Waarom het die kliënt nie die eerste weergawe van St Matthew en the Angel van Caravaggio aanvaar nie, en wat het verander in die remake?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Michelangelo Merisi da Caravaggio is 'n halwe eeu na die teenhervorming van Luther King gebore. 'N Paar jaar voor die geboorte van die kunstenaar het die Katolieke Kerk die laaste sitting van die Council of Trent belê en nuwe reëls vir godsdienstige beelde vasgestel. By die aanspreek van die heiliges en die gebruik van heilige beelde, moet elke bygeloof uitgeskakel word, alle vuil wese moet afgeskaf word. Sy werk "Saint Matthew and the Angel" pas egter nie in die kanons van die nuwe reëls nie. Wat het die skandaal veroorsaak? En hoe het die tweede weergawe van die heilige plot van Caravaggio gelyk?

Oor die meester

Hy is gebore in Caravaggio, naby Bergamo. Sy pa was 'n metselaar, en vir vier jaar lank verdien Caravaggio self sy brood as 'n metselaar. Sonder om 'n akademie te besoek, het Caravaggio geleer om 'n kwas en verf te gebruik, en tree hy in diens van die edele heer Arpino in Rome as 'n lakei.

In Rome is die talent van Caravaggio ontdek deur die kunstenaar Prospero, wat handel dryf met kunswerke. Daarna het hy die eerste werk by die jong skilder begin bestel. Een van die voltooide skilderye deur Caravaggio is verkry deur kardinaal del Monte, wat 'n belangrike speler was in die bevordering van die jong kunstenaar. Selfs pa bestel vir hom sy portret.

Opdragte van die kerk en die teenhervorming

Michelangelo Merisi da Caravaggio is 'n halwe eeu na die teenhervorming van Luther King gebore. Met sy kuns het hy 'n groot bydrae gelewer tot die nuwe Rooms -Katolieke begeerte om protestante te weerstaan en die belangrikheid van godsdienstige beelde in die Christendom bevestig. 'N Paar jaar voor die geboorte van die kunstenaar het die Katolieke Kerk die laaste sitting van die Council of Trent belê en nuwe reëls vir godsdienstige beelde vasgestel.

By die aanspreek van die heiliges en die gebruik van heilige beelde, moet elke bygeloof uitgeskakel word, alle vuil wese moet afgeskaf word. Uiteindelik moet u alle verdorwenheid, verdraaiing en dronkenskap vermy, sowel as die uitbeelding van die heiliges in weelde en rykdom. Die oormatige idealisering van die heilige onderdane van die Renaissance het dus plek gemaak vir naturalisme. Vir hierdie doel het Caravaggio probeer om die menslikheid, naturalisme en nederige natuur van Jesus en die heiliges te beklemtoon. Om die verlede met die regte kanonne te probeer verbind, het Caravaggio Jesus of die heiliges, dikwels in naturalistiese omstandighede, heeltemal verwyder van die voorheen bekende beelde.

Saint Matthew en die engel

Caravaggio het bevele van kerke begin ontvang. Een van hierdie bevele was die werk "Saint Matthew and the Angel", wat met baie interessante verhale gepaard gaan.

Sy "Saint Matthew" word uitgebeeld as 'n nederige man, gerimpel en 'n arm ou Romein. Caravaggio het hom uitgebeeld in Romeinse klere uit die laat 16de eeu, in 'n vuil Romeinse huis met vuil vensters. En hoewel dit blykbaar pas by die nuwe streng reëls van die Kerk oor godsdienstige kuns, lyk dit asof hulle nie heeltemal voorbereid was op wat Caravaggio aangebied het nie.

Wat sien ons in hierdie werk? Matteus se hand is besig om die heel eerste woorde oor die lewe van Jesus te skryf - die Evangelie van Matteus is destyds as die eerste beskou. En Matthew word so verbaas uitgebeeld oor die wonder wat plaasvind dat hy nie sy optrede kan beheer sonder die leiding van 'n engel nie. Verwondering en skok bring die groot oë van die heilige en die opgetrekte voorkop perfek oor. Baie eerlik en realisties! 'N Engel met konsentrasie lei die hand van 'n ongeletterde heilige en skep die eerste verhaal oor die lewe van die Verlosser. Ons kan ons selfs voorstel hoe letters stadig en wonderlik in woorde vou en woorde in sinne, gelei deur 'n geduldige engelonderwyser. Die heilige klere stel sy vuil voete bloot, die kunstenaar maak selfs die vuil spykers van Matteus sorgvuldig weer. Caravaggio het die heilige so natuurlik en menslik moontlik uitgebeeld.

En om hierdie rede het die kerk die skildery gesensor, en 'n skandaal het ontstaan.

Skandaal en verwerping

Caravaggio was verontwaardig. Die skandaal en die beskadigde reputasie het Caravaggio baie ontstel. Toe die skildery met die heilige Matteus en die engel voltooi is en op die altaar geplaas is, is dit geneem deur die priesters, wat gesê het dat die figuur met bene gekruis en grof blootgestel voor die publiek, nie ordentlikheid of voorkoms van 'n heilige het nie. Wat kan ons sê oor die vuil voete van die heilige! Ja, by die weergawe van martelaarstoneel gebruik Caravaggio nie 'n geïdealiseerde retouchering nie. Sy Heilige is 'n man met vuil voete. Dit is nie verbasend dat Caravaggio later, as gevolg van die kritiese realisme in heilige tonele en die nie-standaard uitdrukking van tonele uit die Bybel, tot apostel van lelikheid verklaar is. Sy werke was 'n sonde teen die heilige gees van kuns. Hulle het hom begin noem "die skilder van vuil voete". Giovanni Baglione, 'n kunstenaar van wyle maniërisme en barok in Rome, noem Caravaggio die vernietiger van kuns, die antichris van die skilderkuns. Mense was geskok oor wat hulle 'die heilige Matteus en die engel' sien, want vir hulle was die prentjie 'n absolute disrespek vir die heilige. Die skildery is nie aanvaar nie, en Caravaggio moes weer probeer. Hierdie keer het hy geen risiko's geneem nie en die algemeen aanvaarde idees gehou oor hoe 'n engel en 'n heilige moet lyk. Die resultaat was natuurlik minder naturalisties. En die belangrikste was dat die tweede weergawe van die heilige intrige nie so eerlik en opreg was as die eerste nie. Maar hy is deur die kerk aanvaar.

Tweede weergawe van Matteus

Dus, Caravaggio het steeds die tweede opsie voorberei. Die meester se realisme dring steeds deur hierdie doek. Maar dit is beslis in baie opsigte minderwaardig as die eerste variasie. Matthew in die prentjie lyk nie soos 'n karakter naby die gewone mense nie. Dit is reeds 'n held, wat herinner aan 'n ou filosoof, in luukse rooi vloeiende gewade (rooi hier is die kleur van respek, respek, rykdom). Hy het nie meer hierdie meesterlike skok nie, verbasing oor die wonder wat gebeur het, soos op die gesig van Matteus in die eerste werk. In hierdie weergawe word Matthew uitgebeeld asof in 'n film: hy ken die draaiboek al, hy berei hom voor op die huidige situasie. Die engel word in hierdie weergawe in die skaduwee uitgebeeld, hy is nie 'n onderwyser-mentor en nie 'n assistent nie, hy is BO die heilige. Hy dikteer die woorde aan hom, en Matthew moet onder die diktee skryf. Streng en kanonies. Die heilige skryf self, sonder die hulp van 'n engel, word sy bene vorentoe gerig om nie skielik moontlike beledigings te veroorsaak nie. En die mees verrassende is dat die afgebeelde Heilige Matteus 'n stralekrans het - 'n teken van goddelikheid. Hy word nie meer met gewone mense verbind nie. Hierdie weergawe van St. Matthew, met al sy foute en verwringings, weerspieël die kanonne van die Katolieke teenhervorming ten volle.

Ondanks die nuwe streng reëls ten opsigte van godsdienstige beelde wat deur die Raad in Trent vasgestel is, kon die Kerk steeds nie laat vaar wat sy as 'n 'manifestasie van 'n heilige' beskou nie. Vir haar behoort daar steeds geen bedreiging van sensuur en skandaal te bestaan nie. Die Kerk van San Luigi dei Francesi (waar die skildery "Saint Matthew and the Angel" was) het steeds geglo dat heilige beelde 'n element van goddelikheid moet behou. Iets wat hulle van gewone mense sou onderskei. Enige afwyking, enige poging om 'n verband tussen die gewone mense en die heiliges aan te dui, was steeds nie aanvaarbaar nie. Caravaggio is ietwat beperk deur ideologie. Daarom kon die eerste poging van Caravaggio om die heilige apostel realisties uit te beeld, nie die ideale van die Kerk binnedring nie en is dit gesensor.