Verteenwoordig die oudheid in die Renaissance: skilderye-beeldhouwerke deur Andrea Mantegna

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Hy het in die vyftiende eeu gewerk - toe die kanonne van die skildery nog gelê is, en daar was eenvoudig geen meesters wie se tegnieke deur jong kunstenaars gebruik kon word nie. Mantegna het self 'n verwysingspunt geword vir nuwe generasies Renaissance -kunstenaars; sy skilderye is 'n weerspieëling van hoe die oudheid vir 'n Renaissance -mens gelyk het.

Andrea Mantegna, seun van 'n timmerman, vakleerling van 'n voormalige kleermaker, toekomstige hofskilder

Een van die eerste en belangrikste prestasies van Andrea Mantegna was dat hy gebore is tydens die vroeë Renaissance, of Quattrocento, en buitendien in Italië, wat beteken dat sy talent nie so moeilik was om hom vroeër of later te ontdek nie. Andrea se kinderjare was skynbaar nie meer merkwaardig nie. Hy was die seun van 'n timmerman uit die stad Isola di Carturo naby Padua, gebore omstreeks 1431. Toe hy ongeveer elf jaar oud was, word hy opgemerk deur 'n baie kreatiewe en passievolle persoon - Francesco Squarchone, en hier was Mantegna blykbaar weer gelukkig. Squarchone, wat eens 'n bestaan gemaak het deur kleding te naai, het 'n kunstenaar geword en versamelaar van antieke waardes, veral antieke standbeelde, bekend in Italië, en in 1440 het hy 'n skool in Padua geopen, waar hy studente begin werf het. Onder hulle was die jong Mantegna.

Saam met ander bestudeer hy die kunsvlyt en vervul hy die opdrag van die onderwyser om verskillende werke te maak, hoofsaaklik die kopiëring van beelde van ou monumente. Onderweg het Squarchone hom Latyn geleer. Blykbaar het hy veral die talentvolle student uitgesonder. Op sewentienjarige ouderdom het Mantegna 'n onafhanklike pad in kuns begin, die werkswinkel van Squarchone verlaat en selfs geld teruggekry vir sy werke wat vroeër geskryf en deur die onderwyser verkoop is.

Die eerste groot orde van Andrea Mantegna was die skildery van die altaar van die Kerk van Hagia Sophia in 1448 - hierdie werk het tot vandag toe nog nie bestaan nie. Ongeveer dieselfde tyd het begin met die fresco's van die Ovetari -kapel van die Eremitani -kerk in Padua. Mantegna het saam met 'n groep kunstenaars aan die skildery van die mure gewerk, maar later is vasgestel dat dit sy kwas was wat tot die grootste deel van die werk behoort. In totaal het Mantegna 9 jaar aan hierdie fresco's gewerk - nadat hy aan die einde van die werk die glorie van 'n uitstaande meester verwerf het. Die meeste fresko's is tydens bombardemente tydens die Tweede Wêreldoorlog vernietig.

Die kunstenaar het Padua verlaat - vir ewig sal hy nooit weer na hierdie stad terugkeer nie. Voor Mantegna het werklike sukses gewag - en baie briljante werke, en albei het bygedra tot die suksesvolle huwelik in 1453 met die dogter van die kunstenaar Jacopo Bellini. Andrea Mantegna draai in die kring van vooraanstaande vakmanne en word aan die familie van hierdie Venesiaan voorgestel, en vra hom na 'n rukkie om die hand van Nikolosia. Die jong kunstenaar het dus nie net 'n gesinsman geword nie, maar ook deel van 'n stam van Renaissance -skeppers - waaronder die broers Giovanni en Gentile Bellini. Die gewildheid van Mantegna het natuurlik baie baat gevind hierby.

Mantegna se werkstyl

Die punt was natuurlik nie net die 'promosie' van die naam nie. Mantegna se styl was uniek en op sigself opvallend. As volgeling van die Padua -skool het hy terselfdertyd nuwe roetes in die kuns van die Renaissance aangelê en 'n verwysingspunt geword vir kunstenaars van die Quattrocento en later tydperke. Sy werke vestig die aandag op hulself met 'n spesiale voorliefde vir alles "klip". Argitektoniese besonderhede - boë, akwadukte, ou geboue in die algemeen - word baie noukeurig geskryf, en die karakters in die skilderye is asof beelde van antieke beeldhouwerke, en nie lewende mense nie.

Dit is wat Mantegna gesoek het, in hierdie benadering tot die skildery van sy houding teenoor antieke Griekse en Romeinse standbeelde is uitgespreek - wat die hoogtepunt van perfeksie in kuns betref. 'N Ander biograaf van Renaissance -kunstenaars, Giorgio Vasari, het opgemerk dat Mantegna se werke' meer soos 'n klip as 'n lewende liggaam 'was. As gevolg hiervan is die kenmerkende gesigsuitdrukkings van die karakters ook hard, dominerend, aggressief of omgekeerd vervreem.

In teenstelling met die tradisies van die tyd toe profiele in portrette uitgebeeld word, skilder Mantegna sy kliënte in die gesig of driekwart. En weer, 'n verwysing na die oudheid - dieselfde kardinaal Ludovico Trevisan in die portret lyk meer na 'n borsbeeld van 'n Romeinse bevelvoerder - eintlik moes hy 'n leër lei tydens die oorloë met die Ottomane, gemaak van klip. Miskien die beste van alles, is hierdie effek gemanifesteer in die reliëfskildery "The Establishment of the Cult of Cybele in Rome" - die eerste in 'n reeks wat deur die kunstenaar bedink is en die enigste wat hy kon voltooi.

Mantegna het ook met hoeke geëksperimenteer en nuwe skildertegnieke ondergeskik gestel aan sy ontwerp. In byna elk van die werke kan u iets vernuwends sien, iets wat ander meesters later sal aanneem. Reeds na die dood van die kunstenaar is die skildery "The Dead Christ" in sy huis gevind, wat 'n redelik wydverspreide plot in die skildery toon. In teenstelling met die tradisie, het Mantegna Christus so uitgebeeld dat die kyker tegelyk sy gesig en wonde aan sy voete sien - ter wille van hierdie effek het die kunstenaar die proporsies van die figuur ietwat oortree, die voete visueel verminder en die kop gemaak groter.

'Ontmoeting' word gekenmerk deur die afwesigheid van 'n agtergrond, die karakters word na aan mekaar geskryf, en as gevolg van hierdie drukte, benoudheid, het die kyker 'n gevoel van teenwoordigheid. Daar word geglo dat die kunstenaar homself en sy vrou Nikolosia op hierdie foto uitgebeeld het - dit is figure sonder stralekrale.

Uitbreiding van ruimte -eksperimente

In 1456 is die vyf-en-twintigjarige Mantegna deur Ludovico II Gonzaga self, die Mantuan-heerser, na die pos van hofskilder genooi. Na 'n rukkie vestig die kunstenaar hom in Mantua. Hy dien die heersende gesin tot aan die einde van sy lewe - na Ludovico - Federico II, toe Francesco II. Mantegna was 'n goeie vriend van hertogin Isabella d'Este en het opdragte uitgevoer vir haar ateljee - versameling van die kabinet van rariteite.

Miskien word die belangrikste skepping van die kunstenaar in sy geboorteland Mantua, wat uiteindelik vir hom geword het, beskou as die skildery van die Camera degli Spozi, 'n kamer in die Palazzo Ducale. Hierdie fresco's - een van die min oorlewende werke van die meester - toon sy passie vir eksperimente met ruimte op 'n vliegtuig. Mantegna skep die illusie van driedimensionaliteit, weet hoe om die kamer te "uitbrei", lig daarby te voeg, die werk te vul met optiese illusies - en dit alles kan in 'n klein kamer van agt by agt meter letterlik gesien word - die "Wedding Chamber ", wat in die tyd van die kunstenaar eenvoudig" geverfde kamers "genoem is.

Die fresco's plaas die kyker nie net in 'n illusionêre ruimte nie, dit laat jou ook toe om baie verteenwoordigers van die Gonzaga -gesin tuis te sien, en saam met hulle - die koning van Denemarke en die keiser van die Heilige Romeinse Ryk. Mantegna, wat magtige persone uitbeeld sonder die eksterne eienskappe van hul status, asof dit die nabyheid aan die Mantuan -heersers beklemtoon, die informele aard van die verhouding tussen hulle.

Die kunstenaar het baie verdien by die hof van die hertog, maar hy het ook bevele op sy reise uitgevoer, altare in die kerk van Verona geskilder en die bevel van pous Innocentius VIII vervul. Vir die skildery van die kapel in die Vatikaan het Mantegna die ridderskap ontvang.

Andrea Mantegna is op 13 September 1506 oorlede. Hy beïnvloed baie Renaissance -kunstenaars, waaronder Giovanni Bellini, en Albrecht Durer, en selfs Leonardo da Vinci, wat 'n paar van sy tegnieke van Mantegna aangeneem het.

En so was dit in die dae van Mantegna gebruiklik om portrette te skilder: profiel geskiedenis.