INHOUDSOPGAWE:
- Biografie en oorsprong van die van
- Die eerste ikoniese werk
- Die rooi perd bad
- Stillewe met lila
- Literatuur
Video: Hoe die seun van 'n Volga-skoenmaker 'n kultuskunstenaar van die Russiese avant-garde geword het: Kuzma Petrov-Vodkin
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Kuzma Petrov-Vodkin is 'n Russiese kunstenaar wat in sy werk die tradisies van wêreldkuns en die oorspronklike taal van die skildery kombineer, wat ook diep nasionaal van gees was. Dit was hy, eens die seun van 'n skoenmaker, wat die monumentale werk en ikoon van die Russiese avant -garde - Bathing the Red Horse - kon skep.
Biografie en oorsprong van die van
Die geboorteplek van Petrov-Vodkin was 'n klein dorpie aan die oewer van die Wolga. Die kunstenaar het sy ongewone van aan sy oupa te danke. Sy oupa was 'n skoenmaker in 'n Wolga -stad en, soos dikwels die geval, 'n sterk drinker as 'n skoenmaker (dit is nie verniet dat daar 'n uitdrukking in Russies 'dronk as 'n skoenmaker' is nie). Petrov het so baie gedrink dat mense hom self Vodkin begin noem het. En later is 'n dubbele van vasgestel - Petrov -Vodkin. Die seuntjie se jeug het in die moeilike omstandighede van armoede en honger verbygegaan. Maar sy skaars talent het hom gehelp om alle probleme te oorkom, en die vasberadenheid om 'n kunstenaar te word, het hom eers gelei na kunsklasse in Samara, en daarna na die Moskou Skool vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur, waar hy studeer het onder leiding van die beroemde Valentin Serov.
Die verhaal van hoe Petrov-Vodkin 'n kunstenaar geword het, is nie minder interessant as die verhaal met sy van nie. Young Kuzma het eenkeer besluit om op die Volga te swem, maar toe hy die middel van die rivier bereik het, het hy begin sink. Gelukkig het die bootman hom van die wal af gewaar en hom gered. Maar 'n week later het dieselfde bootman homself verdrink. Toe neem Petrov-Vodkin 'n stuk blik en verf 'n boot, mense en die hemel daarop. Onderaan teken hy: "Eternal memory". Dit was sy eerste kunswerk ter nagedagtenis aan die bootman wat die jong man gered het. Daar is 'n ander weergawe: nadat hy die hoërskool voltooi het, het Petrov-Vodkin 'n somerwerk gekry by 'n klein werf met die planne om 'n spoorwegkollege in Samara te betree. Omdat hy nie die eksamen geslaag het nie, besluit hy om in 1896 die "Kunsklasse van Fjodor Burov" te betree. En so het sy werk begin.
Petrov-Vodkin het sy unieke styl nogal laat gevind toe hy op die idee gekom het om slegs drie kleure te skilder: rooi, geel en blou. Dit is hoe sy beroemde drie-kleur palet gebore is. In die tydperk van 1901 tot 1907 reis Petrov-Vodkin wyd in Frankryk, Italië, Griekeland en Noord-Afrika. Gedurende hierdie tyd was sy allegoriese komposisies deurdrenk van die invloed van Europese simboliek, en oorspronklikheid is onderdruk deur die estetika van moderniteit.
Die eerste ikoniese werk
Sy eerste bekende werk was Dream (1910), wat 'n debat onder Russiese kontemporêre kunstenaars veroorsaak het. Die hoofverdediger van die skildery was Alexander Benois, en die hoofkritikus was Ilya Repin. Petrov-Vodkin is dus bespreek deur twee van die grootste Russiese kunstenaars van die tyd.
Die rooi perd bad
Binnekort kon Petrov-Vodkin sy eie styl ontwikkel, harmonieus versadig met lig. Sy monumentale komposisies lyk soos ou Russiese fresco's, wat vir hom 'n bron van inspirasie was. Helder, logies volledig en gebalanseerd. In 1912, tydens die World of Art -uitstalling, het die kunstenaar sy skildery Bathing the Red Horse aangebied, wat onmiddellik bekend geword het. Sommige tydgenote het die doek as 'n lofsang vir Apollo beskou, terwyl ander - 'n voorloper van 'n toekomstige ramp en vernuwing van die wêreld. En laasgenoemde was reg. Die Eerste Wêreldoorlog het net twee jaar later uitgebreek, en die Russiese rewolusie het vyf jaar later aangebreek. Die skildery is in 1912 voltooi, en teen 1917 was rooi reeds bekend as die kleur van die rewolusie.
"Bathing the Red Horse" kan heel moontlik beskou word as die hoofbeeld van die Russiese rewolusie. Petrov-Vodkin self was 'n buitengewone karakter: 'n avonturier wat graag eksperimenteer het. Dit is 'n pragtige prentjie: ontstellend, kragtig, geheimsinnig. Alles blyk baie eenvoudig te wees: 'n seuntjie en 'n perd. Maar wat 'n betowerende intensiteit het hierdie syfers nie! 'N Eenvoudige plot, afgeronde lyne, dominante helderrooi kleure op die agtergrond en uiteindelik 'n simboliese perd het hierdie werk 'n ikoon van die Russiese avant-garde gemaak. Petrov-Vodkin was self nie 'n politieke persoon nie. Hy het nooit tot 'n politieke party behoort nie. Toe hy gevra is om kommentaar te lewer oor 'n politieke situasie, het hy gesê: "Moenie betrokke raak by hierdie helse gemors nie." Geloof in die belangrikheid van humanisme, die sterkte van die menslike gees en die triomf van goed oor die kwaad het die entoesiasme waarmee Petrov-Vodkin die Oktoberrevolusie van 1917 verwelkom het, aangewakker. In sy beroemde skildery "1918 in Petrograd", ook bekend as "Petrograd Madonna", word die gebeure van die revolusie as bloedloos en menslik geïnterpreteer. Hierdie vorm van idealisering was kenmerkend van die volwasse werke van Petrov-Vodkin.
'N Soortgelyke menslikheid word opgemerk in sy portret van die beroemde digter Anna Akhmatova en in die portret van Vladimir Lenin. Een van die meer ongewone aspekte van Petrov-Vodkin se styl was die gebruik van sferiese perspektief (vergelykbaar met 'n visooglens). In hierdie tegniek was hy 'n uitstekende meester.
Stillewe met lila
In 1928 het Petrov-Vodkin 'n doek geverf wat in 2019 op 'n veiling in Londen vir byna $ 12 miljoen verkoop is. Dit is Still Life with Lilacs. Die skildery is in 1928 deur die kunstenaar geskilder, maar het skielik in die dertigerjare verdwyn. Dit blyk dat die werk verruil is vir "Portrait of Giovanni Scheuwillera" deur die Italiaanse kunstenaar Achilles Funi. Die uitruil is begin deur Boris Ternovets, 'n kunshistorikus en kritikus. Dit is interessant dat nog 'n prentjie onder die doek met die lila van Petrov-Vodkin versteek is. Infrarooi beelde het getoon dat daar eintlik nog 'n werk onder die skildery is - die onvoltooide Madonna en kind.
Literatuur
In die tweede helfte van die 1920's het Petrov-Vodkin siek geword van tuberkulose. Suur olieverf het sy longe erg geraak en hy moes etlike jare ophou skilder. Op die oomblik keer hy terug na die letterkunde en skryf hy drie outobiografiese bundels: Khvalynsk, Euclid's Space en Samarkandia. Petrov-Vodkin sterf op 15 Februarie 1939 in St. Vir sy kreatiewe loopbaan en beroemde werke word Petrov-Vodkin bekroon met die titel van geëerde kunstenaar van die RSFSR.
Aanbeveel:
Hoe was die lot van die swart seun van die seun van Irina Ponarovskaya, wat deur haar eksman gesteel is
Irina Ponarovskaya was een van die gewildste kunstenaars in die USSR. Sy was nog altyd nadruklik elegant, en selfs die Chanel Fashion House het haar amptelik die titel Mej Chanel van die Sowjetunie toegeken. In die lewe moes die sanger verraad verduur om haar eie seun, Anthony, wat deur haar eksman gesteel is, terug te gee. Waarom moes die sanger Anthony later uit die land haal, en wat was sy lot?
Agter die skerms van die komedie "Volga-Volga": Hoe Charlie Chaplin die naam van Stalin se gunsteling film gekry het
6 Januarie is die 110de herdenking van die geboorte van die beroemde Sowjet -aktrise, People's Artist of the USSR, moeder van Andrei Mironov Maria Mironova. Haar pad na die teater begin met 'n rol in die beroemde film "Volga-Volga". Hierdie komedie het een van Stalin se gunsteling films geword - hy het dit verskeie kere gekyk en selfs die reëls van die karakters uit die kop geken. Lyubov Orlova, wat die hoofrol vertolk het, beweer dat Charlie Chaplin self die titel van die film aan haar man, die regisseur Grigory Alexandrov, voorgestel het. Die gehoor het nie geweet van uh
Hoe die seun van 'n slavin en 'n prins die gunsteling kunstenaar van die keiserin en die adel van Moskou geword het: Fjodor Rokotov
Danksy hierdie kunstenaar word die nasionale geskiedenis van die tweede helfte van die 18de eeu geïllustreer. Rokotov se skilderye is 'n kennismaking met diegene wat 'n belangrike rol in die destydse openbare lewe gespeel het, en 'n kans om die maghebbers van die 'menslike kant' te sien. Het hierdie portrette buitengewoon ooreengestem met die oorspronklike? Klaarblyklik nie - anders sou Rokotov nie so 'n sukses met sy tydgenote geniet het nie
Hoe het die oudste seun van Poesjkin in die geskiedenis begin: generaal van die Russiese weermag, vader van 13 kinders, kurator, ens
Aan die einde van sy lewe erken afgetrede generaal Poesjkin ironies genoeg aan sy dogter dat hy teleurstelling in die oë van sy kennisse sien. Alexander Alexandrovich het geglo dat mense in hom soek, die nageslag van die groot digter, 'n soort eksklusiwiteit. Terselfdertyd beskou die seun van Poesjkin homself as 'n gewone en niks uitstaande persoon wat die publiek teleurgestel het nie. Ek moet sê dat Alexander Alexandrovich óf skaam was óf homself onderskat het. Omdat hy geen verdienste gehad het nie
Die helder en kort lewe van George Gershwin: Hoe die seun van emigrante uit Rusland die skrywer geword het van die wêreldbekende treffer "Summertime"
81 jaar gelede, op 11 Julie 1937, is die beroemde Amerikaanse komponis en pianis George Gershwin, skrywer van die opera Porgy and Bess, oorlede. Waarskynlik is daar geen persoon wat nie die komposisie van "Summertime" van hierdie opera sou gehoor het nie, maar die algemene publiek is skaars bewus daarvan dat die skepper daarvan in die Russiese Ryk kon gebore wees en dat hy nog tientalle werke sou geskryf het as sy lewe was tragies en eindig nie in die 39ste jaar nie