorteland Omsk voort te sit, maar was laat vir die aanvang van die toelatingseksamens. En toe raai sy ma hom aan om 'n ateljee by die Omsk -kinderteater binne te gaan. Nadat hy sy studies voltooi het, is Dvorzhetsky in die groep van hierdie teater opgeneem, maar sy lot kon nie suksesvol genoem word nie - hy was slegs tevrede met episodes en het daaraan gedink om sy beroep te verander. In 1968 kom 'n assistent -regisseur van Mosfilm na hul teater en vra die akteur om sy foto's te gee. Hy kom nie in die film nie, maar hierdie foto's bly in die kaartindeks en beland later in die hande van Alov en Naumov. Die gesig van Dvorzhetsky was vir hulle so interessant en die voorkoms so ekspressief dat hulle besluit het om hom vir 'n oudisie te nooi.
Jare later onthou die akteur: "". Met hierdie rol het die seëvierende pad van Vladislav Dvorzhetsky in die bioskoop begin.
Terwyl die direkteure besluit watter rol hulle aan Dvorzhetsky, die hoofkarakter, die blanke generaal Khludov, moet toevertrou, het Gleb Strizhenov reeds begin speel. En toe hy skielik uit die rol verwyder word en vervang word deur 'n onbekende debutant van die provinsiale jeugteater, was hy, 'n gewilde kunstenaar, 'n ware slag vir hom. Boonop was Strizhenov bevriend met die regisseurs, het hy gedroom van hierdie rol, ses maande lank daarop voorberei en materiaal oor die White -beweging bestudeer. Maar Dvorzhetsky het vir die direkteure so tekstuur gelyk dat hulle besluit het om hom die hoofrol te gee. By hierdie geleentheid het hulle gesê: "".
Nikolai Grinko en Pavel Luspekaev is getoets vir die rol van die kleurvolle generaal Charnota, maar Mikhail Ulyanov is goedgekeur. Nadat hy Lenin gespeel het, was die geleentheid om die beeld van 'n uitspattige blanke generaal op die skerms te beliggaam, 'n ware akteursgeskenk, want dit het hom toegelaat om verder te gaan as die gewone rol. En saam met Evgeny Evstigneev was hulle eenvoudig briljant, en die episodes met hul deelname het een van die beste in die film geword. Die skietery het nie net in die USSR plaasgevind nie, maar ook in Bulgarye en Frankryk. Die hele filmspan was verbaas dat toe Ulyanov in 'n onderbroek deur die Paryse strate stap, verbygangers geen aandag daaraan gegee het nie - die Parysenaars het glad nie omgegee in watter vorm iemand loop nie.
Teen die einde van 1970 is die werk aan die film voltooi. Die première was op 14 Januarie 1971 geskeduleer, maar skielik het die direkteure verneem dat al die plakkate ontwrig is en die première gekanselleer is. Die voorsitter van die staatskomitee vir kinematografie kyk na die film en was woedend dat die regisseurs 'n heeltemal White Guard -prentjie gemaak het. Naumov was destyds in Tsjeggo -Slowakye, en hy moes dringend na Moskou terugkeer. Daar was geen kaartjies vir passasiersvlugte nie, en die direkteur beland op 'n spesiale raad van die regering saam met twee lede van die Politburo. Hulle het hom genooi om domino's te speel. Hulle speel op 'n wens, en die regisseur wen. Destyds het hy net een begeerte gehad: om die film bekend te stel. Naumov het gesê: "".
Verrassend genoeg is die volgende oggend al die plakkate op hul plek teruggestuur, en die première het plaasgevind. Dit het 'n ware gebeurtenis geword vir filmmakers en kykers, want vir die eerste keer is 'n film gebaseer op die werk van Mikhail Bulgakov vrygestel. In die eerste jaar het meer as 19 miljoen mense daarna gekyk. Later word "Running" aangewys as die beste film oor die burgeroorlog en 'n erkende klassieke van die Sowjet -bioskoop.
Die filmloopbaan van hierdie akteur was helder, onstuimig, maar baie kort: Wat het die vertrek van Vladislav Dvorzhetsky versnel.
Aanbeveel:
Agter die skerms van die film "Everything will be fine": Waarom het die filmgode van die 1990's van die skerms verdwyn
Dmitri Astrakhan se film "Everything will be fine" in die 1990's. het 'n kultus geword: in 'n tydperk van tydloosheid en krisis in die sosiale en politieke lewe en in die film, toe almal in die toekoms op kardinale veranderinge wag, het hy hoop gegee op 'n suksesvolle uitkoms. Die aspirant -akteurs wat die hoofrolle vertolk het, het onmiddellik ongelooflik gewild geword, maar dit het nie lank gehou nie. Na die vrystelling van die film het hulle mekaar uit die oog verloor en gou heeltemal van die skerms verdwyn en op een of ander manier die lot van hul helde herhaal
Weak Link' keer terug: hoe die Olimpiese kampioen Maria Kiseleva 'n TV -aanbieder geword het en wat sy agter die skerms van die program gedoen het
In Februarie 2020 keer die gewilde televisieprogram The Weakest Link terug na televisieskerms. En weer, die gasheer van die program sal Maria Kiseleva wees, reeds bekend by kykers uit die vroeë episodes van dieselfde program. Sy het nie die sterkte van karakter en deursettingsvermoë om die doel te bereik nie ontbreek nie, want sy het van groot sport na televisie gekom, daarin geslaag om drie keer Olimpiese goud te verower, twee keer 'n wêreldkampioen te word en nege keer op die boonste trap van die podium te wees van die Europese kampioenskap
Agter die skerms van "Crew": hoe die eerste Sowjet -rampfilm verskyn het
Op 30 Oktober 1979 is die opnames van die legendariese film deur A. Mitta "The Crew" voltooi. Hy word in 1980 die leier van die loket en word deur meer as 70 miljoen kykers gesien. Niemand kon eers so 'n sukses voorstel nie - dit was die eerste rampfilm in die USSR, en die hele verfilmingsproses was ook katastrofies: die draaiboek moes herskryf word, die akteurs het rolle geweier, die sensuur het rame uitgesny wat te eerlik was vir daardie tye. En tog het die resultaat alle verwagtinge oortref
Agter die skerms van die film "Station for Two": hoe Oleg Basilashvili daarin geslaag het om die respek van die gevangenes te verdien
Op 18 November sou een van die bekendste en geliefde filmregisseurs onder die mense, Eldar Ryazanov, 90 jaar oud geword het, maar 2 jaar gelede is hy oorlede. Dit is baie moeilik om sy beste werke te noem, want dan moet u 'n lys maak van al die films wat klassiekers van die Sowjet -film geword het. Een van die gewildste onder hulle is ongetwyfeld die 'Station for Two'. Tydens die verfilming van hierdie film 35 jaar gelede was daar baie interessante episodes waarvan die meeste kykers waarskynlik nie weet nie
Hoe 'n film oor die Slag van die Ys in die somer van 1937 verfilm is: Hout-ysskote en ander geheime agter die skerms
In 1937 het Sergei Eisenstein, onlangs gerehabiliteer in die oë van die Sowjet -samelewing, 'n aanbod van die direkteur van Mosfilm ontvang om 'n historiese prentjie te skep. Aan die regisseur word erwe en karakters uit die Russiese geskiedenis aangebied, en hy het besluit oor die figuur van Alexander Nevsky. Na die vrystelling van die skerms het die film selfs die beroemde "Chapaev" oorskadu. Die gehoor was verbaas oor die moed van die akteurs, wat in die winter in koue water moes skiet. Niemand het geraai dat die hooftoneel van die prentjie, Ice n