Video: Hoe 'n talentvolle kunstenaar sy muse verwoes het, met wie hy 28 portrette geskilder het: Anselm von Feuerbach en Anna Risi
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die skoonheid van 'n vrou is 'n brose en kortstondige geskenk. Die lot van een van die opvallendste vroue van die 19de eeu is 'n volmaakte voorbeeld hiervan. Die kunstenaar wat haar ongelukke veroorsaak het, verewig egter die beeld van hierdie klassieke Romeinse vrou en gee haar skoonheid die ewigheid. In antieke skilderye byna 200 jaar gelede is die brandende skoonheid nog steeds goed, asof die lewensprobleme haar nog nie geraak het nie.
Anna is omstreeks 1835 gebore in die ou Romeinse handwerkwyk van Trastevere op die westelike oewer van die Tiber. Die antieke stad, waarin tientalle rasse en nasionaliteite gemeng het, het hierdie wonder in sy dieptes geskep - 'n vrou met 'n ongelooflike, onvergeetlike skoonheid wat blykbaar gebore is om te portreteer van edele Romeinse vroue. Dit alles het egter baie later gebeur. Eers het sy die lewe van 'n gewone stadsbewoner geleef. Ouers het Anna vir 'n skoenmaker gegee, sy het 'n kind gebaar. Nog 'n paar jaar, en die vrou sou in 'n gewone matrone verander het, maar dit gebeur so dat die Engelse skilder Frederick Leighton haar opgemerk het. Hy het verskeie skilderye met flambojante Italiaans geskilder en dit was 'n groot sukses. Anna het egter nie hoog in drome gevlieg nie - sy het 'n getroue vrou en 'n toegewyde moeder gebly. Sy poseer slegs vir die kunstenaar ter aanvulling van die gesinsbegroting.
Die pragtige Italiaanse vrou het 'n gesogte model geword. Rome in die middel van die 19de eeu word beskou as 'n ware mekka vir kunstenaars. Romantiese en terselfdertyd kleurvolle skilderye was gewild onder kliënte, so baie skilders het Anna geskilder. In 1855 kom 'n aspirant -Duitse kunstenaar Anselm von Feuerbach na Rome. Die beurshouer van die groothertog van Baden het gedroom om oor historiese en mitologiese temas te skilder. Anna val verrassend akkuraat in die tipe wat hy nodig het vir sulke doeke: 'n wit vel, brandende swart hare, klassieke gelaatstrekke - sy was 'n byna ideale model, kon dien as 'n standaard van skoonheid van haar tyd, en terselfdertyd het dit gelyk asof dit was 'n herleefde ou Romeinse standbeeld - sy profiel stem ooreen met die ou kanonne.
Te oordeel na die oorlewende portrette, was Anselm 'n regte aantreklike man. Die jong talentvolle kunstenaar het daarin geslaag om sy model so te boei dat Anna die gesin verlaat het, haar man en kind in die steek gelaat het en 'n bewaarde vrou geword het. Vanuit 'n moderne oogpunt kan 'n mens hierdie vrou blameer vir haar onverantwoordelike houding teenoor haar seuntjie, maar ons moet nie vergeet dat selfs in daardie dae selfs die konsep van egskeiding nie bestaan het vir gewone mense nie, en volgens die wette het kinders altyd by hul pa gebly as 'n vrou skielik besluit om u lot te verander. Daarom het Anna, net soos die beroemde heldin van die Russiese klassieke, hierdie moeilike keuse gemaak - tussen liefde vir 'n man en 'n kind.
Die skilder en sy muse was ses jaar lank onafskeidbaar. Gedurende hierdie tyd het Feuerbach 28 doeke geskep, en Anna Risi het elkeen bygewoon: Medea, Iphigenia, Laura, Miriam, Bianchi Cappello, of net 'n edele Romeinse vrou - sy het baie beelde probeer en selfs haar naam verander - haar naam was nou Nana. Danksy hierdie doeke het Anselm von Feuerbach werklik na die top van die skilderagtige Olympus gegaan, vandag word hierdie kunstenaar beskou as een van die belangrikste Duitse historiese skilders van die 19de eeu, maar hy het vinnig genoeg geword van sy eerste Romeinse muze.
Vandag is dit moeilik om te sê of hierdie egpaar werklik wolkloos gelukkig was en om watter rede hulle geskei het. Ses jaar later het Anselm sy sterre reis voortgesit - hy het 'n nuwe model gehad, maar vir Anna was dit alles verby. Waarskynlik het sy heeltemal verstaan wat sy self doen, en haar man verlaat - in daardie dae het so 'n stap ondubbelsinnig en onherroeplik 'n vrou van 'n ordentlike samelewing geskei, selfs al was hierdie samelewing net gewone burgers. Anna kon net ten koste van mans bly voortbestaan. Sy het 'n rukkie 'n welgestelde Engelsman gekontak, maar hierdie verhouding het nie lank gehou nie. Dit is bekend dat sy 'n paar jaar later na haar eerste geliefde gekom het, hom om hulp gevra het, maar hy het geweier. Wat met haar daarna gebeur het, is onbekend. Heel waarskynlik het Anna 'n geruime tyd vir kunstenaars geposeer totdat sy haar enigste, maar kortstondige geskenk verloor het - skoonheid. Haar dae het waarskynlik in armoede geëindig.
In die skilderye van groot kunstenaars lyk vroue gewoonlik broos en delikaat, maar die modelle wat vir goedgedraende dames was, was nie altyd dieselfde in die lewe nie. Renoir se skandalige muse is selfs 'Scary Marie' genoem.
Aanbeveel:
Pragtige portrette van die Baltiese kunstenaar wat geskilder het toe Columbus Amerika ontdek het: Michel Sittow
Die lente-selfisolasie het 'n interessante patroon getoon: op soek na inspirasie om hul eie meesterwerke te skep, draai die eienaars van die mees moderne kameras steeds na skilderye van die afgelope eeue. Dit is onmoontlik om die ou meesters te oortref, ongeag hoe vinnig die tegniese vooruitgang gaan. As ons na die werke kyk, is dit moeilik om te glo dat dit ontstaan het in 'n tyd toe Columbus Amerika net ontdek het, en Engeland nog steeds Katoliek was
Bekende tydgenote van Repin op die foto en skildery: wat was die mense in die werklike lewe, wie se portrette die kunstenaar geskilder het
Ilya Repin was een van die grootste portretskilders in wêreldkuns. Hy het 'n hele portretgalery van sy uitstaande tydgenote geskep, waardeur ons gevolgtrekkings kan maak, nie net oor hoe hulle lyk nie, maar ook oor watter mense hulle was - Repin word immers tereg beskou as die beste sielkundige wat nie net die uiterlike kenmerke vasgevang het nie van poseer, maar ook die dominante kenmerke van hul karakters. Terselfdertyd het hy probeer om hom af te lei van sy eie houding ten opsigte van die pose en die innerlike diep essensie te begryp of
Wat bekend is vir die duurste selfportret van Rembrandt, en waarom die kunstenaar 'n groot aantal van sy portrette geskilder het
Ja, Rembrandt kan 'n kunstenaar genoem word wat nie modelle nodig het nie. Die meester het 'n groot aantal portrette van sy vrou Saskia geskilder en nog meer selfportrette (meer as 80!). Een van laasgenoemde is aangewys as die duurste werk van Rembrandt. Selfportret het met 'n rekord van $ 18,7 miljoen onder die hamer gegaan. Daar is 'n interessante teorie waarom die kunstenaar soveel persoonlike portrette gemaak het
Francesco Parmigianino: Hoe 'n kunstenaar wat irrasionele skoonheid geskilder het, deur alchemie verwoes is
Parmigianino, een van die meesters van die Italiaanse Renaissance, het beroemd geword vir sy vermoë om 'n besondere, irrasionele skoonheid te skilder - verwronge, komplekse, dikwels buite die werklikheid. Hy het slegs sewe en dertig jaar gelewe en kon nie die kritieke ouderdom van 'n genie oorwin nie, maar honderde jare later bly sy kuns boeiend, waaghalsig en soms skrikwekkend
Renoir's Muses, of Gesang tot vroulike skoonheid: wie se portrette die kunstenaar sy hele lewe lank geskilder het
Die groot Franse impressionistiese skilder Auguste Renoir het gesê: "Ek kon nog nie loop nie, maar ek was al lief vir vroue." Vroue was vir hom die verpersoonliking van harmonie en skoonheid, 'n bron van inspirasie en die hooftema van kreatiwiteit. Hy het baie geliefdes gehad, maar slegs Lisa Treo, Margarita Legrand en Alina Sharigo het jare lank vir hom musse geword