Vanweë die hoed en die stillewe wou die kommissie nie die beroemde skildery van Caravaggio "Dinner at Emmaus" aanvaar nie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Avondmaal by Emmaus is in 1601 deur Caravaggio geskep. Die nie-standaard interpretasie van die plot het gelei tot redelike kritiek op die kunstenaar. En die redes vir verwerping is weggesteek in die hoed van die herbergier en vrugte -stillewe. Alle probleme met die prentjie het by hulle begin.

Aandete by Emmaus is 'n 1601 -skildery deur Caravaggio, die beroemde Italiaanse barokmeester. Die klant vir die werk was die Romeinse aristokraat en liefhebber van die oudheid Chiriaco Mattei, broer van kardinaal Girolamo Mattei.

Voorgeskiedenis van die skepping

Die katedraal van Trent, wat opgerig is om die voortdurende bedreiging van protestantisme te bekamp, verklaar in 1563 dat mense deur die godsdienstige tonele wat in die skilderye oor die versoening uitgebeeld word, goeie bedoelings kan leer. Dit is belangrik dat die wonderwerke wat God verrig, oop is vir gelowiges se oë, sodat hulle God liefhet en godsaligheid ontwikkel.

Die skildery is voorafgegaan deur 'n tyd toe die kerk die behoefte gevoel het om deur middel van godsdienstige kuns sy boodskap aan gelowiges oor te dra en 'n spesiale duidelikheid van die aanbieding van die kunstenaars vereis. Om aan hierdie opdrag te voldoen, moes die ou meesters bo alles realisties wees. Caravaggio was een van die eerstes in 'n reeks van sulke kunstenaars: 'n vurige realis, sy direktheid en spontaniteit kom in volledige kontras met die verfynde elegansie van die laat 16de eeu en maniere.

Komplot

Aandete by Emmaus is 'n gewilde tema in Christelike kuns en is die hoogtepunt van die beroemde verhaal oor die verskyning van Christus aan twee dissipels op die derde dag na die kruisiging. Die apostels nooi die vreemdeling uit om saam met hulle 'n maaltyd tuis te eet. Hulle het hom pas ontmoet en weet natuurlik nie wie hy werklik is nie. Die apostels verstaan die ware identiteit van die geheime vreemdeling wanneer hy brood seën en breek. Besef kom: die geheimsinnige gas is in werklikheid die Opgestane Christus. “En hulle het naby die dorp gekom waarheen hulle op pad was; en Hy het hulle die voorkoms gewys dat Hy verder wou gaan. Maar hulle het hom teruggehou en gesê: Bly by ons, want die dag het al teen die aand aangebreek. En Hy het ingegaan en by hulle gebly. En toe Hy by hulle was, het hy brood geneem, geseën en dit gebreek en dit vir hulle gegee. Toe gaan hulle oë oop en hulle herken Hom. Maar Hy het vir hulle onsigbaar geword. En hulle sê vir mekaar: Het ons hart nie in ons gebrand toe Hy met ons op die pad gepraat het en toe Hy die Skrif vir ons uitgelê het nie?” Maria Magdalena herken Christus aan Sy stem; Thomas - vir die wonde; die dissipels wat Christus na die huis by Emmaus genooi het - nadat die brood gebreek is. Saint Luke noem een van die apostels Cleopho, maar identifiseer nie die ander nie. Agter die helde is 'n verwarde herbergier.

Vakmanskap van Caravaggio

Caravaggio het op die doek 'n spesifieke oomblik in die plot gewys, toe die twee apostels besef dat hulle 'n wonder van onvoorstelbare krag aanskou. Dit lyk asof die kunstenaar die oomblik gestop het, sodat die publiek kon nadink oor die wonderwerk, die gevoel van skok en verrassing ervaar wat die twee apostels beleef het. Die uitgestrekte hand van die apostel aan die regterkant van die kyker raak skynbaar die doek self. Dit is gerig op die een wat na die doek kyk. Hierdie gebaar sê blykbaar: 'Kyk! Hierdie wonderwerk, 'n wonderwerk het gebeur. " Die elmboog van die ander apostel lyk asof hy eintlik die doek geskeur het. Hierdie idee is eenvoudig briljant bereik: Caravaggio het die baadjie wat die held gedra het, geskeur, presies aan die elmboog. Uiteindelik lyk dit asof die vrugtemandjie, wat op 'n gevaarlike manier op die rand van die tafel geplaas is, op die vloer val en by die geringste stoot breek. So breek Caravaggio die tradisionele versperring tussen wat werklik is en wat met sy kwas geverf is, om en verander 'n toneel wat in die verlede gebeur het in wat nou voor ons oë gebeur. Caravaggio gee sy godsdienstige skilderye 'n gevoel van sterk drama. met behulp van lig- en skadu -tegniek (chiaroscuro). "Hy het nooit sy figure in die lig gebring nie," het Giovanni Pietro Bellori, 'n 17de -eeuse kunsteoretikus, geskryf, "maar dit in die donkerbruin atmosfeer van 'n geslote kamer geplaas." Die geslote kamer wat deur Bellori genoem word, is 'n kenmerk wat in baie van Caravaggio se werke gesien kan word. Die skildery is in volle grootte gemaak. Soos gereeld die geval is met die werk van Caravaggio, het die helde androgene kenmerke (dit is voldoende om The Lute Player en Bacchus te onthou). Die hoogtepunt is nie gespaar nie en Christus, wat duidelik vroulike kenmerke het.

Kritiek

Vir baie het Caravaggio se meesterlike realisme te ver gegaan. In 1602 skilder hy die Heilige Matteus vir die Kerk van San Luigi de Francesi in Rome. Dit het 'n kaalvoetheilige uitgebeeld wat kruisbeen sit, sodat dit lyk asof een been uit die prentjie getrek is. Volgens die teoretikus Bellory het die kommissie die prentjie verwerp omdat die priesters onwelvoeglikheid en skaamteloosheid op die doek gesien het. Die priesters wou duidelik nie hê dat 'n vuil kaalvoet op hulle sou val nie, al was dit net 'n doek. Deur die uitspraak van die kommissie was Caravaggio veronderstel om 'n tweede weergawe van die plot voor te berei. En hy het dit gedoen.

Aandete by Emmaus het soortgelyke kritiek gekry, veral van Bellory. 'Benewens die rustieke karakter van die twee apostels en die Here, wat jonk en sonder 'n baard vertoon word, wys Caravaggio hoe die herbergier hom met 'n hoed op sy kop bedien. Op die tafel is 'n mandjie met druiwe, vye en granate - buite seisoen. Opstanding word in die lente in Paasfees gevier, en Caravaggio het herfsvrugte gekies. Vir Bellory was die feit dat die herbergier Christus met 'n hoed op sy kop dien die hoogste manifestasie van onbeskoftheid. En sy kritiek op die vrugtemandjie wat buite die seisoen gewys word, toon 'n sterk begeerte na volledige akkuraatheid in die beskrywing van die evangelieverhale.

Gebrek aan ordentlikheid is 'n gereelde kritiek op die werk van Caravaggio. En sy gewoonte om die apostels vuil, voddelik en onversorg te toon, kan altyd 'n belediging vir die verteenwoordigers van die kerk uitlok.

Stillewe

Wat die stillewe betref, is die keuse van vrugte op die tafel beslis doelbewus. In kombinasie met ander voorwerpe op die tafel, het dit 'n simboliese betekenis. Die appel wat hier vrot is 'n simbool van die versoeking en val van die mens. 'N Ligstraal wat deur 'n glashouer op die tafeldoek gereflekteer word, is 'n kenmerk van die geboorte van die Allerheiligste Theotokos. Brood is maklik om te identifiseer as 'n simbool van die liggaam van Christus.

'N Gebraaide voël is 'n simbool van die dood, maar 'n granaatjie is 'n kenmerk van die opstanding. Uiteindelik word die offer van Christus gesimboliseer deur die druiwe, wat Bellory kritiseer. Druiwe is die bron van wyn, wat 'n simbool is van die bloed van Christus vir die Rooms -Katolieke Nagmaal. Gevolglik het Caravaggio 'n vrugtemandjie gebruik om die betekenis van die plot te beklemtoon. Caravaggio het 'n ander weergawe van Avondmaal in 1606 geskryf. Ter vergelyking is die gebare van die syfers in die tweede variant baie meer ingehou.