Video: Dooie stoele is dooie mense. Fotoreekse "Body U.S.A." deur Karen Ryan
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Nie net mense in die besonder en die mensdom in die algemeen het hul eie geskiedenis nie, maar ook die dinge wat hulle omring. Byvoorbeeld, met gewone stoele. Hulle bestaan hou immers direk verband met mense. En elkeen van hulle het 'n storie om te vertel. Dit is die stoele waarvan ons praat in 'n nuwe fotoprojek Karen Ryangebel "Body U. S. A."
Die kunstenaar Karen Ryan is blykbaar baie aangetrokke tot asblik en ou dinge. Inteendeel, hulle nie self nie, maar die verhale wat agter hulle skuil, die estetika van vervaag en dekonstruksie wat hulle in hulself dra. Ons het al gepraat oor haar kunsprojek, waarin sy ou porselein versamel en nuwe lewe gegee het. Nou sal ons praat oor ou meubels, en meer spesifiek, oor stoele.
Karen Ryan beweer dat 'n stoel na haar mening onlosmaaklik verbind is met die persoon wat daarop sit. Die bestaan daarvan hang immers juis saam met die behoefte om die menslike liggaam in stand te hou. Sonder 'n man is daar geen stoel nie. En die dood van 'n persoon bring dikwels die "dood" van die stoel mee.
Daarom glo Ryan dat 'n stukkende, "dooie" stoel 'n wonderlike simbool is, 'n metafoor vir die sterwende VSA. Hierdie idee van haar word onthul deur 'n reeks foto's met die titel "Body U. S. A."
Elkeen van hierdie foto's toon 'n stukkende stoel, waarvan die fragmente in die vorm van 'n menslike liggaam opgehoop is. Hierdie stoel lê in die liggaamshouding van 'n dooie persoon op die plekke waar die dood van mense moontlik kon plaasgevind het of 'n aanduiding is van die verwelking van die Verenigde State. Dit is depressiewe gebiede van stede, verlate nywerheidsgebiede, eens woonagtig, maar nou leë huise, roesende motors wat dekades lank nie van hul plek af beweeg het nie.
Ja, Karen Ryan is 'n vervaagde sangeres vir wie dekonstruksie baie interessanter is as die konstruksie self. Maar terselfdertyd gee die kunstenaar met behulp van haar werke nuwe voorwerpe wat sonder haar ingryping lankal sou "gesterf" het, en nie meer bestaan nie.
Karen Ryan se uitstalling "Body U. S. A." vind van 7 tot 10 April vanjaar in Dallas en van 28 April tot 2 Mei in Chicago plaas.
Aanbeveel:
Lewende nasionale simbole van Amerika. Fotoreekse deur Arthur S Mole en John D Thomas
Byna 'n eeu gelede, sonder die gebruik van pixelgrafika of ander rekenaarprogrammatuur, het die fotograwe Arthur S Mole en John D Thomas 'n reeks ongelooflike massafotografiese optredes opgevoer, wat hul lewende liggame soos kondukteurs rig. Modelle waaruit die godsdienstige en nasionale simbole van die Amerikaanse nasie is gebou. Duisende militêre personeel het aan die fotografie deelgeneem, wat die Amerikaanse deelname aan die oorlog ondersteun het
Ornamente van dooie mense. Churchyard Line Jewelry Series deur Columbine Phoenix
En wie sou kon dink dat die ateljee met so 'n soet en sonnige naam Sunspot Designs spesialiseer in die maak van sulke somber juweliersware! En dat die skrywer van hierdie donkerste juweliersware 'n bejaarde dame is, ontwerper Columbine Phoenix, wat haar hele lewe daaraan gewy het om met juweliersware te werk
Mense, mense en weer mense. Tekeninge deur John Beinart
As u net 'n paar oomblikke het om Jon Beinart te leer ken, sien u swart en wit portrette of verskeie menslike figure deur na sy skilderye te kyk. Maar die tekeninge van hierdie skrywer word nogtans aanbeveel om noukeuriger en noukeuriger oorweeg te word: en dan sal u sien dat daar in elke beeld tientalle en honderde mense is waarna u ure lank kan kyk
Ruïnes van teaters. Fotoreekse deur Yves Marchand en Romain Meffre
Ruïnes is sigbare simbole en tekens van ons samelewing, die veranderinge daarvan, klein spore van die verloop van die geskiedenis. 'N Staat van ondergang is 'n tydelike situasie wat op 'n sekere tydstip gebeur, dit is die gevolg van 'n verandering van era "- dit is die mening van twee Franse fotograwe Yves Marchand en Romain Meffre, wat die outeurs is van 'n interessante reeks foto's Amerikaanse teaters wat aan die begin van die twintigste eeu gebou is en aan die begin van die een-en-twintigste eeu diep agteruitgegaan het
Dooie tuin - tuin van dooie bome
Dekonstruksie - die begeerte om te demonteer en weer in 'n ander volgorde te monteer - is een van die fundamentele tegnieke van postmodernisme, wat gereeld gebruik word in letterkunde, skilderkuns, beeldhouwerk en selfs film. Maar die kunstenaar Carlos Teixeira het dekonstruksie toegepas om 'n stadspark met groen ruimtes te skep