INHOUDSOPGAWE:
Video: William Bouguereau is 'n briljante kunstenaar wat 800 skilderye geskilder het en wat 'n eeu lank vergete was
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - een van die talentvolste Franse kunstenaars van die 19de eeu, die grootste verteenwoordiger van salonakademisme, wat meer as 800 doeke geskryf het. Maar dit gebeur so dat sy naam en briljante artistieke erfenis aan ernstige kritiek onderwerp is en byna 'n eeu lank in die vergetelheid was.
In die Franse hawestad La Rochelle, nie ver van die legendariese Fort Boyard nie, is in 1825 'n seuntjie gebore uit die familie van die wynhandelaar Theodore Bouguereau, wie se naam byna aan die einde van die 19de eeu.
Die begaafdheid van die toekomstige kunstenaar het selfs op die laerskool ten volle verskyn: al sy notaboeke is letterlik geverf met tekeninge en verskillende sketse. Maar as gevolg van finansiële probleme in die gesin, is 'n baie jong William in die sorg van 'n 27-jarige oom Yuzhen geplaas, wat by die jong talent 'n belangstelling in filosofie, letterkunde, mitologie en godsdiens gewek het.
Op die ouderdom van 14 gaan 'n begaafde tiener universiteit toe. En vyf jaar later verwag die 19-jarige seun sy eerste kreatiewe sukses: hy word bekroon met die toekenning "Beste historiese skildery".
Op hierdie tydstip begin William droom oor Parys en direk oor die Higher School of Fine Arts. Maar dit verg baie geld, en hy verdien dit deur portrette van gemeentelede en etikette vir konfyt te skilder.
Gou het die droom waar geword, en William Bouguereau het een van die beste studente van hierdie skool geword. In 'n poging om meer te wete te kom oor sy toekomstige beroep, volg hy kursusse in kostuumgeskiedenis, studeer argeologie en neem hy deel aan anatomiese disseksies.
Dit alles het hom gevorm as 'n akademiese skilder. In 1850 wen die aspirant -kunstenaar die Rome -prys en ontvang hy 'n beurs vir 'n jaarlikse studie in Italië, waar hy die basiese beginsels van klassieke kuns leer ken, kennis maak met die briljante skeppings van die groot meesters van die Renaissance en sy eie erkenning kry.
En toe die skilder na Parys terugkeer, het sy gewildheid geen perke nie. Bouguereau het onvermoeid gewerk aan sy skeppings. Van vroegoggend af kom hy na sy werkswinkel en vertrek na middernag. Soos alle groot kunstenaars, word hy gekenmerk deur konstante ontevredenheid met homself en 'n onherstelbare strewe na perfeksie. Hiervoor het sy tydgenote hom die bynaam "Sisifos van die 19de eeu" gegee.
En die talentvolle skilder is vergelyk met Rembrandt. Hulle het gesê dat onberispelike kennis van die anatomie van die menslike liggaam, noukeurige detail, verrassend gekose kleure - dit alles het die skilderye van William Bouguereau buitengewoon realisties gemaak.
En reeds op die hoogtepunt van sy roem trou William met Marie-Nelly Monchablo, wat vyf kinders sal baar. Maar die gesinsgeluk van die skilder sal van korte duur wees. 'N Verskriklike tragedie sal in sy lewe uitbars: een vir een sal drie van sy kinders sterf, en daarna sal sy vrou sterf. Swaar verdriet sal op die skouers van die kunstenaar val en in sy werk weerspieël word. Een vir een sal hy doeke skryf - "The Virgin of Consolation" en "Pieta", wat hartseer, lyding en onherstelbare pyn vergestalt.
En om op 'n manier van die dood te vergeet, het die kunstenaar hom heeltemal toegewy aan sy werk. Hy skilder portrette en skilderye oor historiese, mitologiese, Bybelse en allegoriese onderwerpe, waar naaktheid van vroulike liggame en ledigheid heers, wat ontevredenheid by baie veroorsaak het.
Die skilder word beskuldig van losbandigheid en oormatige erotiek van skilderye wat die jonger geslag bederf het. Met elke doek het kritiek al hoe meer opgevlam. En in 1881 het die Franse regering William Bouguereau aan administratiewe beheer onderwerp deur verteenwoordigers van die Parys -salon.
Maar Bouguereau het op sy eie manier voortgegaan om te skryf, en toe nuwe modieuse neigings en aanwysings in die kuns begin stroom, het hy dit nie aanvaar nie en het hy met al sy werk daarteen gekant gegaan.
Slegs 20 jaar later trou William 'n tweede keer. Die uitverkorene sal sy student Elizabeth Jane Gardner wees, wat haar heeltemal sal toewy aan die sake van haar man. Dit lyk asof die kunstenaar die langverwagte gemoedsrus gevind het. Maar sy geluk word weer getref deur tragedie: die vierde seun van sy vyf kinders sterf aan tuberkulose.
Die dood van sy seun het die gesondheid van die meester heeltemal lamgelê. 'N Depressiewe bui, opgehoopte moegheid, 'n onmeetlike verslawing aan alkohol en rook het 'n nadelige uitwerking op sy hart. En op die ouderdom van 79 was die briljante skilder weg.
Vergetelheid en triomfantelike terugkeer
Teen die begin van die eeu het Frankryk, soos die res van Europa, sy siening van skildery radikaal verander. En met die koms van modernisme is die genie William Bouguereau, wat gedurende sy leeftyd 'n uitgeworpene in die kunswêreld geword het, deur almal vergeet, insluitend sy studente, onder wie die berugte Henri Matisse.
Byna 'n hele eeu lank verval sy naam en artistieke erfenis in die vergetelheid, en slegs in kritiese literatuur kan 'n negatiewe vermelding van William Bouguereau as skilder van die naakte genre gevind word. Sy skilderye, wat na die stoorkamers van museums gestuur is, is al die jare in klam kelders en solder gehou.
Vanaf die 1980's het die houding van kunskenners tot die salon-akademiese skildery verander, en Bouguereau word as een van die belangrikste skilders van die negentiende eeu beskou.
In 1984, met die steun van die Montreal Museum of Fine Arts in Parys, is die eerste retrospektiewe uitstalling van die briljante skilder georganiseer. Met groot moeite het die organiseerders daarin geslaag om die erfenis van William Bouguereau te versamel en voor te hou. Baie skeppings moes sedert die afgelope eeu herstel word, en die perseel waarin dit geberg is, stem glad nie ooreen met die spesiale stoorgeriewe nie.
Die uiteensetting van die werke van die briljante kunstenaar was 'n oorweldigende sukses, nie net in Frankryk nie, maar ook in baie lande ter wêreld. Bouguereau se doeke keer terug na die kunsgeskiedenis en neem hul regmatige plek in tussen die meesterwerke van die skildery.
By die eerste veilingsverkope in 1977 was die koste van William Bouguereau se skilderye nie meer as $ 10 duisend nie, maar reeds in 1999 is slegs een skildery "Cupido en Psyche" op Christie's veiling vir $ 1,76 miljoen verkoop. Teen 2005 het die koste van sy werk die punt van $ 23 miljoen oorskry. Dit was werklik die triomfantlike terugkeer van die briljante kunstenaar.
Anders as William Bouguereau, sy student en vriend Leon Basile Perrot by die Parys -salon ontvang die titel "hors concours", wat hom die reg gegee het om sy skilderye uit te stal sonder om dit aan die jurie voor te lê.
Aanbeveel:
Waarom die duurste Deense kunstenaar sy hele lewe lank dieselfde sombere interieurs geskilder het: The Riddle of Hammersheim
Dieselfde interieurs, somber, skaars verlig deur die dowwe noordelike son. 'N Roerlose vroulike figuur in die donker - nou by die venster, nou aan die tafel. Geen plot, geen aksie nie, en selfs die kleur is byna uitsluitlik grys skakerings. Die duurste Deense kunstenaar Wilhelm Hammersheim, 'n tydgenoot van Van Gogh en Cézanne, skilder die kamer waarin hy sy lewe lank woon. En in 2020 is sy werk ongelooflik naby aan elkeen van ons
Die sentimentele realisme van Leon Basile Perrot-'n outydse kunstenaar wie se skilderye byna 'n halwe eeu lank in die Parys-salon uitgestal is
Die Franse kunstenaar Leon Bazil Perrault, wat sy meesterstukke aan die einde van die 19de eeu op akademiese wyse van die 18de eeu geskep het, was in Europa en die Verenigde State baie gewild en gewild, ondanks die vinnige ontwikkeling van nuwe modeneigings in kuns. Sy doeke is al 42 jaar permanente uitstallings by die gesogte uitstalling van die Parys -salon en is steeds baie gewild op 'n veiling
Die majestueuse berglandskappe van die kunstenaar wat verlief geraak het op die Kaukasus en meer as 1000 skilderye geskilder het
Baie kykers, op die oomblik dat hulle die majestueuse berglandskappe van die Stavropol -kunstenaar Alexander Babich oorweeg, dink waarskynlik aan die lyne uit die beroemde lied van Vladimir Vysotsky - "… net berge kan beter wees as berge - dié wat nog nooit was nie voorheen. " En inderdaad, as jy na die skilderye van die skilder kyk, kan jy verlief raak op die berge, en selfs al het jy dit nog nooit in jou lewe met jou eie oë gesien nie. In ons publikasie bring ons u 'n pragtige galery van werke van 'n moderne skilder onder u aandag
Die lewe van Rusland in die 19de eeu in die lewende skilderye van die vergete kunstenaar Alexei Korzukhin, wat op Westerse veilings aanbid word
Die naam van Alexei Ivanovich Korzukhin word selde genoem onder die vooraanstaande Russiese kunstenaars van die 19de eeu. Maar dit maak sy kreatiewe nalatenskap nie minder belangrik in die kunsgeskiedenis nie. Korzukhin is 'n groot kunstenaar, een van die beste Russiese skilders van die genre, wie se naam vergeet is. Terwyl sy skilderye 'n ware dokumentêre bewys is van die lewe en die lewe van die Russiese volk in die vorige eeu
Waarom het niemand in die 17de eeu geglo dat pragtige skilderye deur 'n vrou geskilder is nie: die sjarme van stillewes deur Louise Muayon
Vir eeue word vroueskilderkuns in die kunsgeskiedenis as iets naamloos en niemand beskou nie. Daarom moes baie talentvolle kunstenaars hard werk om hul reg op erkenning in die kunswêreld te bewys. In die resensie van vandag - die wonderlike kreatiewe lot van die Franse kunstenaar uit die barok -tydperk - Louise Moyon, wat die skildertegniek so meesterlik onder die knie het dat haar werke etlike eeue later toegeskryf word aan die outeurskap van die Nederlandse, Vlaamse en selfs Duitse meesters