INHOUDSOPGAWE:
Video: "Skerpskutter met 'n aas van diamante": Hoe 'n kunstenaar uit die 17de eeu sy passie vir wyn, vroue en speletjies laat sak het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Hierdie 17de -eeuse werk is uitgestal in 'n 1934 -uitstalling in die Paris Orangerie Museum onder die titel Artists of Reality in Frankryk van die 17de eeu, en dit is deur middel van hierdie herdenkingsuitstalling dat die Franse kuns uit die 17de eeu na 'n prominente plek en die werke van Georges teruggebring is de la Tour, waaroor die Franse kunsliefhebbers amper vergeet het, het weer gewild geword, en sy werke was baie gewild na die uitstalling. Een van die grootste meesterwerke van die 17de eeuse Franse kuns, The Sharpshooter with the Ace of Diamonds, ondersoek die tema van toegewing aan wyn, vroue en dobbelary. Wat is die simboliek van speelkaarte in de Latour se skildery?
Die tema van kaartspeletjies was 'n gunsteling in 'genre' skilderye - tonele uit die alledaagse lewe wat gewild was in die kuns van die laat 16de en 17de eeu. Voorbeelde sluit in Caravaggio's Sharpshooter (c1594), Card Sharpshooters deur Valentin de Boulogne (c1615-18) en 'n vroeë weergawe van hierdie komposisie deur De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Aas van diamante skep 'n wonderlike prentjie. Sy karakters speel 'n sielkundige drama af wat afspeel deur die seine van blikke en gebare. Vier stukke word om die tafel versamel en speel kaarte. Die kunstenaar verbeel hom die oomblik toe die spel net begin het: voor die helde was hul verbintenis in die vorm van goue munte.
Vroulik
Die vrou aan die tafel is die sentrale figuur in die skildery. Sy het 'n klein hoop geld op die tafel (nog nie so groot nie, maar soos die plot aandui, sal die balans binnekort verander). Haar klere is luuks. Die diep snit van haar pak verbaas ongetwyfeld die manlike gaste en lei die aandag af van die spel (dit was die telling). Haar hare is bedek met 'n eienaardige en nuwerwetse hooftooisel met vere. In talle opmerkings gee kunskritici spesiale aandag aan die opwindende skoonheid van 'n vrou, die rondheid van haar vorms, lyfie, dun arms, wat nie vertroud is met moeisame werk nie. Die aandag van die kyker word veral gevestig op die perfekte ovaal van die heldin. Die kunskritikus Roberto Longhi beskryf haar gesig as ''n volstruiseier' '. Dun lippe, 'n reguit neus en 'n duidelike ovaal van die gesig beklemtoon die sluwe voorkoms en koue. En haar blik loop en sê baie: haar blik en gebare is 'n uitdrukking van leuens. Haar regterhand wys na die man aan die linkerkant. Dit lyk asof sy die oranje-tulbandbediende beduie om uit te vind wat hy doen. Die diensmeisie bring wyn na die tafel, en sy gooi ook valslik 'n blik op die medepligtige. Ander gaste sal 'n glasie wyn in haar hand volg, want dit is nie verniet dat sy 'n hele bottel saamgebring het nie. Die kyker kyk hoe die man self 'n aas diamante agter sy rug trek, wat ontwerp is om sy wenkombinasie te voltooi. Die bediende weet wat aangaan. Sy is deel van 'n sameswering.
Die man in die skaduwee
Die man kyk skelm na die gehoor en wys nie net sy kaarte wat hy byderhand het nie, maar ook dié wat hy agter sy rug verberg. 'N Aantal historici voer aan dat hierdie held met sy indrukwekkende voorkoms 'n selfportret van de Latour self kon wees. Van al die spelers aan tafel is slegs die gesig van die bedrieër bedek met 'n skaduwee, en slegs sy gesig pas nie in eenvoudige meetkunde in vergelyking met ander helde nie.'N Gekreukelde voorkop, 'n gespanne voorkoms, geboë lippe, 'n gedraaide kop - alles bewys sy bedrieglike kenmerke. Die man dra selfs goedkoper klere as die diensmeisie - hy het geen hoed nie en dra 'n leerbaadjie versier met blou satyn. Hy kyk direk na die gehoor. En hierdie direkte blik op die gehoor lei tot 'n bedrieglike spel, wat laasgenoemde samesweerders maak.
Jong man
Intussen kyk 'n heeltemal onbewuste ryk seun, herkenbaar aan sy pragtige rok, geborduurde hemp, hoed met 'n pragtige veer, onskuldig na sy hande. Dit is die nageslag van 'n welgestelde gesin. Ironies genoeg weet almal wat aan tafel aangaan terwyl die seun blind bly vir sy onvermydelike verlies. Daar is iets aan die voorkoms van die jong man wat die gehoor in sy naïwiteit laat glo. Hy is jonk: sy afgeronde wange, onbekend met 'n skeermes, is dié van 'n tiener. Sy samesweerders ruil sykantige blikke. Die gebrek aan oogkontak herinner kykers daaraan dat bedrieërs altyd hul eie prestasies eerste sal stel. Die seuntjie is effens geskei van die ander drie karakters. Is hy daar uit eie wil of is hy uitgenooi deur die vrou wat langs hom is? Dit is gedeeltelik 'n beeld van moraliteit. Dit is 'n beeld van 'n man wat die drie hoogste ondeugde moet weerstaan: weerstaan die versoekings van lus vir 'n vrou, die versoeking van alkohol wat aan dobbelaars uitgedeel word, en, natuurlik, moet hy die weerstand teen die dobbel van die Franse moraal weerstaan standaarde van die tyd.
Simbole van kaarte
Volgens moraliste was kaarte speel 'n teken van 'n ledige aard - en daarom het kaarte 'n kenmerk geword van 'n gepersonifiseerde Vice, soos in die allegorie "Hercules at the Crossroads". In een of ander vorm simboliseer die kaarte ledigheid, waarin losbandigheid floreer. In die skildery dui die vere op 'n ontbinde lewe, die ses spades - die stryd met die noodlot en die ongeluk en die aas van diamante - baie geluk. Die bykomende betekenis van speelkaarte is 'n teken van 'n foutiewe lewensdoel, die soeke na plesier en 'n sondige lewe. Gelyke geleenthede in dobbelary beteken ook laakbare anonimiteit. Die kaarte simboliseer ook die lewensmetafoor en was 'n merker van sosiale ondeugde.
In sy godsdienstige skilderye isoleer de Latour mense in die duisternis met een kers - die lig van openbaring. Of hierdie werk satiries of moreel en opbouend is, vir die gehoor is hierdie prentjie eerstens 'n wonderlike werk, gevul met geheimsinnige sjarme. Almal is eensaam: 'n dom jeug, 'n ryk vrou, 'n bediende en 'n skerp. Latour word tydens sy leeftyd gewaardeer, maar kort ná sy dood is hy vergeet en eers in die 20ste eeu herontdek, wat die historikus Jacques Tuillier oor hom kon sê: "Georges de Latour is amper ons tydgenoot."
Aanbeveel:
Wat is die geheim van die "listige" fresco's van die 17de eeu in die Romeinse kerk van St. Ignatius: 3D -tegnologie van die verlede
Een van die bekendste bakens in Rome, die kerk van St. Ignatius Loyola (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola), is net 'n blok van die Pantheon af. Hierdie ongelooflike 17de -eeuse barokkerk het 'n hoë fasade wat uitkyk op die plein en 'n sierlike binnekant wat beskou word as een van die beste in heel Rome. Maar die belangrikste is weggesteek onder die koepel van hierdie unieke middeleeuse gebou
Wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?
Die Klein Hollanders het nie vir paleise en museums geskilder nie. Miskien sou die kunstenaars van daardie tyd verbaas gewees het toe hulle verneem dat hul werke die sale van die Hermitage en die Louvre versier. Nee, die werke van die Nederlandse skilders van die sewentiende eeu - behalwe miskien Rembrandt en ander skeppers van groot, monumentale skilderye - was bedoel vir klein woonkamers met beskeie meubels, vir huise waar gewone stedelinge of kleinboere gewoon het. Nie voor of daarna was kuns soveel gewild onder gewone mense nie, en die era self is klein
Waarom tot die 17de eeu slegs mans besig was met breiwerk, en hoe vroue die reg op hierdie kunsvlyt gewen het
Die oorsprong van antieke handwerk gaan verlore in die dieptes van die geskiedenis lank voor ons era. En nou weet niemand seker wie en wanneer die eerste lus vasgemaak is nie. Volgens navorsers is handbrei egter deur mans uitgevind, en die Arabiere word beskou as die mees bekwame vakmanne in die ou tyd, wat 2000 jaar gelede reeds geweet het hoe om veelkleurige komplekse patrone op beennaalde te skep en oor baie brei -geheime beskik
Hoe die troon van die pou gelyk het met die grootste diamante ter wêreld - 'n skat van die Great Mughals, wat met die begin van die era verlore geraak het
Die "Diamond Fund" van Teheran bevat die unieke skatte van ou Persië. Een van die duurste uitstallings in die museum is die Peacock Throne, 'n unieke kunswerk wat eens aan die Persiese shahs behoort het. Hierdie skepping is egter slegs 'n dowwe kopie van die historiese troon van die Mughal -era. Dit was eens versier met beroemde diamante, wat nog steeds die grootste ter wêreld is
Gebroke aas van die Luftwaffe: was Erich Harmann werklik die vrugbaarste aas van die Tweede Wêreldoorlog
Hemelse ridder, heer van die hemel, swart duiwel. Sodra hierdie blonde jongman nie tydens die oorlogsjare gebel is nie. Erich Hartmann is die talentvolste en suksesvolste vlieënier van die Luftwaffe genoem. Daar word geglo dat sy rekord vir die aantal oorwinnings in die lug deur niemand op beide voorste linies gebreek kon word nie. Hierdie feit laat egter twyfel ontstaan. Tog het die militêre tribunaal van die USSR, uit respek vir die professionaliteit van die vlieënier, hom nie ter dood veroordeel nie