Die verhaal van 'n meesterstuk: Waarom Wyeth's World of Christina 'n kultus -Amerikaanse kultus geword het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Byna elke nasie het kultus -kunswerke wat hul gees, mentaliteit en gesindheid volledig weerspieël. Vandag wil ek praat oor 'n skilderagtige skepping Amerikaanse kunstenaar Andrew Wyeth "Christina's World" - 'n kultusdoek wat vir die mense van Amerika dieselfde betekenis het as vir ons die bekendste doeke van Russiese klassieke kunstenaars.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Amerikaanse realistiese skilder, een van die bekendste Amerikaanse skilders van die 20ste eeu. Hy was die seun van die bekende illustreerder Newell Converse Wyeth, broer van uitvinder Nathaniel Wyeth en kunstenaar Henrietta Wyeth Heard, en die vader van kunstenaar Jamie Wyeth.

Wyeth het die provinsiale lewe en die yl aard van die Amerikaanse weivelde as tema van sy werk gekies. Elke doek van die skilder is 'n verhaal, en soms selfs 'n hele roman, waardeur die meester deur middel van beeldende middele aan die kyker sy gesindheid en subtiele innerlike wêreld oordra.

Sy werke, bestaande uit die kleinste beroertes, kan oneindig lank oorweeg word en elke keer vind u iets nuuts vir uself. En wat interessant is, dit lyk asof sommige van sy skilderye hiperrealisties geskryf is, maar niemand sal sê dat dit soos foto's lyk nie. En dit is waarskynlik waarom die kritici die kunstenaar se werk 'n definisie gegee het - 'simboliese realisme'.

Dus, "Christina's World" is die bekendste skildery van 'n Amerikaanse kunstenaar. Op die eerste oogopslag niks verrassend nie, maar net 'n bietjie lyk die situasie nie-standaard. In die middel van 'n veld met gedroogde gras sien ons 'n brose meisie sit met haar rug na die kyker gedraai. Sy kyk aandagtig na die geboue wat op die agtergrond uitgebeeld word. As ons egter van naderby na die beeld van die heldin kyk, sien ons dat ons glad nie 'n jongmens is nie - haar hare is reeds merkbaar versil met grys.

En as die blik na haar hande draai, raak dit heeltemal ongemaklik. Haar hande, verdroog deur dunheid, is onnatuurlik gespanne, maar die gedraaide vingers - grys van stof, wat letterlik aan die grond vasklou, skud veral. In hierdie gebaar kan 'n ongelooflike poging en stryd opgespoor word … Dan val die blik op sy voete, dieselfde maer, maar leweloos - en die kyker, geskok tot in die diepte van sy siel, begin baie verstaan.

Die geskiedenis van die skildery

Wat die amptelike oorsprong van die skildery betref, kan u die skokkende lewensverhaal leer van Christine Olsen (1893-1968), 'n vrou wat langs die kunstenaar in Cushing, Maine, gewoon het. As 'n driejarige kind het sy polio opgedoen, 'n siekte wat haar onderlyf aangetas het. Sy het toe daarin geslaag om te oorleef, maar haar gesondheidstoestand het elke jaar versleg en teen die ouderdom van 30 kon sy net 'n paar stappe neem. En dan het Christina tot aan die einde van haar dae gelewe met verlamde bene wat deur die huis en die landgoed gekruip het. Natuurlik het sy 'n rolstoel gehad, maar om haar gesin nie te pla met versoeke om haar van die een plek na die ander te vervoer nie, het die vrou verkies om op so 'n manier onafhanklik te beweeg om haar vryheid te behou.

Op 'n dag het Andrew Wyeth by die venster van sy huis, wat langs die huis van die Olson -gesin gestaan het, Christina oor die veld sien kruip. Uit verbasing het die kunstenaar dadelik die idee gekry om die ongelukkige vrou te help - vir die eerste keer het hy gesien dat sy op hierdie manier in die buurt rondbeweeg. En toe besef ek dat sy nie hierdie afstand vir die eerste keer afgelê het nie, en nie vir die laaste keer nie …

Wat hy gesien het, het die kunstenaar so opgewonde gemaak dat hy besluit het om 'n prentjie te maak. Hy het dit egter nie gewaag om hierdie vrou, wat deur die noodlot beledig is, voor te stel om vir hom te poseer nie. Daarom poseer sy vrou Betsy Wyeth vir die kunstenaar. Terloops, Christina Olson was 55 jaar oud toe Wyeth hierdie prentjie geskep het, en sy leef ná nog 20. Baie inwoners van die stad, insluitend die kunstenaar, bewonder die sterkte van die gees van hierdie brose vrou.

Later onthou die meester dat hy op die doek gewerk het:

Volgens die idee van die kunstenaar was daar aanvanklik geen beeld van 'n gedoemde vrou nie; alles moes lyk asof die kyker deur haar oë na die wêreld kyk. Maar toe verander hy van plan en skryf nog steeds die heldin in die pienk rok waarin hy haar in die veld sien.

En daar moet op gelet word dat die kunstenaar lank aan sy skilderye gewerk het, aangesien hy al die kleinste besonderhede noukeurig voorgeskryf het. En in die geval van "Christina's World" het hy slegs een gedroogde gras vir ongeveer 5 maande voorgeskryf, terwyl hy met 'n droë kwas gewerk het, wat letterlik uit een hare bestaan het. Wyeth gebruik tempera in sy werk, wat, anders as olieverf, die meester toegelaat het om sulke delikate werke te skep.

Danksy die gekombineerde perspektief kry die kyker die indruk dat daar 'n groot ruimte voor hom is, aangesien hy die struktuur in die verte sien deur die oë van Christina wat op die grond sit. En die vrou self - van bo - deur die oë van 'n kunstenaar wat na die toneel kyk vanaf die tweede verdieping van sy huis. Hierdie perspektief, doelbewus deur die kunstenaar gekies, dompel die kyker in die wêreld van 'n gestremde, waarin daar so min en terselfdertyd geweldig baie is.

Terloops, die huis wat die skrywer op die doek geskilder het, staan nou bekend as die 'Olson House'. Dit is opgeknap om te lyk soos die van Wyatt, wat as 'n nasionale historiese monument in die staat gelys is, en vir die publiek oopgemaak is.

Nadat hy geskryf het, is die werk van die skilder baie teruggehou deur kritici, en baie min het geweet van die bestaan daarvan. Maar die lot van die skildery het dramaties verander sodra dit vir die New York Museum of Modern Art gekoop is. Na die heel eerste uitstalling het die gewildheid daarvan vinnig begin toeneem en word dit vandag beskou as 'n Amerikaanse simbool van moderne kuns.

Wyeth het ander portrette van Christina geskilder en haar al binne die mure van haar huis uitgebeeld.

Nog een van Wyeth se beste doeke, Wind From the Sea, is ook gebaseer op Christina Olson se houding.

Andrew Wyeth self is ook 'n raaisel vir sy tydgenote en nageslag. Sy hele lewe blyk te wees verdeel in winters, wat hy in Chadds Ford en somermaande gewoon het, wat hy in Cushing, Maine, deurgebring het. Die kunstenaar het 'n teruggetrokke leefstyl gelei en baie aan sy werke gewerk. En wat nuuskierig is, in sy werke is daar dikwels geen beelde van mense nie, en as hy dit nog steeds uitgebeeld het, dan het hulle nooit na die kyker gekyk nie - hulle blikke was óf na die venster, óf bloot in die verte. Hulle het nie gedroom oor die toekoms nie, en het nie die verre verlede onthou nie.

Vervolg die tema van die geskiedenis van die skepping van skilderye van wêreldkuns, 'n verhaal oor die doek "Die vloed van Biesbosch in 1421"., wat deur Lawrence Alma-Tadema geskep is, 400 jaar na die verskriklike ramp, gebaseer op die legende van die kat wat die baba gered het.