INHOUDSOPGAWE:
Video: Francesco Parmigianino: Hoe 'n kunstenaar wat irrasionele skoonheid geskilder het, deur alchemie verwoes is
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Parmigianino, een van die meesters van die Italiaanse Renaissance, het beroemd geword vir sy vermoë om 'n besondere, irrasionele skoonheid te skilder - verwronge, komplekse, dikwels buite die werklikheid. Hy het slegs sewe en dertig jaar gelewe, sonder om die kritieke ouderdom van 'n genie te oorkom, maar honderde jare later bly sy kuns boeiend, waaghalsig en soms skrikwekkend.
Jong kunstenaar van Parma
Die naam waaronder die kunstenaar in die geskiedenis opgegaan het, het hom die naam van sy geboortedorp - Parma - gegee, soos, terloops, en Parmesaankaas, hier uitgevind nog voordat die kunstenaar gebore is. En die bynaam 'Parmigianino' steek vas in hierdie verkleinwoord, waarskynlik omdat die eienaar hom vroeg getoon het, verrassend met jeugdigheid en vaardigheid.
Die regte naam van Parmigianino is Girolamo Francesco Maria Mazzola, hy is in 1503 gebore in die kunstenaarsfamilie, maar het sy ouers vroeg verloor en is grootgemaak deur sy broers van vaderskant - Mikel en Pierre Hilario. Een van sy ooms, ook 'n kunstenaar, het sy neef aangetrek om klein opdragte uit te voer, en gou word die vermoëns van die jong Parmigianino opgemerk.
Hy voltooi die skildery "Die doop van Christus" op sestienjarige ouderdom, en op sewentien het hy 'n bevel vir fresco's ontvang vir die kamers van Paola Gonzaga, 'n Italiaanse aristokraat. As die riglyne wat Parmigianino vir homself geneem het, was daar die werk van Giovanni Antonio Pordemon en Correggio, maar die kunstenaar het baie vroeg sy eie beeldstyl gevorm, en dit was nie toevallig dat Parmigianino die afwesigheid van herhalings en clichés van die doeke van sy tydgenote in sy werke, insluitend die aantal maniërs wat die posisie versterk het.
Hierdie beweging het as 't ware ontstaan in teenstelling met die bestaande kanonne wat deur Raphael, Michelangelo, gebring is, wie se werke vir Parmigianino terloops 'n voorwerp van bewondering was. Die Manneriste het met hul werke probeer om verrassing, verleentheid, selfs irritasie by die kyker te veroorsaak, ondanks die skynbare nakoming van die basiese kanons van beeldende kuns.
Hierdie uitbreiding van die moontlikhede en doelwitte van kuns het sy aanhangers gevind, insluitend baie invloedryke. Maar die grootste verandering in die lot van Parmigianino het plaasgevind in 1524, toe hy met sy ooms in Rome aankom. Daar het Parmigianino kennis gemaak met die skeppings van reeds erkende genieë, terwyl hy sy eie studies oor skildery en grafika voortgesit het. Hy het verskeie van sy werke na pous Clemens VII gestuur, waaronder 'Selfportret in 'n konvekse spieël', wat op 'n houthemisfeer gemaak is en 'n interessante kenmerk het - die kunstenaar beeld uit wat hy in die spieël sien, wat voorwerpe verdraai, afhangende van die benadering of verwydering van die oppervlak daarvan. Clement VII, wat die sekulêre oriëntasie van kunswerke in die algemeen ondersteun, was geïnteresseerd in die oorspronklike werke van Parmigianino, wat nie die gewildheid van die kunstenaar kon beïnvloed nie.
Manierisme van Parmigianino
Dit was die styl van Parmigianino - 'n skending van die harmonie van die komposisie wat in die Renaissance bekend is, die vernietiging van die aanneemlikheid van sigbare voorwerpe en karakters, die verdraaiing van proporsies. Kunstenaars het buite die grense van werklikheid of lig, of kleure, of perspektief gekom. 'N Kenmerkende kenmerk van Parmigianino se portrette is die betowerende, dikwels dubbelsinnige voorkoms van die karakters in die skilderye.
Parmigianino het alleen en baie in die werkswinkel gewerk. Ons weet van hom, soos ander meesters van die Renaissance, uit die werke van die biograaf van die Italiaanse kunstenaars Giorgio Vasari, 'n tydgenoot van Parmigianino en sy kollegas in die werkswinkel. Daar is 'n bekende geval toe hy, ondergedompel in sy werk oor die skildery "The Vision of St. Jerome", nie opgemerk het hoe die weermag by die werkswinkel ingebreek het nie - die soldate van die Heilige Romeinse keiser Karel V het Rome verower. Toe hulle die kunstenaar sien werk, het hulle nie aan homself of aan die doek geraak nie.
True, Parmigianino moes binnekort nog vertrek en hom in Bologna vestig. Hy was op daardie stadium 24 jaar oud. Die styl van die kunstenaar in die "Bologna" periode van sy werk word gekenmerk deur abstraksie, wat streef na 'n onbereikbare skoonheidsideaal. Later keer hy terug na sy geboorteland Parma.
Alchemie
Die begin van Parmigianino se fassinasie met alchemie hou verband met ongeveer 1530. In daardie jare was die kunstenaar gefassineer deur etse - gravures op metaal, en dit is moeilik om met sekerheid te sê of dit die rede was vir die belangstelling in alchemiese transformasies, of die konstante eksperimente met sure en metodes om metaalplate te ets. veroorsaak juis deur die nabyheid aan hierdie skielike passie.
In die 16de eeu word alchemie as 'n heeltemal wettige beroep beskou, maar dit het 'n aansienlike aantal skeptici bymekaargemaak, diegene wat nie geglo het in die moontlikheid om een stof in 'n ander te omskep nie en die fanatisme veroordeel waarmee alchemiste hul eksperimente uitgevoer het. Volgens Vasari het die kunstenaar sy talent en lewe gemors aan eksperimente. Alchemie, magie, mistieke beskouings van die heelal het volgens Parmigianino se tydgenote die belangrikste betekenis van sy lewe geword.
Ongelukkig het moderne historici nogal 'n geringe hoeveelheid bewyse van Parmigianino se tydgenote oor sy lewe. Uit die "Biografie van die beroemdste skilders, beeldhouers en argitekte" Vasari is dit bekend dat "uiteindelik Francesco, nog steeds meegesleur deur hierdie alchemie van hom, soos alle ander wat ooit 'n obsessie daarmee gehad het, van 'n elegante en aangename afgewyk het man in 'n bebaarde, met lang hare en deurmekaar, amper wild, glad nie wat hy voorheen was nie."
In 1531 ontvang Parmigianino 'n bevel van die kerk van Santa Maria della Strecata. Hy moes die binnekant van die tempel met fresco's versier. Die werk was pynlik - en in plaas van die agtien maande wat die kontrak bepaal, het Parmigianino etlike jare aan die mure van die tempel gewerk, en in 1539 is hy uiteindelik gearresteer omdat hy die voorskrifte oortree het. Na 'n geruime tyd het hy uit die tronk gekom en uit sy geboortedorp gevlug.
Parmigianino sterf in 1540 in die stad Casalmaggiore, blykbaar weens vergiftiging met kwikdamp, wat hy aktief gebruik het in sy eksperimente met alchemiese transformasies. Volgens sy testament is die kunstenaar begrawe sonder klere en 'n kruis op sy bors geplaas.
By die ondersoek van Parmigianino se skilderye en fresco's, is daar 'n versoeking om spore van sy passie vir alchemie in alles te sien: "Madonna met 'n lang nek" verwys na bewering na die tradisionele vorm van 'n vaartuig wat in alchemiese eksperimente gebruik word. Actaeon, 'n karakter in die antieke Griekse mitologie, wat Diana vroeër aan die bad gesit het, word op die oomblik van sy transformasie in 'n takbok uitgebeeld - en transformasies was die essensie en hoofdoel van die alchemie.
Parmigianino se skilderye is altyd uitdagend genoeg vir die kyker wat gewoond is aan die onberispelike harmonie van Raphael se komposisies. Terloops, miskien is die enigste werk van die Italianer, waar die perspektiwiewette presies nagekom word, "Madonna en kind met Johannes die Doper en Maria Magdalena", tot die skepping waarvan Parmigianino geïnspireer is deur Raphael se skildery "Madonna in die weide ". Te lang vingers, versteurde verhoudings van die menslike liggaam en soms die liggaam van 'n dier, soos in die skildery "Die bekering van Saul", met 'n akkurate en eerlike weergawe van ander besonderhede van die komposisie, skep 'n gevoel van onwerklikheid by die ondersoek die skildery - blykbaar was hierdie ontsnapping uit die werklike wêreld die hoofmotief van die lewe en werk van Parmigianino.
Die skildery "Madonna met 'n lang nek", die bestelling waarvoor Parmigianino vyf jaar voor sy dood ontvang het, is nooit deur die kunstenaar voltooi nie. Sy het in die werkswinkel gebly tot die tyd van sy dood. Daar word geglo dat die meester nie haastig was om hierdie werk te voltooi nie, as 'n teken dat alles in die wêreld eindeloos verbeter kan word, soos hierdie skildery.
'N Ander Italianer wat 'n onafhanklike verskynsel van die Renaissance geword het - Lorenzo Lotto, onverdiend tuis vergete, maar in die moderne tyd heropen.
Aanbeveel:
Wat die doofstom kunstenaar van die Pushkin-era, wat deur die keiser self beskerm is, geskilder het: Karl Gampeln
Hoeveel geleenthede het lewe gegee aan 'n persoon wat doof gebore is, en selfs aan die einde van die 18de eeu? Baie - en ek moet erken dat Karl Gampeln elkeen van hulle benut het. En die belangrikste is dat hy byna al sy tyd gewy het aan wat hom van kleins af gefassineer het: teken en skilder. Talent, deursettingsvermoë, werk, 'n bietjie geluk - en nou het die kunstenaar 'n beskermheer - die keiser self
William Bouguereau is 'n briljante kunstenaar wat 800 skilderye geskilder het en wat 'n eeu lank vergete was
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-een van die talentvolste Franse kunstenaars van die 19de eeu, die grootste verteenwoordiger van salonakademisme, wat meer as 800 doeke geskryf het. Maar dit gebeur so dat sy naam en briljante artistieke erfenis aan ernstige kritiek onderwerp is en byna 'n eeu lank in die vergetelheid was
Hoe 'n talentvolle kunstenaar sy muse verwoes het, met wie hy 28 portrette geskilder het: Anselm von Feuerbach en Anna Risi
Die skoonheid van 'n vrou is 'n brose en kortstondige geskenk. Die lot van een van die opvallendste vroue van die 19de eeu is 'n volmaakte voorbeeld hiervan. Die kunstenaar wat haar ongeluk veroorsaak het, verewig egter die beeld van hierdie klassieke Romeinse vrou en gee haar skoonheid die ewigheid. In antieke skilderye van byna 200 jaar gelede is die brandende skoonheid nog steeds goed, asof die lewensprobleme haar nog nie geraak het nie
Wat die kunstenaar, wat alle Sowjet -skoolkinders ken uit die prentjie in die handboek "Inheemse toespraak", geskilder het: Post ter nagedagtenis aan Ksenia Uspenskaya
N Paar dae gelede het die nuus van die dood van die beroemde Russiese kunstenaar Ksenia Nikolaevna Uspenskaya oor die hele land versprei - op 13 April, op 97 -jarige ouderdom, het haar hart opgehou klop. 'N Ander kunstenaar vertrek, wat nie net ongelooflike skilderye geskep het nie, maar ook die geskiedenis van Russiese kuns in die vorige eeu. Baie mense onthou haar skilderye van die skool af, toe hulle toevallig opstelle oor reproduksies van skilderye skryf. Een van hulle "Het nie gaan visvang nie", gedruk in die handboek op "Rodnaya Rech"
Renoir's Muses, of Gesang tot vroulike skoonheid: wie se portrette die kunstenaar sy hele lewe lank geskilder het
Die groot Franse impressionistiese skilder Auguste Renoir het gesê: "Ek kon nog nie loop nie, maar ek was al lief vir vroue." Vroue was vir hom die verpersoonliking van harmonie en skoonheid, 'n bron van inspirasie en die hooftema van kreatiwiteit. Hy het baie geliefdes gehad, maar slegs Lisa Treo, Margarita Legrand en Alina Sharigo het jare lank vir hom musse geword