INHOUDSOPGAWE:
Video: Die sentimentele realisme van Leon Basile Perrot-'n outydse kunstenaar wie se skilderye byna 'n halwe eeu lank in die Parys-salon uitgestal is
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Franse kunstenaar Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), wat sy meesterstukke aan die einde van die 19de eeu op die akademiese wyse van die 18de eeu geskep het, was in aanvraag en gewild in Europa en die VSA, ondanks die vinnige ontwikkeling van nuwe modeneigings in kuns. Sy doeke is al 42 jaar permanente uitstallings by die gesogte uitstalling van die Parys -salon en is steeds baie gewild op 'n veiling.
'N Fantastiese meester wat in akademiese rigting gewerk het, het beroemd geword vir portrette oor die tema van moederskap en kinderjare, hoewel die kunstenaar lief was vir stryd en godsdienstige temas, dekoratiewe skilderye.
Tydgenote het geglo dat die verslawing aan die kinders se tema sy oorsprong het in 'n sentimentele liefde vir hul eie babas. Perrault was 'n uitstekende gesinsman en 'n liefdevolle vader van ses kinders wat as 'modelle' vir engele gedien het en hom altyd geïnspireer het om aangrypende foto's te maak.
Twee seuns en vier meisies was die onderwerp van aanbidding en tere ouerliefde in die familie van Leon en Marie-Louise. Hulle seuns Emile en Henri het daarna hul pa se voetspore gevolg en 'n briljante loopbaan gemaak: die een het 'n illustrator geword, die ander 'n beeldhouer van diere.
Loopbaan van die Franse akademiese kunstenaar Léon Basile Perrault
Klein Leon is gebore in die stad Poitiers in die gesin van 'n gewone kleermaker. Van jongs af het die seuntjie liefde vir teken getoon en op 10 -jarige ouderdom het hy die ontwerpskool begin. Maar as gevolg van die lot van sy gesin op 14 -jarige ouderdom, verlaat hy sy studies en werk hy as vakleerling vir 'n kunstenaar. Dit het hom die geleentheid gegee om aan te hou skilder.
Op hierdie tydstip het die beginner talent voortdurend aan verskillende tekenkompetisies deelgeneem in die hoop om te wen. Die jaar 1851 is gekenmerk deur sukses: hy behaal die eerste plek in die kompetisie, ontvang 600 frank uit die stad en word 'n geleerde aan die gesogte Skool vir Beeldende Kunste in Parys, daarna aan die Akademie, en ontvang later 'n bykomende internskap in privaat werkswinkels met bekende meesters - Francois Edouard Picot, William Bouguereau, wat sy lewenslange vriend geword het.
In die beginjare van sy studies het Perrault belangstelling getoon in allegoriese en godsdienstige onderwerpe. En in 1861 begin Leon sy loopbaan as akademiese kunstenaar, wat sy eie unieke styl ontwikkel het, gebaseer op die tradisies van akademisme, wat in die 18de eeu gestig is.
Alhoewel daar in die tweede helfte van die 19de eeu in Frankryk voluit nuwe rigtings begin ontwikkel het: die era van Franse impressioniste, verteenwoordigers van die Art Deco -styl en ander modeneigings. En dit is nie verbasend dat Leon se kollegas, wat kreatief besig was en nuuskierig was, nie Perrault se argaïese skilderye herken het met aangrypende, versigtig geskilderde babas en naakte meisies nie.
Maar hoe dit ook al sy, die akademiese doeke van die meesters het baie sukses behaal met die Parysenaars. En in 1866 koop Napoleon III self sy skildery "Nestled" vir sy woning.
Die droom van die kunstenaar was om met sy werke, die mees gesogte kunsuitstalling in Frankryk, na die Paryse salon te gaan. Maar mislukkings in kompetisies om die gesogte prys "du Prix de Rome" het die kunstenaar agtervolg. En net danksy volharding en ywer het Leon Perrault nog steeds sy doel bereik en in 1860 sy debuut gemaak met die skildery "The Old Man and Three Youths" (Museum of Poitiers).
In die daaropvolgende jare was Leon Perrault 'n oorweldigende sukses, aangesien slegs sy teenwoordigheid by hierdie gesogte uitstalling van die salon 'n belangrike aanduiding was van gewildheid onder die publiek en sy kollegas.
Terloops, vir ses en veertig jaar van sy loopbaan was Perrault slegs vier jaar lank afwesig van die tentoonstellings van die salon. En deur aan internasionale uitstallings deel te neem, het hy herhaaldelik die eienaar van brons en silwer medaljes geword.
As 'n ervare strydskilder, het hy selfs werke saam met die beroemde ateljee van Horace Vernet in 1862-1864 uitgevoer. Die Goupil & Co Company het reproduksies van sy gewilde skilderye herhaal en oorsee versprei, wat die kunstenaar baie gewild gemaak het in Engeland en die Verenigde State.
Leon Perrault, lid van die Society of French Artists, is in 1887 genomineer as kandidaat vir die Ridder van die Legioen van Eer en het dit geword. En aan die einde van sy lewe het hy die titel "hors concours" by die salon ontvang, wat hom die reg gegee het om sy werke uit te stal sonder om dit aan die jurie voor te lê.
Ongelukkig word die naam van die kunstenaar Leona Bazile Perrault amper deur kunsliefhebbers vergeet, maar sy kunswerke is gewild op veilings by Sotheby's en in ander veilingshuise.
Tans word sy skilderye meestal in private Amerikaanse versamelings bewaar, maar dit kan ook in sommige museums in Bordeaux, Poitiers, La Rochelle en Stuttgart gesien word.
Aan die begin van die 19de en 20ste eeu is die rigting van romantiese realisme in sy skildery ontwikkel deur die Noorse kunstenaar Hans Dahl, wat geskryf het skilderye oor pastorale onderwerpe.
Aanbeveel:
Wat was die Moskou Ringpad meer as 'n halwe eeu gelede: Twyfelagtige rekords, diefstal van 10 cm van die pad en ander min bekende feite
Die voorganger van die Moskou Ringweg het in 1941 in die teenaanval van Desember een van die belangrikste rolle gespeel, en die pad self in die eerste periode van sy bestaan was 'n leë en rustige snelweg, wat maklik gebruik kan word vir die verfilming van 'n film en vir gesinsfoto's. Dekades later korreleer die woorde "Pasop vir die motor" en "MKAD" op 'n ander manier, en een van die twyfelagtige padrekords was die groot sterftesyfer onder bestuurders en voetgangers
Die magiese realisme van die skilderye van die kunstenaar, wat nie deur kritici erken en deur die publiek aanbid is nie: Andrew Wyeth
Wêreldbekend en een van die mees geliefde kunstenaars van die konserwatiewe deel van die Amerikaanse samelewing, Andrew Wyeth, is een van die duurste kontemporêre kunstenaars van die 20ste eeu. Terselfdertyd was hy egter een van die mees onderskatte Amerikaanse skilders. Sy skeppings, op 'n realistiese manier, in die era van abstraksie en moderniteit, het 'n storm van protes en negatiewe reaksies van invloedryke kritici en kunshistorici veroorsaak. Maar die Amerikaanse kyker het in massas na uitstallings van werke, die kurator, gegaan
Wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?
Die Klein Hollanders het nie vir paleise en museums geskilder nie. Miskien sou die kunstenaars van daardie tyd verbaas gewees het toe hulle verneem dat hul werke die sale van die Hermitage en die Louvre versier. Nee, die werke van die Nederlandse skilders van die sewentiende eeu - behalwe miskien Rembrandt en ander skeppers van groot, monumentale skilderye - was bedoel vir klein woonkamers met beskeie meubels, vir huise waar gewone stedelinge of kleinboere gewoon het. Nie voor of daarna was kuns soveel gewild onder gewone mense nie, en die era self is klein
William Bouguereau is 'n briljante kunstenaar wat 800 skilderye geskilder het en wat 'n eeu lank vergete was
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-een van die talentvolste Franse kunstenaars van die 19de eeu, die grootste verteenwoordiger van salonakademisme, wat meer as 800 doeke geskryf het. Maar dit gebeur so dat sy naam en briljante artistieke erfenis aan ernstige kritiek onderwerp is en byna 'n eeu lank in die vergetelheid was
Swaanlojaliteit aan Kakha Kavsadze: Wie 'n halwe eeu lank die hart van die beroemde Abdula besit
Hy woon alleen in 'n groot woonstel in die middel van Tbilisi. Kinders wat na verskillende lande versprei is, het hul kleinkinders saamgeneem. En elke dag koop hy 'n ruiker geel blomme en klim saam met hulle na die Denkeberg. Kakhi Kavsadze, wat Black Abdula in die rolprent "White Sun of the Desert" gespeel het, was, anders as sy skermheld, slegs sy hele lewe gewy aan een vrou. Niemand anders kan haar plek inneem in die hart van 'n akteur nie