"Die triomf van die dood": wat is die geheim van Bruegel se skildery, wat al amper 500 jaar lank die gedagtes en verbeelding van mense laat wankel

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Daar is skilderye in die geskiedenis van die skildery wat 'n lewenslange diep spoor in die geheue van 'n persoon plaas - dit is die moeite werd om dit ten minste een keer te sien. Indrukke van wat hy gesien het, blyk die binnebewuste binne te dring en die siel lank opgewonde te maak en u te laat dink. So 'n werk is ongetwyfeld 'The Triumph of Death' Pieter Bruegeldie uitwissing van die grens tussen die koninkryk van die dooies en die wêreld van die lewendes, wat duidelik die almag van die dood en die hulpeloosheid van die mens toon.

Die skilder van die laat Renaissance van Nederland, het in die kunsgeskiedenis gegaan as 'n wonderlike meester wat daarin geslaag het om die neigings van die nuwe Renaissance en tradisionele Nederlandse kuns bymekaar te bring, wat sy eie onvergeetlike wêreld in sy werke geskep het.

Voorgeskiedenis van die skepping van "Death Triumph"

Bruegel was getuie van hoe fel die Inkwisisie in die middel van die 16de eeu in Nederland gewoed het. Toe marsjeer die gewapende afdelings van die Spaanse leër, met 'n strafopdrag, onder leiding van die Katolieke fanatikus Alba "met vuur en swaard" deur die gebied van hul noordelike kolonie, om die volksopstand te probeer onderdruk. Op hierdie manier het Spanje 'n poging aangewend om die Protestantisme wat daar ontstaan het, uit te roei. In die provinsies waar die Spanjaarde verby is, het daar verbrande aarde en hope lyke oorgebly, wat in tienduisende geraam word.

Koning Filips II van Spanje, wat 'n vurige Katoliek was, verklaar: Die land was in vrees en wanhoop. Onder so 'n ongelooflike indrukwekkende indruk van die gebeure, het Pieter Bruegel in ongeveer 1562 een van sy mees sinistere en terselfdertyd die wonderlikste van sy skeppings geskep - "The Triumph of Death". Byna vyf eeue lank maak hierdie skildery van die meester 'n onuitwisbare indruk op die publiek en laat 'n mens weer dink oor die onvermydelikheid van die sterfbed.

Triomf van die dood

In sy skildery het die kunstenaar 'n onheilspellende "lofrede" van die dood geskep. As u vir die eerste keer hierdie doek, groot van inhoud, sien, kry u 'n aansienlike skok. Iets wat onbegryplik en onheilspellend is, maak oop vir die oog: baie geraamtes en skedels, reeds dood en klopend van pyn, mense aan stukke geskeur en voorberei vir teregstelling, asook om te smul en te probeer weerstaan.

En slegs na hierdie ondenkbare skepping van mensehande, sentimeter vir sentimeter, kan u deurdring en verstaan wat die skrywer bedoel het en wat hy aan die bewussyn van tydgenote en afstammelinge wou oordra.

'N Groot panoramiese uitsig op 'n monsteragtige landskap wat soos 'n verskroeide woestyn lyk, gaan oop voor die kyker, waar onvrugbare land, in die gloed van vure, besaai is met pilare met wiele van foltering en galg. En op die lyn van die horison kan u 'n vlak see met sinkende skepe sien. Die hoë lyn van die horison het dit vir die kunstenaar moontlik gemaak om op groot skaal 'n onheilspellende beeld uit te brei van wat hieronder gebeur - op die grond.

Die uitgebrande woestyn is oral vol met martel- en teregstellingsfasiliteite. Hulle word aktief deur die krygers van die dood gebruik om hul slagoffers uit te roei.

Die dood self dra 'n groot simboliese en komposisionele betekenis en verenig alles wat daar rondom gebeur. Soos u kan sien, is in die skildery Death 'n beeld van 'n geraamte met 'n seis wat vinnig op 'n benerige perd galop in die groot gebeure. Die ruiter van die apokalips lei die hordes van sy leër. Hy seëvier terwyl hy die 'dans van die dood' sien ontvou.

Hordes geraamtes, weggekruip agter kisdeksels, soos skilde, skep 'n versperring vir die skare, wat die dood in 'n groot oop kis dryf, iets soos 'n muisval. Niemand kan van haar af wegkom nie; sy sal almal met haar seil verdraai - konings en kardinale, kaarters en handelaars, kleinboere en ridders, vroue en kinders. Sy sal by niks of niemand stilstaan nie.

Die dood haal die helde van die prentjie oral in: in 'n massamoord en 'n tweegeveg, by die werk, tydens 'n maaltyd en selfs op 'n datum van liefde. U kan dit nêrens wegkruip nie, daar is geen redding daaruit nie. Sy is alomteenwoordig. Almal verskyn letterlik in die aangesig van die dood as 'n magtelose sandkorrel in die tornado se tregter, waar dit vroeër of later getrek sal word. Almal begin verstaan dat die dood op almal wag, ongeag die status en posisie.

In die linker onderste deel van die doek het die kunstenaar 'n liggende figuur in 'n koninklike kleed geskilder. Die monarg is duidelik in pyn - sy tyd is getel. Die dood het al in sy oë gekyk en nou gee dit net om die goud wat langs die koning lê. Sy weet presies teen watter koste dit verkry is.

Op die doek kan jy ook sien dat verskeie waaghalse die krygers van die dood probeer weerstaan, maar alles tevergeefs - hul notule is getel. Alhoewel die lewe nog steeds in die regter onderste hoek skitter: daar is 'n gedekte tafel omring deur 'n feesmaal en 'n paar liefhebbers wat musiek speel en lekker speel. Maar die nar, wat al iets verkeerd gesien het, probeer onder die tafel wegkruip, en 'n waaghals gryp die swaard. Dit is egter baie duidelik dat dit binne 'n oomblik - en almal gedoem is om te sterf.

Die onheilspellende gesig word versterk deur 'n wa met skedels, wat gesleep word deur 'n benige nag, beheer deur 'n geraamte.

In "The Triumph of Death" word die aandag van die kyker getrek deur nog 'n belangrike oomblik: in die middel van die linkerkant van die doek het die dooies, geklee in wit togas, hul regterstoel bymekaargemaak. Op 'n hoë podium langs die kruis, blaas hulle op die trompette en gaan iets aankondig. Kenners van die geskiedenis vind hier 'n direkte verwysing na die tribunaal van die Allerheiligste Inkwisisie. Alhoewel die Spaanse sensuur tydens die maak van die prentjie nooit fout kon vind met die skepping van die kunstenaar nie: die motief van die doek is toegelaat in die Christelike wêreld, en dit was boonop redelik algemeen. Gelukkig kon Bruegel dikwels baie eerlike werke skep met 'n baie relevante betekenis wat onder tradisionele plotmotiewe versteek was.

As u die besonderhede van nader bekyk, word 'n wonderlike omstandigheid onthul: dit wil voorkom asof tienduisende honderde geraamtes en dieselfde aantal skedels presies dieselfde is, maar die skrywer het dit reggekry om hierdie beelde so te skryf dat u hul helder gesig kan sien uitdrukkings. Hulle knipoog, dan glimlag, dan spot hulle duiwels, en dan, met 'n dreigement, kyk hulle na die mislukkings van hul oogkaste. Die kunstenaar het hierdie besonderhede ongelooflik oorgedra, en dit spreek van sy grootste vaardigheid.

Terloops, Bruegel het baie in sy werk geneem van sy landgenoot en voorganger Hieronymus Bosch, 'n Nederlandse skilder van die Noordelike Renaissance.

Die meester het dus deur middel van allegorieë en metamorfoses sy protes uitgespreek teenoor wat in sy vaderland gebeur, en op hierdie manier het hy probeer om die afskuwelike waarheid oor wat hy gesien en beleef het, aan die nageslag oor te dra.

Deur die tema van beroemde Nederlandse skilders voort te sit, wil ek 'n paar fassinerende, onbekende feite onthul oor die lewe en werk van Hieronymus Bosch, wat as die voorganger van die surrealisme beskou word.