INHOUDSOPGAWE:
- 1. Kilt, Skotland
- 2. Gho, Bhoetan
- 3. Longji, Birma
- 4. Jellaba, Marokko
- 5. Fustanella, Griekeland
- 6. Sulu, Fidji
- 7. Hakama, Japan
Video: 7 lande waarin mans rokke en rompe dra, en dit verbaas niemand nie
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Van ouds af is rokke en rompe as uitsluitlik vroueklere beskou, ten minste is dit wat die meeste mense nog steeds dink. Maar soos dit blyk, is daar, benewens Skotland, nog 'n aantal lande waar 'n romp of rok as tradisionele mansklere beskou word, wat verplig is om te dra deur verteenwoordigers van die sterk helfte van die mensdom in die alledaagse lewe en om te werk, te studeer, ongeag ouderdom. Daarom, hou daarvan of nie, maar wees vriendelik, trek 'n romp aan …
1. Kilt, Skotland
Kilt word oor die hele wêreld gereeld beskou as 'n romantiese visie van die hooglanders, dit is grootliks te danke aan sir Walter Scott, wat dikwels die werklikheid wou versier (en soms selfs idealiseer).
Een van die eerste geskrewe bewyse van die bestaan van die kilt, soos ons gewoond is om dit te sien, is die publikasie in 1582 van 'n veelvolume boek getiteld The History of Scotland. Skrywer George Buchanan beskryf die kilt as 'n styf geweefde dwarsstreepige wolstof wat bedags as 'n kledingstuk gedra word en snags 'n kombers.
Skotse kilts staan bekend as die nasionale drag van Skotland en word wêreldwyd baie erken. Kilts het diep kulturele en historiese wortels in die land Skotland en is 'n heilige simbool van patriotisme en eer vir die ware Skot.
Kilts dateer uit die 16de eeu, toe dit tradisioneel deur die hooglanders gedra is as klere in die lengte, en as 'n reël is dit oor die skouers gegooi of soos mantels oor die kop getrek. Die dra van Skotse kilts was algemeen in die 1720's, toe die Britse weermag dit as hul amptelike uniform gebruik het. Die knielengte kilt, soortgelyk aan die moderne kilt vandag, het eers in die laat 17de of vroeë 18de eeu ontwikkel.
Vroeë Skotse kilts is gemaak met soliede gekleurde kledingstukke wat wit of dofbruin, groen of swart was, in teenstelling met die veelkleurige plaidjies of vlegsels wat vandag herken word. Namate die verf- en weeftegnieke in die laat 1800's verbeter het, is plaidpatrone ontwikkel en mettertyd inheems in Skotland, saam met die gebruik van geruite stof.
Gedurende die 19de eeu was Skotse kilts 'n vorm van seremoniële drag en is dit slegs by spesiale geleenthede gedra en veral by formele geleenthede, soos troues, sportbyeenkomste, hooglandspele en vakansievieringe. Danksy die wêreldwye kulturele proses om Skotse identiteit in Amerika te erken, tradisies te heroorweeg en Skotsk-Amerikaanse erfenis te skep, word die Skotse kilt egter toenemend erken as 'n aanvaarbare kledingstuk by informele partytjies, as toevallige drag of toevallige drag, en keer terug na sy kulturele wortels. Die Skotse kilt het 'n verpligte uniform geword vir die Skotse voetbalspan Tartan Army en is deur die ondersteuners aangemoedig.
2. Gho, Bhoetan
Die tradisionele kleding van Bhoetan is een van die kenmerkendste en sigbaarste aspekte van die land. Alle Bhutaneërs moet nasionale drag dra in skole, regeringskantore en amptelike geleenthede. Mans, vroue en kinders dra tradisionele Bhutese tekstielklere met 'n verskeidenheid kleurryke patrone.
Mans dra gho, 'n lang kleed wat soos 'n Tibetaanse voorlok lyk. Bhutese mense lig gho op hul knieë en hou dit vas met 'n lapgordel genaamd kera. Kera is styf om die middel gedraai, en 'n groot sak (of sak) wat daarbo gevorm word, word tradisioneel gebruik om 'n bak, geld en ander lekkernye mee te dra.
Volgens oorlewering moet mans 'n mes wat 'n doos genoem word, op hul gordel dra. Die tradisionele skoene is hoë, geborduurde leer-kniehoogte stewels, maar dit word nou net op vakansiedae gedra. Die meeste Bhutese mans dra leerskoene, tekkies of stapskoene.
Gho's kom in 'n wye verskeidenheid patrone voor, hoewel hulle dikwels geruite of gestreepte patrone het. Blompatrone is taboe, en soliede rooi en geel word vermy omdat dit die kleure is wat deur monnike gedra word, anders het die patrone min betekenis. Histories het Bhutese mans onder hul gho gedra wat 'n regte Skot onder 'n kilt dra, maar vandag is dit gewoonlik 'n kortbroek. In die winter is dit korrek om termiese onderklere te dra, maar meer gereeld is dit jeans of 'n sweetpak. 'N Formaliteit in Thimphu bepaal dat die bene eers in die winter bedek kan word, wat gedefinieer word as die tyd wanneer die monnike na Punakha verhuis.
Formele geleenthede, insluitend 'n besoek aan 'n Dzong (Fort -klooster), vereis 'n serp met die naam kabni, wat 'n persoon se rang identifiseer. Die hok moet korrek gedra word sodat dit presies hang soos dit moet. In dzongs en by amptelike geleenthede dra 'n dasho of iemand met gesag 'n lang swaard wat 'n patang genoem word.
Gewone manlike burgers dra kabni van ongebleikte wit sy, en elke amptenaar (manlik of vroulik) dra 'n ander kleur: saffraan vir die koning en Je Khenpo, oranje vir lionpo, blou vir lede van die Nasionale Raad en die Nasionale Vergadering, rooi vir diegene wat dra die dasho -titel en vir senior amptenare wat deur die koning erken word, groen vir regters, wit met 'n sentrale rooi streep vir dzondag (distriksgoewerneurs) en wit met rooi strepe buite vir die verkose dorpsleier.
3. Longji, Birma
Baie mense in Myanmar dwarsdeur die land dra steeds tradisionele klere. Besoekers is meer geneig om die inwoners in die tradisionele klerekas te sien as in moderne klere, selfs in die huidige Yangon -stad.
Dit maak nie saak waar besoekers hulle gereeld bevind nie, hulle val beslis op tradisionele Myanmar of Birmaanse klere. Manne en vroue in Myanmar gaan op Paasfees of Thami, wat as longji (rompe / rokke) beskou word. Hierdie klere is tradisionele klere vir mans en vroue. Weef is 'n ander tradisionele kunsvorm in die land. Daarom het elke etniese minderheid in Myanmar sy eie tekstieltradisies.
4. Jellaba, Marokko
Baie kulture het 'n geskikte uitrusting of kledingstuk wat gemaklik, veelsydig, stylvol is. In Marokko is dit djellaba, 'n lang moulose kledingstuk met kappies wat in tientalle verskillende style voorkom en wat deur mans en vroue gedra kan word.
Hulle hardloop gewoonlik tot op die grond, hoewel sommige effens korter kan wees om maklik te loop. Byna al die jellaby het 'n groot, los kappie wat ontwerp is om die wind en son in die woestyn uit te hou. Djellaba verskil van ander gewilde Marokkaanse klere soos kaftans en gandoras.
Jellabytes wissel van eenvoudige ontwerpe in liggewig materiaal vir daaglikse gebruik, tot swaar materiaal vir koue weer, tot delikate materiale met ingewikkelde versierings vir spesiale geleenthede, hoewel nie so ingewikkeld soos 'n kaftan nie. Hierdie veelsydigheid maak dit een van die noodsaaklikste items in die Marokkaanse klerekas.
5. Fustanella, Griekeland
Fustanella is 'n knielengte romp soortgelyk aan 'n Skotse kilt wat mans dra vir militêre en seremoniële geleenthede, nie net in Griekeland nie, maar ook op die Balkan. Vandag is daar baie kontroversie oor watter nasie die fustanella aan die ander voorgestel het (soos Albaneesse tradisionele dansers dit vandag nog dra). Hierdie kledingstuk bly egter 'n belangrike kulturele identifikasie in Griekeland.
Met 'n lang geskiedenis word fustanella vandag geassosieer met die kostuum wat die Evzones dra, die National Guardsmen wat voor die parlementsgebou in die middel van Athene staan. Om die oorsprong daarvan te verstaan, wys historici op 'n standbeeld uit die 3de eeu vC, geleë in Athene, wat 'n man uitbeeld wat geklee was in klere soortgelyk aan fustanella. Hierdie kostuum het moontlik ontstaan uit tradisionele klere wat in die antieke Griekeland gedra is, maar het in die laaste eeue van die Bisantynse Ryk in sy moderne vorm gewild geword. Sommige meen dat die Albanees dit in die 14de eeu aan die Grieke voorgestel het.
Fustanella is gemaak van stroke linne wat aanmekaargewerk is soos 'n geplooide romp. Daar word geglo dat sommige mans, soos generaal Theodor Kolokotronis, 'n fustanella met vierhonderd voue gedra het, wat elke jaar van Turkse heerskappy oor Griekeland simboliseer, hoewel sommige bronne sê dat dit meer soos 'n stedelike legende is.
Die styl het natuurlik mettertyd ontwikkel. In die 18de en vroeë 19de eeu het die fustanella onder die knieë gehang en die soom van die klere was in die stewels vasgesteek. Later, tydens die regering van koning Otto, is die lengte tot die knie verkort om 'n golwende vorm te skep.
6. Sulu, Fidji
Fidji se nasionale rok is sulu, wat soos 'n romp lyk. Dit word gewoonlik deur mans en vroue gedra. Sulu is óf uitvoerig versier met patrone óf monochromaties. Vir baie mans, veral in stedelike gebiede, word Sulu Waka Taga ook toegewerk as deel van hul werk of kerkpak. Baie mans dra ook 'n hemp, das en baadjie in westerse styl met 'n bypassende "Sulu Waka Taga" en sandale.
7. Hakama, Japan
Terwyl die meeste buitelanders bewus is van die kimono, is 'n ander tradisionele Japannese kledingstuk genaamd hakama nie so bekend onder besoekers in Japan nie. Hakama is 'n rompagtige broek wat oor 'n kimono gedra word. Dit is 'n tradisionele samoerai -kledingstuk en was oorspronklik bedoel om die ruiter se voete te beskerm. Nadat die samoerai afgeklim het en meer soos voetsoldate begin lyk het, het hulle ruitersklere aangehad omdat dit hulle uitstaan en maklik herkenbaar was.
Daar is egter verskillende style van hakama. Die tipe klere wat vandag deur gevegskunstenaars gedra word, word die joba hakama genoem, die kledingstuk is soortgelyk aan 'n broek en is baie gemaklik om te loop. Die hakama, wat meer lyk soos 'n romp wat die 'flitslig' of 'klok' van die hakama genoem word, is gedra tydens 'n besoek aan die shogun of keiser.
Lees die volgende artikel oor hoe hoekom is meisies geklee in pienk en seuns in blou?, en waar kom sulke vreemde en vervelige geslagstereotipes vandaan?
Aanbeveel:
Rogvolodovich, nie Rurikovich nie: Waarom prins Yaroslav die wyse nie van die Slawiërs hou nie en sy broers nie gespaar het nie
In die amptelike geskiedskrywing was Yaroslav die Wyse lankal 'n byna sondelose heerser, die skepper van wettigheid in die Russiese lande. In ons tyd word hy reeds daarvan beskuldig dat hy verskeie van sy broers na die volgende wêreld gestuur het om die troon in Kiev te beset. Maar was dit net die begeerte na mag wat prins Yaroslav gedryf het? As jy na die geskiedenis van sy familie kyk, is alles wat gebeur meer soos wraak … vir sy pa. Bloedige wraak vir bloedige gruweldaad
11 duurste rokke ter wêreld: hoeveel dit kos en vir wie dit gemaak is
As slegs vir sommige vroue die rol van die rok daarop speel, dan is dit vir ander belangrik dat dit ooreenstem met die status en dit, indien moontlik, verbeter. Die dames vir wie rokke van duisende dollars gemaak word, is natuurlik priori. Maar waaruit is hierdie ontwerp -kunswerke gemaak, dat selfs as ons die opmerking vir die naam van die vooraanstaande couturier weggooi, dit sulke geld werd is?
Dit is nie duidelik wat nie, en dit is nie duidelik waar nie. Oorspronklike skildery deur Fionn McCabe
Soms lyk dit asof kontemporêre kuns almal as kunstenaar kan herken wat op 'n doek of 'n vel papier ten minste iets kan voorstel wat op 'n tekening lyk. En as hierdie 'iets' ook op 'n oorspronklike manier gemaak word en op dieselfde manier aan die publiek voorgehou word, kan dit met reg 'n meesterstuk van moderne skildery genoem word
Kilt: waarom die Skotte daarvan hou om rompe te dra
Die kilt word beskou as die nasionale simbool van Skotland. Hy verpersoonlik die moed en dapperheid van die harde hooglanders. Hoe die geruite kilt gegaan het van 'n must -have -kledingstuk tot 'n simbool van onafhanklikheid - verder in die resensie
Vera Maretskaya: “Menere! Daar is niemand om mee saam te leef nie! Daar is niemand om mee saam te leef nie, menere! "
Sy was so talentvol dat sy enige rol kon speel. En, die belangrikste, in elke rol was sy natuurlik en harmonieus. Vrolik, vrolik, snaaks - dit was presies wat Vera Maretskaya was in die oë van die gehoor en kollegas. In die teater is sy die Meesteres genoem. En min mense het geweet hoeveel beproewinge haar toekom, hoe tragies die lot van haar gesin was, hoe moeilik haar eie lewe was. Die gunsteling van die publiek en die owerhede, die prima van die Mossovet -teater, die ster van die skerm en die vrou wat nooit