INHOUDSOPGAWE:
Video: "Lilichka!": Die verhaal van die mees passievolle gedig deur Vladimir Mayakovsky
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
'N Kompromislose vegter vir kommunistiese ideale, 'n tribune van die revolusie - so word Vladimir Mayakovsky in die gedagtes van baie moderne lesers gesien. En daar is goeie redes hiervoor - in die kreatiewe erfenis van die digter word 'n aansienlike deel beset deur patriotiese werke wat harde kritiek op vyande kombineer met openlike pretensie. Teen hierdie agtergrond die liriese meesterstuk “Lilichka! In plaas daarvan om te skryf. Soos geen ander werk van Mayakovsky nie, onthul dit sy opregte, kwesbare, liefdevolle siel.
Echoes of Furious Love
Die skepping van die gedig is voorafgegaan deur 'n ontmoeting met Vladimir Mayakovsky met 'n vrou wat sy liriese muze en die belangrikste liefde van sy lewe geword het. In die warm somer van 1915 het Elsa, die bruid van Mayakovsky, hom na haar suster Lily gebring, wat getroud was met Osip Brik. Lily verskil nie van skoonheid nie - sommige tydgenote het haar hoegenaamd as 'n monster beskou. Sy het egter 'n hipnotiese, byna mistieke uitwerking op mans gehad. Vandag verduidelik sielkundiges hierdie kenmerk van Brick deur haar hiperseksualiteit.
Foto's dien as 'n indirekte bevestiging - sonder om te aarsel, poseer sy kaal voor die lens. Die lot van die noodlottige vrou se slagoffer het Mayakovsky nie omseil nie. Hy raak met die eerste oogopslag verlief op Lily en kan haar nie meer verlaat nie. In die herfs verhuis hy na 'n nuwe woonplek - nader aan Brick se woonstel en stel die egpaar aan sy literêre vriende voor.
'N Skyn van 'n salon, waar die kreatiewe' room van die samelewing 'bymekaarkom, verskyn, en Mayakovsky kry die gewensde geleentheid om Lily gereeld te sien. Die teenwoordigheid van 'n eggenoot belemmer nie die ontwikkeling van 'n warrelwind -romanse nie. Om jou voor te stel watter pynigings Mayakovsky verduur het in hierdie nog klassieke liefdesdriehoek, kan jy vorentoe spring en parallelle trek met die daaropvolgende tydperk van "lewe as drie".
In 1918 kon Mayakovsky die hitte van gevoelens nie deurstaan nie en wend hom tot Lily en Osip met 'n versoek om hom in sy gesin te aanvaar. Minagtend vir alle morele norme het die egpaar saamgestem. Daarna het Lily die mense om haar oortuig dat sy saam met haar wettige eggenoot onder een dak gewoon het uit jammerte vir hom, en dat sy toegewy was aan Mayakovsky in liggaam en siel. Dit was egter nie die geval nie.
Uit die herinneringe van Lily volg dit dat sy liefde gemaak het met haar wettige eggenoot, en Volodya was vir hierdie tyd in die kombuis toegesluit. Hy het geskreeu, gehuil en deur die deur geskraap en probeer deurbreek na hulle toe …
Lily, aan die ander kant, sien niks verkeerd met Mayakovsky se liefde nie en het geglo dat dit is na sulke skokke dat geniale werke gebore word. Waarskynlik het iets soortgelyks in Mei 1916 gebeur, toe dit in die gedig "Lilichka!" Mayakovsky het die hele storm van sy emosies uitgegooi. En ten tyde van die skepping van die meesterstuk was die liefhebbers in dieselfde kamer.
Buite die reëls
Nadat hy sy mondelinge oortuigings in die opregtheid van sy gevoelens uitgeput het, wend Mayakovsky hom in poëtiese vorm tot sy geliefde. As aanhangers van romantiek selfs ongelukkige liefde met behulp van ligte beelde uitbeeld, gebruik die avant-garde kunstenaar Mayakovsky heeltemal verskillende tegnieke. Ondanks die teer naam, in die gedig self, spreek die digter sy gevoelens uit in growwe, kontrasterende bynaam.
Sy woorde dreun soos rotse en klink soos yster. Hy vergelyk sy gevoelens met 'n swaar gewig, voel dat sy hart met yster vasgeketting is. Liefde vir hom is 'n bitterheid wat net "opgegooi" kan word. Sommige verfynde byskrifte wat spreek van 'n bloeiende siel en teerheid, beklemtoon slegs die onbeskoftheid van die res van die frases.
Soos die meeste van Mayakovsky se werke, "Lilichka!" geskryf volgens die kanons van futurisme, waarvan die belangrikste die verwerping van al die gewone kanonne is. En dit lyk simbolies.
Mayakovsky, wat die tradisies van huweliksverhoudinge verwaarloos en vrye liefde kies, gebruik ewe vrye en onkonvensionele hulpmiddels om sy gevoelens te weerspieël. Hulle verskil, oorspronklikheid, uniekheid word beklemtoon deur 'n menigte verwronge woorde en neologismes: afgedank, verdraai, uitgesny, gek …
Reeds tydens die skepping van die gedig sien Mayakovsky 'n uitweg uit die verstrengelde liefdesdriehoek in sy selfmoord. Maar hy weier dadelik die dood, wat hom nie eers sal toelaat om sy geliefde vrou te sien nie. Deur sy emosionele intensiteit "Lilichka!" ken geen gelyke nie. Terselfdertyd slaag die genie daarin om die grootste passie uit te spreek deur die uitroepteken slegs een keer te gebruik - in die titel.
Die pad na die leser
Die eerste publikasie van die gedig het in 1934 plaasgevind - slegs 4 jaar na die dood van die skrywer. Lily Brick se nie-triviale gedrag was die rede vir daaropvolgende sensuurverbod, wat tot die einde van die Sowjet-era van krag was. Eers in 1984, in Chelyabinsk, is nog 'n bundel gepubliseer, insluitend die gedig "Lilichka!"
Die liriese meesterstuk het komponiste ook geïnspireer - die musiek daarvoor is geskryf deur Vladimir Mulyavin en Alexander Vasiliev. Die kombinasie van ontsaglike verlange en volstrekte wanhoop, tere gevoelens en sentimentaliteit, laat Mayakovsky se openhartige belydenis vandag, byna tasbaar, op fisiese vlak voel hoe sterk en tragies sy liefde was.
BONUS
Min mense weet van Mayakovsky se Paryse muse Tatyana Yakovleva en van hoe hoe 'n Russiese emigrant Parys en die hart van 'n digter verower het.
Aanbeveel:
Aristoteles Onassis en Maria Callas: 'n verhaal van passievolle liefde en vernedering
Die biljoenêr Aristoteles Onassis, 'n Griekse skeepseienaar en kultuspersoonlikheid, het uitsluitlik met verteenwoordigers van die elite van verskillende lande gekommunikeer en was 'n welkome gas by onthale en sosiale geleenthede op enige vlak. Hy was omring deur die mooiste vroue, wat hy gereeld gebruik het om sy sakedoelwitte te bereik. Maar ware liefde kom net een keer tot hom - in 1959 ontmoet hy Maria Callas, 'n jong operadiva, wat die hele wêreld toegejuig het
"Sonder 'n droom kan niks in die lewe gedoen word nie": hoe die mees magiese siklus van skilderye deur Vasnetsov verskyn het "Die gedig van sewe verhale"
Waarskynlik nie een van die Russiese kunstenaars van die begin van die XIX-XX eeue nie. het nie sulke teenstrydige resensies oor sy werk as Viktor Vasnetsov ontlok nie: hy is óf bewonder en 'n ware volkskunstenaar genoem, óf beskuldig van 'retrograde en obscurantisme'. In 1905 verloën hy die titel van professor aan die Akademie vir Kunste in protes teen die studente se entoesiasme vir politiek eerder as om te skilder. Gedurende die revolusionêre jare het Vasnetsov sy mees magiese reeks skilderye gemaak, The Poem of Seven Tales. Daarin is hy oud
Gedig van Joseph Brodsky "Liefde": die verhaal van verraad en vergifnis
Nobelpryswenner Iosif Brodsky oortref al sy medeskrywers in die aantal toewydings aan een enkele vrou - die geheimsinnige "MB" Al sy gedigte is opgedra aan die kunstenaar Marina Basmanova, wat die digter selfs as sy bruid beskou het. Die noodlot het egter bepaal dat die egpaar uitmekaar was - Marina het Oujaarsaand na Brodsky se vriend gegaan. Tog het hierdie meisie so 'n diep spoor in die siel van die digter getrap dat hy selfs 7 jaar later, in 1971, die gedig "Liefde" aan haar opgedra het
Die verhaal van een portret deur Serov: hoe die lot van die "meisie verlig deur die son"
Valentin Serov was die bekendste en modieuse portretskilder aan die begin van die 19de en 20ste eeu. en het gereeld op bestelling geskryf. Maar hy het gunsteling modelle saam met wie hy uit sy eie gewerk het. Een van hulle was die neef van die kunstenaar Maria Simonovich, getroud uit Lvov. Serov het 8 portrette van haar geskilder, maar een daarvan is 'n ware meesterstuk. 'Meisie verlig deur die son' het die skepper daarvan geleef en in die geskiedenis van wêreldskilderkuns ingeskryf. Die gesig van hierdie meisie is vir baie bekend, maar min mense weet hoe dit ontwikkel het
Die ironie van die lot van Vladimir Kirshon: Waarom die skrywer van die gedig "Ek het die asboom gevra " geskiet is
Nog 'n nuwe jaar, en weer op TV 'n wonderlike komedie van Eldar Ryazanov "The Irony of Fate or Enjoy Your Bath!" 'N Spesiale plek in hierdie film word beset deur wonderlike liedere tot die verse van beroemde digters soos Bella Akhmadulina, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, Yevgeny Yevtushenko. Maar die skrywer van die gedig "Ek het die asboom gevra waar my geliefde …" vandag, onthou min mense. Vandag is ons verhaal oor Vladimir Kirshon, wie se lot nie net tragies is nie, maar ook leersaam