15 opregte werke van Caravaggio, waarna u ongemaklik kyk

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die meeste van Caravaggio se skilderye was rondom die kringloop van marteling, geweldige stryd en dood. Kunstenaars soos Ruben, Rembrandt, José de Ribera en Gian Lorenzo Bernini is sterk beïnvloed deur sy werk en noem hulself die Caravaggiste. En hoe jammer dit ook al mag klink, het Michelangelo 'n traumatiese persoonlike lewe gehad, benewens dit alles, is hy ter dood veroordeel op 'n aanklag van moord, waarvoor hy gedwing is om uit Napels te vlug. En ten spyte van die feit dat die groot kunstenaar in 1610 gesterf het, bestaan daar tot vandag toe 'n mening en is daar kontroversie oor sy dood, en sommige dui daarop dat dit 'n moord was.

1. Ongeloof van die apostel Thomas, 1601-1602

En in hierdie werk gebruik die kunstenaar die tegniek van chiaroscuro, waar die ideale interaksie van donker en ligte skakerings duidelik sigbaar is. Christus hou die regterhand van die heilige Thomas stewig vas en lei sy wysvinger deur die wond wat hom toegedien is. Saam met die heilige Thomas beeld die portret nog twee apostels uit, wat op 'n rustieke manier aangebied word. Christus word voorgestel as 'n gewone mens, nie 'n goddelike wese nie, omdat hy nie omring word deur 'n stralekrans nie.

2. Kruisiging van die Heilige Petrus, 1600

Die skildery beeld die heilige Petrus voor, half aan die kruis vasgespyker, onderstebo, omdat hy nie 'n mededinger vir Christus die Verlosser wou verteenwoordig nie. Daar is 'n gevoel van rustigheid rondom hierdie werk, aangesien die gesig van die slagoffer sonder pyn of spanning is, maar dit lyk asof hy sy martelaarskap met ope arms aanvaar, wat in kontras is met die bui van die beulte wat sukkel om hul taak doeltreffend te voltooi. Daar is geen toeskouer wat die kruisiging aanskou nie, wat hom dus in 'n persoonlike krisis verander en nie in 'n historiese gebeurtenis nie.

3. Soen van Judas, 1602

Dit beeld die arrestasie van Christus uit. Benewens Jesus is daar ook ander figure wat Johannes teenwoordig is, onder andere Johannes, die drie soldate, Judas, en 'n man met 'n lantern in sy hand. Die figure is teen 'n donker agtergrond geplaas, met die enigste ligbron 'n lantern. Benewens die swart en wit beligting, neem lewensgetroue voorstelling van figure, dramatiese optrede en geestelike dimensie dit op 'n heeltemal ander vlak, wat die prentjie ongelooflik sielvol en realisties maak.

4. Luitspeler, 1596

Daar is twee weergawes van hierdie skildery, waarvan die eerste in die Wildenstein -versameling is en die tweede in die Hermitage. Soos dit blyk, is daar 'n derde opsie wat in 2007 by die Gloucestershire Badminton House opgemerk is. In al drie weergawes word 'n donkerkopseuntjie met sagte gelaatstrekke met 'n luit in sy hand gesien, opgeneem in 'n liefdeslied. Diegene in Badminton House en die Hermitage wys 'n tafel sonder 'n tafeldoek met blomme en vrugte aan die een kant en 'n viool aan die ander kant. In die Wildenstein -versameling dek die tafeldoek die tafel, terwyl die spinetta die stillewe vervang, en die sangvoël, wat in die hok is, is ook sigbaar in die raam.

5. Skryf Saint Jerome, 1605-1606

Caravaggio het hierdie werk geskryf op bevel van kardinaal Scipio Borghese, neef van pous Paulus V. Die ouer wordende heilige is verswelg in die Skrif terwyl hy sy dun arms na die een kant van die tafel uitsteek, terwyl 'n skedel hom "dophou", wat weer is 'n herinnering aan die magte wat hy nie kan vermy nie, maar sukkel om te oorkom. Die skildery is in 1986 gesteel en twee jaar later herstel.

6. Offer van Isak, 1603

Twee skilderye tussen 1598 en 1603 het dieselfde titel. Alhoewel dit aan Caravaggio toegeskryf word, word daar bespiegel dat dit die werk is van Bartolomeo Cavarozzi, sy volgeling. Dit beeld die oomblik uit wanneer Abraham op die punt staan om sy seun te offer nadat hy 'n goddelike opdrag uitgevoer het.

7. Geboorte by St Francis en St. Lawrence, 1600

Daar word gesê dat Fabio Nuti hierdie skildery in 1600 tydens sy verblyf in Palermo laat doen het. Die prentjie neem die oomblik vas waarop die Christuskind op die grond lê en die Madonna langs hom sit. Die karakters om haar handhaaf 'n normale postuur en 'n elegante voorkoms. Hierdie skildery is baie presies verwerk en die afwerking is meer gepoleer in vergelyking met die meeste ander skilderye van Caravaggio. Hierdie meesterstuk is in 1969 gesteel en is nog nie gevind nie.

8. Rus op pad na Egipte, 1597

Hierdie kunswerk handel oor die rus van die baba Jesus saam met Josef en Maria terwyl hulle almal voorberei om na Egipte te reis. Caravaggio maak die toneel volledig vas waarin sy sien hoe ma Maria slaap met haar kind, terwyl Joseph die manuskrip sien vir 'n engel om 'n gesang te speel. Dit was die eerste werk van die kunstenaar, wat op groot skaal uitgevoer is, waar hy daarin kon slaag om uit sy passie vir skildery in donker ruimtes te kom. Die hoek skep 'n sensuele en helder aura, terwyl die voorstelling van moeder en kind baie subtiel lyk.

9. Begrafnis van Saint Lucia, 1608

Caravaggio het hierdie skildery gemaak om Saint Lucia, die beroemde Christelike martelaar, as die hoofonderwerp te hou. Hy het dit in 1608 geskryf nadat hy uit die gevangenis ontsnap het en hierin is hy gehelp deur Mario Minniti.

10. Stillewe met vrugte, 1601–1605

Daar is 'n rietmandjie vol groente en vrugte op 'n kliptafel. Die perfekte wisselwerking tussen lig en duisternis maak hierdie stuk ongelooflik diep en aantreklik.

11. Ontkenning (afstanddoening) van Sint Petrus, 1610

Hierdie werk bied die Bybelse tema van Petrus wat Christus verloën het nadat laasgenoemde gearresteer is. Daar word gesê dat dit een van sy laaste twee werke is, wat moontlik in die somer van 1610 voltooi is. Caravaggio het destyds baie persoonlike omwentelinge beleef, en die ongerigte aard van hierdie werk getuig daarvan. Die figure is styf gerangskik, terwyl groot dele in die donker gelaat word, sodat die fisiese wese van die karakters meestal versteek is.

12. Opstanding, 1619

Caravaggio gebruik diep skaduwees en sterk beligting om die intense drama rondom Christus se opstanding lewendig uit te beeld. Die uitsig is baie kompleks, aangesien al die liggame verdraai en teen 'n donker agtergrond geplaas word. Die algehele balans is pragtig geskep deur helder kleure te meng met sagte, gedempte kleure.

13. Madonna en kind met Saint Anne, 1619-20

Dit is een van die latere godsdienstige werke van Caravaggio, wat egter nie so suksesvol was as sy ander skilderye nie. Die Maagd Maria neem die belangrikste plek met haar babaseun en trap op 'n slang wat sondigheid en bose dade voorstel. Jesus is ongeklee en ook kaalvoet, net soos sy ma. 'N Ou, gerimpelde ouma wat na al hierdie skouspel kyk, is ook op die verhoog. Hierdie figure word in die lig geprojekteer terwyl die hele doek in duisternis is. Die geestelikes het hierdie werk as onbetaamlik beskou en dit presies twee dae na die uitstalling uit die Petrusbasiliek verwyder.

14. Seven Acts of Mercy, 1607

Hierdie werk, ook bekend as The Seven Acts of Mercy, weerspieël die sewe praktyke van barmhartigheid gevolg deur Christelike norme. Die kunstenaar gebruik weer die tegniek van chiaroscuro, wat in alles 'n skerp kontras skep. Volgens Ralph van Buuren, 'n Duits-gebore kunshistorikus, verteenwoordig die helder lig metafories genade, wat kykers help om dit in hul leefstyl in te sluit.

15. Kroning met dorings, 1607

Die skildery toon 'n doringkroon wat met geweld op die kop van Jesus gesit is net voor sy kruisiging, om te lag vir sy aansprake op mag. Die liggaam van Christus is aangebied in 'n gedraaide vorm, 'n tegniek waarvoor Caravaggio inspirasie put uit die Belvedere Torso, 'n marmerbeeld.

Ander beroemde skilderye van Caravaggio sluit in The Adoration of the Shepherds (1609), The Resurrection of Lazarus (1609) en The Flagellation of Christ (1607).

Maar die belangrikste romantikus van Duitsland op 'n baie ongewone manier, naamlik - atmosferiese landskappe.