INHOUDSOPGAWE:
- Skreeu in Bacon se skilderye - as "die liggaam deur die mond kom"
- Self-geleerde kunstenaar
- Bacon se wêreldwye erkenning en selfkritiek
Video: Die duurste en skrikwekkendste skilderye: Waarom die wêreld die werk van Francis Bacon so waardeer
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
In 2013 breek die skildery "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" deur Francis Bacon die rekord en word die duurste wat ooit op 'n veiling verkoop is. Die prys was $ 142,4 miljoen. Ander werke van die kunstenaar in aanvraag onder fynproewers en versamelaars is effens minderwaardig as hierdie prentjie, miljoene en tientalle miljoene word betaal vir die reg om Bacon se werke te koop. Die koor van skeptici, gewoon vir moderne kuns, wat twyfel oor die toereikendheid van sulke "pryse", verswak op een of ander manier: almal, waarskynlik, verstaan 'n persoon wat in hierdie skilderye verskyn en waarom dit so belangrik en waardevol is.
Skreeu in Bacon se skilderye - as "die liggaam deur die mond kom"
Omdat kuns vir Francis Bacon 'n manier geword het om die kunstenaar met die wêreld te versoen - die eksterne wêreld en die interne wêreld, en hy het dieselfde geleer aan diegene wat na sy werke gekyk het, wonder, terugval en weer kyk. Bacon het nie daarvan gehou om uit die lewe te skilder nie, maar verkies om selfs alleen aan portrette te werk - die "model" in hierdie geval was talle foto's, dikwels verfrommeld en versprei op die vloer van die werkswinkel, sodat Bacon in 'n laboratorium gevoel het. So dit was, net die laboratorium blyk ongewoon te wees, daar uit die bittere ervaring van die verlede, misverstand, vyandskap met geliefdes, hul dood, as gevolg van 'n intense en pynlike dialoog tussen die kunstenaar en die doek, iets meer is gebore as 'n beeld - 'n weerspieëling van die menslike siel. Bacon se siele, in die eerste plek, maar die meester moet nie toegeskryf word aan die fokus uitsluitlik op homself nie: hy het oor elkeen geskryf.
Sy skilderye is skrikwekkend, nie deur gruwels in die gewone materiële vorm uit te beeld nie, maar eerder deur die essensie, die essensie van die verskriklike uit te beeld, wat by 'n mens kom tydens nagmerries, maar terselfdertyd 'n soort innerlike harmonie het.
Francis Bacon is min verstaan in die lewe. Dit het alles in die kinderjare begin, toe die seuntjie by homself ongewone neigings ontdek het. Sy pa, 'n afstammeling van dieselfde Francis Bacon, wat die beroemde filosoof van die Laat Renaissance was, het nie veel van sy seun gehou nie. Swak gesondheid, asma, met vreemde gewoontes - byvoorbeeld in die geheim in sy ma se klere - dit alles het kaptein Edward Mortimer Bacon van sy seun af weggedraai. Toe die jongman sewentien was, het sy pa hom uit die huis geskop.
Self-geleerde kunstenaar
Francis vertrek na Londen, van daar af - hy het 'n lang reis na Berlyn geneem, sodat sy pa besluit het. Hy het 'n familievriend aan die jong man toegewys om die jong Bacon te beïnvloed. Maar dit het so gebeur dat tussen die reisigers 'n intieme verhouding begin het, en voortaan sal slegs mans die onderwerp van Francis se liefdeservarings wees, en vroue, soos Jesse se oppas van kleins af, sal die rol van goeie vriende kry. Bacon het in die naglewe gedompel, 'n ontmoeting met 'n plaaslike boheemse, en films gesien deur Sergei Eisenstein en Fritz Lang, wat 'n buitengewone indruk op hom gemaak het. 'N Ewe belangrike mylpaal in die vorming van Bacon as kunstenaar was die besoek aan 'n uitstalling van Pablo Picasso, wat 'n bietjie later in Parys plaasgevind het. Toe besef Francis dat hy gaan skilder.
Bacon het nie praktiese ervaring of opleiding nie - behalwe vir 'n paar skoolklasse - hy moes ook sy eie kos verdien, en daarom het die nuut bekeerde kunstenaar 'n werk as meubelrestaurant gekry, en ook 'n borg -beskermheer Eric Hall gekry en mentors in die skilderkuns. Hy skilder in die styl van kubisme en volg die surrealiste na, iets is deur versamelaars gekoop, iets is onopgeëis; die surrealiste het Bacon nie as hul eie herken nie.
Die eerste werk wat vir hom werklike sukses gebring het, was die skildery-triptiek "Three studies for Figures at the foot of the crucifix", sy het 'n reeks Bacon's triptychs geopen. Die kunstenaar wend hom daarna meer as een keer tot die tema van die kruisiging, ondanks die feit dat hy 'n ateïs was.
Bacon se wêreldwye erkenning en selfkritiek
Die manier waarop Bacon se styl gevorm is, is beïnvloed deur die boeke wat hy gelees het - oor siektes, byvoorbeeld kennisse en romans - en daar was baie liefdesverhoudings in sy lewe, en ook die dood van familie en vriende. In die skilderye het die kunstenaar lyding en verlies "geleef". Hy het baie gedrink - wat uiteindelik een nier verloor, baie gereis het - benewens verskeie Europese lande, Afrika, die Verenigde State en Suid -Amerika.
Bacon noem sy werke 'sketse' of 'sketse' en beskou die resultate van sy werk oor die algemeen baie veeleisend, geen wonder dat die meeste van Bacon se werke nie die huidige tyd bereik het nie - die kunstenaar vernietig eenvoudig die skilderye waarin hy foute gevind het. Hy het voortdurend studeer, en hy het die klassieke as basis en riglyn geneem, begin by Michelangelo, probeer om die tegniek van oorleggende beroertes, metodes om met lig en skadu te werk, aan te neem. Een van die 17de eeuse meesters, Diego Velazquez, het Bacon jare lank inspirasie verskaf en hom geïnspireer om 'n reeks pouslike portrette te maak, waarvan hy in totaal ongeveer veertig geskep het. Pope, hul koppe en die hele reeks emosies op hul gesigte het die kunstenaar letterlik 'agtervolg'.
Na die tragiese dood van sy kêrel George Dyer, wat selfmoord gepleeg het, was Bacon besonder depressief. Hy het drie "Black Triptychs" opgedra ter nagedagtenis aan sy afgestorwe vriend, en daarna toenemend na selfportret gegaan. In 1992 het die 82-jarige Bacon, op advies van dokters, op reis na Spanje en gesterf daar. Hy het sy fortuin van miljoene dollars nagelaat aan John Edwards, 'n kroegmanvriend van die Londense Soho.
"Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" is 'n skildery opgedra aan 'n ander vriend van die kunstenaar en mede -beroep. Die rekord van die skildery kos byna twee jaar, tot 2015, toe die palm oorgeneem is deur die werk van Pablo Picasso, wat genoem is 'N Kunstenaar wat nie geweet het hoe om lief te hê nie, maar lief was om artistiek te martel.
Aanbeveel:
Waarom het Stalin die tiran -generaal Apanasenko waardeer, of waarom die Japannese vir hom bang was?
Kort voor die aanvang van die Groot Patriotiese Oorlog het Joseph Apanasenko die bevelvoerder van die Verre Oostelike Front geword. Volgens die herinneringe van kollegas was daar niks aangenaam aan die nuwe baas nie. Met die eerste oogopslag het alles in hom afgeweer: 'n growwe, onbeskofte voorkoms en die glorie van 'n onopgevoede tiran. Die generaal het hard en hees gesweer en geen uitdrukking gekies nie, hetsy vir die oppergesag of vir die hoër leierskap. Ondergeskiktes van Apanasenko kon net raai waarom die vloekende man die ligging van Stalin self geniet en waarom
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
Waarom die skilderye van die duurste kunstenaar ter wêreld vandag, Natalya Goncharova, 100 jaar gelede regstreeks by uitstallings gearresteer is
Met inagneming van die werk van Natalya Sergeevna Goncharova, 'n avant-garde kunstenaar, 'n verteenwoordiger van die "Rayoniste" -beweging, die vlagskip van die Russiese modernisme, 'n beeldhouer en versierder, stel 'n mens onwillekeurig die vraag: "En sou skilderversamelaars sulke wonderlike somme maak? geld vir die primitiewe werke van die kunstenaar, as sy nie omring was deur openbare skandale en arrestasies van skilderye in die uitstallingsale nie? " Dit lyk onwaarskynlik … En die kerk het haar die skuld gegee vir die buitengewone oplossing van kerkplotte
N Fantastiese Middeleeuse koninkryk in die skilderye van 'n kunstenaar uit Rusland, wie se werk deur die pous self waardeer is
Die kreatiwiteit van hedendaagse kunstenaars hou nooit op om die moderne kyker met verbeelding en oorspronklikheid te verbaas, te verheug nie, en laat die moderne kyker soms eenvoudig afkraak. Vandag maak kennis met die wonderlike werke van die kunstenaar Sergei Ivchenko, wat in sy skeppings die antieke tegniek van ikoonskildery, die styl van fantasie, 'n sekere eggo van surrealisme en sy moderne wêreldbeskouing kombineer
Die ongewone lot van die "Portret van Adele Bloch -Bauer" - een van die duurste skilderye deur Gustav Klimt
Die geskiedenis van die prent, wat wêreldwyd bekend staan as "Golden Adele" of "Oostenrykse Mona Lisa", kan 'n speurverhaal genoem word. Die rede vir die skepping daarvan was die wraak van die man vir die liefdesverhouding met sy vrou van die kunstenaar Gustav Klimt, die prentjie het tydens die Tweede Wêreldoorlog ongedeerd gebly, en in die naoorlogse tydperk het "Portret van Adele Bloch-Bauer" geword die onderwerp van vete tussen Oostenryk en die VSA