Die bekendste frases uit Sowjet -films wat baie elke dag gebruik en nie opgemerk word nie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In 'n gesprek gebruik ons dikwels sekere frases, met verwysing na die Sowjet -film, maar ons onthou nie altyd waar presies die frase vandaan kom nie. Die films, wat so gewild is onder die gehoor, is verskeie kere hersien en uitmekaar gehaal vir aanhalings, wat egter lankal 'n onafhanklike kulturele eiendom geword het. Hierdie frases het meer as 'n dekade oorleef, maar as dit genoem word, veroorsaak dit steeds 'n warm glimlag. Kom ons onthou die gewildste en 'n bietjie vergete.

Moskou glo nie in trane nie

Die film, wat 'n Oscar gewen het, is ten tyde van die ontstaan daarvan beskou as niks minder nie as 'n goedkoop melodrama. Die aktrises wat vir 'n oudisie vir die rol van die hoofkarakter kom, het selfs vertrek nadat hulle 'n paar besonderhede van die komende werk geleer het (byvoorbeeld bedtonele, hoewel dit in die moderne siening meer geneig is om 'n glimlag te veroorsaak). Die regisseur Vladimir Menshov was nie dadelik beïndruk met die draaiboek nie, hy hou net van die tegniek wat gebruik word vir 'n tydelike sprong - Katerina sit die wekker in haar slaapsaal en word 'n paar jaar later wakker, in haar eie woonstel, suksesvol, mooi en met 'n volwasse dogter.

Die gewilde draaiboekskrywer Jan Fried het ook bygedra tot die beoordeling van die draaiboek deur Valentin Chernykh; hy was ook baie skepties oor die werk van sy kollega, wat ook die mening van Menshov beïnvloed het. Maar die dramaturg het geweier om die draaiboek te herhaal, en Menshov het nie geweier om te werk nie, maar onderweg het die draaiboek veranderings ondergaan, waaronder die opmerkings van die karakters akkurater en dieper geword het. En daar is baie van hulle in die film, baie sal nie eens onthou dat die geliefde 'gesogte burgerlike moeras' of 'die aand ophou slap' nie - dit is afkomstig van die geliefde 'Moskou glo nie in trane nie'. Maar die frase oor Georgy Ivanovich, wat ook Goga is, hy is ook Gosha, Yuri en Gora, word deur almal onthou.

Ander frases uit die film word nie so gereeld gebruik nie, maar aan die ander kant, hoeveel wysheid en lewenservaring het hulle! Hoe subtiel was dit tog moontlik om op te let oor die voorkoms van 'n ongetroude vrou, waarmee elke kyker miskien teëgekom het, maar dit het nooit by iemand opgekom om dit as 'n kenmerk te formuleer nie.

Ivan Vasilievich verander sy beroep

Gaidai het destyds treffer vir treffer uitgehaal, en nou het hy pas klaargemaak met "Prisoner of the Kaukasus", toe hy besluit het om sy ou droom op te neem - om Bulgakov te verfilm. Aanvanklik was hy aangetrokke deur die toneelstuk "Running", maar hulle het dit reeds reggekry. Daarom stop Gaidai by die toneelstuk "Ivan Vasilievich".

Die draaiboek is reg by die huis van die regisseur geskryf. Die skrywer - Vladlen Bakhnov was die buurman van die regisseur, hulle het op dieselfde trap gewoon, dit was 'n sonde om nie van hierdie gemak gebruik te maak nie en nie 'n draaiboek te maak wat by Gaidai pas nie, al was dit net omdat hy deelgeneem het aan die skepping daarvan.

'N Paar dekades het verloop sedert die film vrygestel is, en ons gebruik steeds geredelik frases wat beslis deel van die moderne folklore geword het. Ons dring daarop aan om 'die banket voort te sit', ons sien self nie hoe die grap oor 'oorsese eiervrugkaviaar' weer breek nie. En ons bewonder nie dat ons self sien hoe dit vlieg nie: 'O, wat 'n skoonheid! Fluister!"

Die diamantarm

Yakov Kosyukovsky en Maurice Slobodskoy het reeds saam met Gaidai gewerk, met die skepping van Shurik, "The Diamond Arm" is ook deur hulle geskep, maar dit het eers 'n ander naam gehad - "Smokkelaar". Die draaiboek het om 'n rede ontstaan, die rede vir die ontstaan daarvan was 'n koerantberig oor die vervoer van juwele in gips, sodat ons veilig kan sê dat die film gebaseer is op werklike gebeure.

Nikulin (die draaiboek is onmiddellik vir hom geskryf) in die vorm van 'n naïewe eenvoud, wat hom in die middel van 'n kriminele kragmeting bevind het, moes egter 'n baie belangriker rol speel in die politieke arena. Dit is selfs aangedui in die film se draaiboek -toepassing. Hulle sê dat die Sowjet -roebel sterker word, dat die belangstelling in die land toeneem, die vloei van toeriste toeneem, en saam met hulle professionele smokkelaars wat goud of diamante na die land bring of van plan is om geld uit te neem. Nikulin, aan die ander kant, moes die hulp van burgers aan wetstoepassingsagentskappe identifiseer.

Die redakteur het in die resensie daarop gewys dat hierdie skrywers altyd diep gedagtes en ware gevoelens agter komiese plotte het. Leonid Gaidai het ook as die skrywer opgetree, wat hom gevra het om as een van die outeurs van die draaiboek beskou te word. Die draaiboek het geleidelik meer aangepas, snaaks en oorspronklik geword, die naam het verander. Afdelings wat die lewe van skelms en diewe beskryf, is deur sensore verwyder en die skrywers het daarna geluister.

'The Diamond Hand' het soos 'n geslypte diamant geword, anders kan 'n mens verduidelik dat frases uit die film lankal nie net gevleuel is nie, maar feitlik gewild is.

Gentlemen of Fortune

Die film het feitlik niks te doen met die oorspronklike draaiboek wat deur die aspirant -skrywer Victoria Tokareva geskryf is nie. Die film was voorlopig getiteld Repeat Offender. Die hoofkarakter Yevgeny Leonov, vir wie die film geskryf is, was in die eerste weergawe veronderstel om 'n polisie -hoof te wees, en het 'n kleuterskoolonderwyser geword. 'N Baie onverwagte wending en artistieke truuk.

Die draaiboekvoorstel het aanvaar dat die beste komiese akteurs aan die verfilming sou deelneem. Die aansoek het nog nie eers tyd gehad om oorweeg te word nie, maar die akteurs het dit al reggekry om die verfilming te weier. Mironov was reeds besig op die stel, en Nikulin wou nie weer in 'n komiese vorm speel nie. Die draaiboek is weer herskryf vir ander akteurs.

'N Film van so 'n plan in Sowjet -tye was 'n baie riskante onderneming. Al die hoofkarakters is diewe en herhaaldelike oortreders; die gesprekke is oor diewe. Waarskynlik sou baie nie opgelos gewees het sonder die gesag van Georgy Daniel, wat nie die regisseur is nie, maar die artistieke direkteur van die film. Maar nadat die draaiboek gereed was, is dit na byna alle groot polisiedepartemente gestuur vir hersiening. Veranderinge is aangebring, aanbevelings is in ag geneem.

Meisies

Die komedie van Yuri Chulyukin, wat tydens die konstruksiebrigades opgeneem is, besing nie net lof van arbeidskuns en Komsomol -romanse nie, dit is 'n klassieke melodrama in die gees van sosialistiese realisme. Liefde word immers in moeilike lewensomstandighede gebou, toe die hoofdoel was om kommunisme op te bou. Die film is gebaseer op die gelyknamige verhaal van Boris Bedny, hy was 'n houthakker, daarom ken hy die hele "kombuis", wat van binne genoem word.

Die verhaal is in die koerant gepubliseer en die regisseur het besef dat dit sy toekomstige film was, die skrywer van die verhaal het aan die draaiboek gewerk, op versoek van die regisseur, wat meer daaglikse oomblikke insluit en dit helderder maak.

Die film was snaaks, maar volgens die idee was dit nie so nie, want die toepassing bevat 'n film oor die regstelling van lediges en parasiete. Ten spyte hiervan is daar nie 'n enkele negatiewe karakter in die film nie, terwyl al die wette van die drama nagekom word, is daar konflikte, botsings van belange en 'n opwindende intrige.

Ondanks die werklyn het die draaiboekskrywer en regisseur die liefdesverhouding van die helde na vore gebring, wat waarskynlik die film so gewild en geliefd gemaak het. Baie frases word al lank in spraak gebruik, wat die gesprek 'n besondere warmte en oorspronklikheid gee.

Liefdesverhouding by die werk

Die film, wat 'n Sowjet-klassieke is, is eintlik nie die eerste poging om 'n toneelstuk met die naam "Medewerkers" van Eldar Ryazanov en Emil Braginsky op te voer nie. Saam het hulle dit in minder as 'n maand geskryf. Sy hou van die regisseur van die Leningrad Comedy Theatre en word opgevoer. Baie oomblikke val nie saam met die oorspronklike nie, wat die skrywers natuurlik kwaad gemaak het. Volgens hulle was die hoofgedagte van die toneelstuk verlore. Maar die kyker was suksesvol.

"Medewerkers" is in baie teaters gespeel, in meer as 130 en oral, wat hulle 'n sekere visie gegee het. Waarvoor is die direkteur natuurlik nog meer? Eldar Ryazanov het besluit om geregtigheid op 'n heeltemal onverwagte manier te herstel en 'n film te maak wat gebaseer is op sy toneelstuk. Die regisseur se gunsteling breinkind, 'n film gevul met die onberispelike uitvoering van talentvolle akteurs, legendariese frases en gunsteling oomblikke wat al dekades in 'n ry herbesoek word.

Wat is die hoofgedagte van die film en die toneelstuk, as u natuurlik die belangrike rol van die liefdesverhoudings van die hoofkarakters verwerp? Aandag aan kollegas - die mense met wie ons die meeste van ons tyd spandeer, of ons nou daarvan hou of nie. Selfs die geringste aandag en sorg kan immers die lewe van 'n ander persoon verander.

Liefde en duiwe

Die toneelstuk van Vladimir Gurkin is ook die eerste keer in die teater opgevoer, na 'n paar jaar wou Vladimir Menshov dit verfilm en die skrywer het die draaiboek gemaak. Op so 'n eenvoudige manier is 'n film gebore wat verlief geraak het op die kyker en een van die klassieke van die Sowjet -film geword het.

Die Kuzyakins -familie is eg en het langs die skrywer gewoon, maar hulle het nie drie nie, maar vier kinders gehad. Maar die gesinshoof het volgens die program regtig gaan rus, en daar het hy meegevoer geraak deur 'n ander vrou, wat 'n toets vir hul skynbaar sterk gesin geword het. Die regte dame het egter nie met 'n kragmeting na die familie gekom nie, maar die vrou was baie charismaties. Maar oor die duiwe - die blote waarheid.

Die bure was ook eg, oorspronklik en helder; daar is sulke helde in byna elke dorp, daarom is hul teenwoordigheid in die film baie organies. Terloops, die gesin was nie bewus daarvan dat 'n film oor hul lewensverhaal gemaak word nie, die draaiboekskrywer het hulle nie daarvan vertel nie. Die Russiese dorpie, met sy oorspronklikheid, is reeds vol legendariese frases wat spraak ryklik opkikker. Daarom blyk dit dat die film ryk is aan uitdrukkings wat nog bestaan.

Dit is slegs 'n klein deel van wat in Sowjet -films tot stand gekom het, danksy die vindingryke werk van regisseurs en draaiboekskrywers, akteurs wat so oortuigend was. Baie frases is net 'n verskoning om u gunsteling filmwerke te hersien. veral oplettende mense sien teenstrydighede in films op, wat eerder toon dat hulle ook gemaak is deur lewende mense wat die reg het om klein foute te maak.