Waarom die skilderye van die duurste kunstenaar ter wêreld vandag, Natalya Goncharova, 100 jaar gelede regstreeks by uitstallings gearresteer is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Oorweeg kreatiwiteit Natalia Sergeevna Goncharova - avant-garde kunstenaars, verteenwoordigers van die Rayon-beweging, die vlagskip van die Russiese modernisme, beeldhouer en versierder, stel 'n mens onwillekeurig die vraag: ek dink dit is onwaarskynlik … En die kerk beskuldig haar van 'n buitengewone oplossing van kerkplotte, en die publiek vir die bevordering van pornografie.

Die werke van Goncharova is baie ver van die buitensporige werke van die avant-garde kunstenaars van destyds, maar baie nader aan primitivisme en realisme, wat dit nie toelaat dat hulle as werklik avant-garde beskou word nie. 'N Groot PR rondom die kunstenaar se werk is egter opgeblaas deur mense wat werke van Natalya Sergeevna in hul versamelings het. En dit is baie nuuskierig dat dit in 2011 skielik blyk dat meer as 300 skilderye wat aan Goncharova toegeskryf word, vals is. En dan ontstaan nog 'n vraag:

Maar hoe dit ook al sy, Goncharova is vandag 'n wêreldbekende kunstenaar wie se skilderye teen ongelooflike pryse op die kunsmark verkoop word. Volgens statistieke is haar werk "Flowers" (1912) in 2008 by Christie's verkoop vir meer as $ 10, 9 miljoen, die skildery "Spanish Woman" (1916) in 2010 - vir $ 10, 7 miljoen en "Picking Apples" "(1909) in 2007 - vir $ 9,8 miljoen.

Privaat besigheid

Natalia Goncharova (1881-1962) - dogter van die Moskou argitek Sergei Mikhailovich Goncharov, wat aan 'n adellike familie behoort; oupa van A. S. se vrou Poesjkin Natalia Goncharova.

Nadat sy haar kinderjare op die platteland deurgebring het, sal sy later altyd spyt wees dat sy haar hele lewe in groot stede gewoon het, terwyl sy 'n plattelandse lewe sou verkies het. In die toekoms sal die kunstenaar in die toekoms altyd aangetrokke wees tot die tema van die boer. Sy het haar hele lewe lank probeer om die essensie van die kreatiwiteit van die mense te leer ken, en versamel gewilde afdrukke, klipvroue.

Natalya studeer aan die hoërskool met 'n silwer medalje, studeer daarna vir drie dae in mediese kursusse en 'n half jaar aan die Fakulteit Geskiedenis voordat sy haar roeping vind. In 1901, in die status van 'n vrywilliger, betree Goncharova die Moskou Skool vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur by die Departement Beeldhouwerk. Daar ontmoet sy haar toekomstige man M. F. Larionov. Dit is hy wat haar aangeraai het om nie tyd te mors aan beeldhouwerk en skildery te neem nie. - hy het gesê. En Natalia verhuis na die skilderafdeling, waar Konstantin Korovin haar mentor geword het, maar sy het ook nie die beeld verlaat nie.

In 1909 het Natalia Goncharova opgehou om vir haar studies te betaal, waarvoor sy geskors is. Teen hierdie tyd het sy egter reeds begin om haar skilderye en onderrig by die Painting and Drawing Studio te verkoop, maar ook by kunsuitstallings.

Die eerste persoonlike uitstalling van Goncharova in 1910, waar 22 van haar doeke aangebied is, het 'n bietjie langer as 'n dag geduur. Verskeie van die voorgestelde werke in die naakte genre is deur die polisie gekonfiskeer en die uitstalling is gesluit. Die kunstenaar is self aangekla van die verspreiding van pornografie, maar is later vrygespreek in die hof. Natalia het nooit weer in hierdie genre gewerk nie.

Dit was moeilik om te verstaan hoekom hulle so in stryd was met Goncharova, maar een van die redes was waarskynlik dat daar destyds vir vroue -kunstenaars 'n onuitgesproke taboe was wat die moontlikhede om naak te werk beperk.

Natalia het die stereotipes van 'vroulike' gedrag nie net in skilderkuns nie, maar ook in die lewe vernietig: sy het hemde gedra wat meer soos werkklere, broeke en 'n pet gedra het, in die futuristiese film "Drama in Cabaret No. 13" met kaal borste.

'N Jaar later is op 'n uitstalling van "Jack of Diamonds" beslag gelê op 'n ander skildery van Goncharova, "The God of Fertility".'N Jaar later het die Ortodokse Kerk 'n amptelike verbod op die reeks werke "Evangeliste" op die "Donkey's Tail" -uitstalling uitgevaardig - die amptelike voorwendsel vir die verbod was dat die onderwerpe van die skilderye nie ooreenstem met die titel van die uitstalling nie.

In 1914 het die organiseerders van die opening van die uitstalling van die kunstenaar reeds vooraf ooreengekom op die lys van uitstallings van Goncharova. Daar sal egter nie twee dae verloop voordat 'n anonieme resensie verskyn wat die gebruik van avant-garde-tegnieke om godsdiensonderwerpe uit te beeld, veroordeel nie.

Die skandaal het ongetwyfeld weer uitgebreek, en die geestelikes het vereis dat die uitstalling onmiddellik gesluit word. Maar hierdie keer is graaf I. I. Tolstoy, vise-president van die Akademie vir Kunste Nikolai Wrangel en kunstenaar Mstislav Dobuzhinsky. En die geestelike hooggeplaastes moes terugtrek. Die sinode het 'n uitspraak gelewer dat die kunstenaar 'die tegniek van antieke Bisantynse meesters laat herleef' en dat die skandaal op sigself huiwer.

Die meeste van Goncharova se uitstallings het aggressie uit die pers, sensuur of die gewraakte publiek ontlok. Die vader van die kunstenaar, ter verdediging van sy dogter, het 'n ope brief aan die koerant geskryf waarin hy verontwaardig was:

In 1915, 'n jaar na haar laaste botsing met die sensuur, verhuis Natalia Goncharova saam met haar man Mikhail Larionov op uitnodiging van Sergei Diaghilev kort na Frankryk om aan die Russiese seisoene te werk, maar uiteindelik besluit die kunstenaars om te bly in Frankryk. Later het die rewolusie hulle verhinder om na Rusland terug te keer.

Hulle vestig hulle in die Latynse kwartier van Parys, waar die hele bloei van die Russiese emigrasie was. Goncharova en Larionov het liefdadigheidsballe vir aspirant -skilders georganiseer. Nikolai Gumilyov en Marina Tsvetaeva het gereeld hul huis besoek.

In die vyftigerjare het Goncharova baie gewerk, haar siklusse "Poue", "Magnolias", "Doringblomme" praat van haar as 'n volwasse skilder. Dit is veral nuuskierig dat sy in 'n baie wye reeks gewerk het. En in die algemeen blyk dit dat sy oor die algemeen in alle style gewerk het.

En in die 60's was daar 'n herlewing van groot belangstelling in die kuns van Larionov en Goncharova, hul uitstallings is in baie lande en stede in Europa en Amerika gehou. Die kunstenaar sterf in 1962 in Parys.

Na 100 jaar veroorsaak Goncharova se werk egter steeds omstredenheid onder die kerkmanne, wat nog steeds ontevrede is met die "deskralisasie van simbole", en beskuldig die kunstenaar van reguit skokkende, "versierendheid sonder om te vul" en dies meer.

Gedeeltelik bevat dit 'n mate van waarheid, aangesien Goncharova baie lief was vir volkskuns, naïewe kuns en primitivisme en haar lewe lank op soek was na haar. Dit is immers die kern van die beroep van 'n kunstenaar - om temas deur middel van artistieke metodes te implementeer.

Aan die begin van die 20ste eeu het Goncharova nie net kreatiewe vorming ondergaan nie, maar ook die art deco -diva Tamara Lempicki, selfs tydens haar leeftyd danksy haar skildery, wat daarin kon slaag om 'n miljoenêr te word.