5 aangrypende Japannese films wat min mense onverskillig sal laat

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die Japannese kultuur is wyd en veelsydig, en daarom is dit glad nie verbasend dat talentvolle kunstenaars, draaiboekskrywers en regisseurs die wêreld nie net wonderlike anime gee nie, maar ook aangrypende dramas, fassinerende sprokies. Vandag sal ons u vertel van die vyf helderste verteenwoordigers van die Japannese film, waarmee u nie kan verbygaan nie.

1. Paprika (2006)

Paprika, gebaseer op die gelyknamige roman, is 'n Japannese animasieklassieker wat selfs oor die Stille Oseaan gespring het en 'n geweldige gewildheid in die Verenigde State gekry het, waar dit wyd uitgereik is. Hierdie wetenskaplike sielkundige riller is 'n duiselingwekkende droom wat binne enkele sekondes in 'n wakker nagmerrie verander.

Die veelvlakkige, ongelooflik aanskoulike en geheimsinnige film vertel die verhaal van dr. Atsuko Chiba, wat by die betreding van haar pasiënt se drome die rol van die speurder se alter ego: Paprika aanneem. Die plot is ingewikkeld wanneer die toestelle wat gebruik word om die drome van haar pasiënte te infiltreer, gesteel word en daarom vir baie verraderlike doeleindes gebruik word. Paprika verken die diepste hoeke van die onderbewussyn van sy pasiënte in bisarre en skrikwekkende drome om te keer dat die burgers van Japan hul gesonde verstand en selfbeeld heeltemal verloor.

Hierdie boeiende animasiefilm is geskep met die doel om die grens tussen feit en fiksie te vervaag. Anders as Disney -tekenprente en ander vorme van animasies, is Paprika meer as net 'n ontsnapping uit die werklikheid terwyl dit wegsteek van alledaagse probleme. Daar is geen beperking op die verbeelding as sodanig nie, maar miskien is die mees onvergeetlike element van hierdie anime die verband met die werklikheid en 'n disfunksionele droomwêreld wat nog steeds gemanipuleer kan word deur iemand wat die middele kan binnedring vanuit die werklike wêreld.

2. The Tale of Princess Kaguya, (2007)

Dit is geskep deur Isao Takahata, en is een van die mees verwagte en helderste animasies van Studio Ghibli, gebaseer op 'n Japannese volksverhaal uit die 10de eeu oor die bamboeskerwer. Takahata is bekend daarvoor dat hy die tyd geneem het om agt jaar te neem om hierdie film te voltooi, wat die verhaal vertel van die lewe van die prinses en haar lot. Anders as ander animasies, is The Tale of Princess Kaguya geheel en al lynkuns. Takahata, wat hom van grafiese redakteurs en verskillende rekenaarprogramme afgehou het, het alles met die hand geskilder. Die plot van hierdie prent is nie net 'n gebroke hart en verlies nie, maar ook identiteit.

Die verhaal begin wanneer 'n bamboeskerwer, Sanuki, 'n klein kind in die bos ontdek wat in sy palm pas. Hy bring die wonderlike kind huis toe na sy vrou, en saam sorg hulle vir haar, en kyk hoe die meisie mettertyd 'n pragtige meisie word, wie se voorkoms en sjarme Sanuki vra om met haar 'dogter' vir 'n prinses te trou en na die kapitaal om 'n mooier, edeler lewe te lei. Die prinses vind dit moeilik om aan te pas by hierdie nuwe lewe en hunker na haar huis in die bos en die vriende wat hulle agtergelaat het.

3. Niemand weet nie (2004)

Hirokazu Koreeda is een van die mees erkende Japannese direkteure van ons tyd. Sy nuutste werk, Mambiki no Kazoku, het die Palme d'Or op die 2018 Cannes -rolprentfees gewen. Bekend vir sy aandag aan detail in gesinsdrama, maak Koreeda al lank rolprente asof dit as dokumentêre films gestileer is. 'N Goeie voorbeeld hiervan is 'n film met die titel Nobody Knows (Dare mo Shiranai).

In 'n samelewing wat geneig is om nie deur die daaglikse media gekritiseer te word nie, fokus Hirokazu se rolprente op gesinsomstandighede, wat Japan se sosiale dilemmas op 'n baie groter skaal blootlê. In die drama Nobody Knows beeld die regisseur die situasie met kinders meesterlik uit, waar die ouer broer Akira, wat maar twaalf jaar oud is, vir sy twee jonger susters en broer in 'n Tokyo -woonstel sorg. Hierdie prent vertel van die aangename liefde vir mekaar van vier kinders en hoe hulle alleen tyd deurbring. En dit is glad nie verbasend dat as ek na hierdie film kyk, trane in my oë kom van die toenemende gevoelens en ervarings.

4. Tokyo Sonata, (2008)

Nadat hy sy werk by 'n gerespekteerde onderneming in Tokio verloor het, is die Japanse werknemer in sy raaisel gedompel. Hy vertel sy familie nie van sy ongelukkigheid nie, en hy dra sy skaamte oral waar hy gaan, en vertrek dikwels onder die voorwendsel van werk, maar gaan eerder na oorvol agentskappe of selfs hawelose skuilings wat kos bedien. Intussen besluit sy seun Kenji, 'n sesde klas, om in die geheim klavierlesse te begin neem teen die meedoënlose wense van sy gesin.

Sentimenteel, veral in die laaste toneel, vertel hierdie film hoe sterk die interne druk van die Japannese samelewing is, waarin die verlies van 'n werk gelyk is aan die verlies van u eie identiteit en lewensdoel.

5. Hungry Lion, (2017)

Hungry Lion het 'n première op die Tokio Internasionale Filmfees in 2017, en kykers was nie in staat om te reageer nie. Die hoofkarakter van die film, Hitomi, 'n gewilde student van haar hoërskool, word vermoed dat sy dieselfde meisie was in die erotiese video wat die student saam met haar huisonderwyseres vaslê. Vermoede verander in voortdurende beskuldigings, selfs die naaste mense betwyfel haar woedende ontkenning. Met elke dag wat verbygaan, word die druk van familielede, familie, vriende en kennisse sterker en sterker, en uiteindelik neem die meisie 'n wanhopige besluit - om na die media te gaan.

Ironies genoeg was die film, veral die einde daarvan, baie kontroversieel in die besprekings wat gevolg het op die vrystelling daarvan. Miskien is dit 'n bewys van die sukses van die film se eie kritiek op die kriminalisering van slagoffers, veral jong meisies en vroue, wat 'n ander storie het as die een wat vertel word.

Vervolg die tema - wie se werk oor die hele wêreld bewonder word.