10 slim vervalsings wat museums as oorspronklikes verwar het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Artistieke vervalsing is 'n baie werklike bedreiging waarmee museums voortdurend te kampe het. Af en toe verskyn valse artefakte in baie museums, wat 'n paar jaar lank kan vertoon word voordat kenners besef dat dit 'n valse is. Vir vervalsers is die hoë prysetikette wat aan hierdie vervalsings geheg word, dikwels genoeg aansporing om voort te gaan met die skep van vervalsings. Kunsbedrieërs doen baie moeite om museums te mislei om hul werk te bekom. Sommige vervalsings is so goed dat historici en argeoloë dit moeilik vind om dit van werklike dinge te onderskei. Onder die museums wat slagoffers van vervalsings geword het, is daar selfs die beroemde Louvre, waar suksesvolle eksemplare jare lank in plaas van die oorspronklike uitgestal is, en niemand het daarvan geweet nie.

1. Drie Etruskiese krygers

In 1933 het die Metropolitan Museum of Art in New York drie nuwe kunswerke by sy uitstalling gevoeg. Dit was beeldhouwerke van drie krygers uit die antieke Etruskiese beskawing. Die verkoper, 'n kunshandelaar met die naam Pietro Stettiner, beweer dat die beeldhouwerke in die 5de eeu vC gemaak is. Italiaanse argeoloë was die eerstes wat hul besorgdheid uitgespreek het dat die beelde vals kan wees. Die kurators van die museum wou egter nie op die waarskuwing ag slaan nie, omdat hulle geglo het dat hulle dit reggekry het teen 'n winskopieprys en dit nie wou verloor nie. Later het ander argeoloë opgemerk dat die standbeelde ongewone vorms en groottes het vir destydse kunswerke.

Die liggaamsdele is ook in ongelyke verhoudings gevorm, en die hele versameling het bykans geen skade aangerig nie. Die museum het eers in 1960 die waarheid agtergekom, toe die argeoloog Joseph Noble monsters van die standbeelde herskep het met dieselfde tegnieke as die Etruskers, en verklaar dat die standbeelde in die Metropolitan Museum nie deur die Etruskers gemaak kon word nie. Uit ondersoeke is geblyk dat Stettiner deel was van 'n groot groep vervalsers wat saamgesweer het om beelde te skep en te verkoop. Die span kopieer beelde uit versamelings wat in verskeie museums gehou is, waaronder die Metropolitan self. Een van die soldate is uit die beeld van 'n Griekse standbeeld in 'n boek uit 'n Berlynse museum gekopieer. Die kop van 'n ander kryger is gekopieer vanaf 'n tekening op 'n egte Etruskiese vaas wat in die museum uitgestal is.

Die beeldhouwerke het ook onevenredige liggaamsdele omdat hulle te groot was vir die ateljee, en dit het die vervalsers genoop om die grootte van sommige dele te verminder. Een van die beelde het ook nie 'n hand gehad nie, omdat die vervalsers nie kon kies in watter gebaar die hand uitgebeeld sou word nie.

2. Persiese mummie

In 2000 was Pakistan, Iran en Afghanistan feitlik in 'n diplomatieke skandaal gewikkel oor die mummie en kis van 'n ongeïdentifiseerde 2600-jarige prinses. Die oorskot, algemeen bekend as die 'Persiese mummie', is ontdek toe Pakistaanse polisiebeamptes op 'n huis in Haran toegeslaan het nadat hulle 'n wenk ontvang het dat die eienaar onwettig probeer om oudhede te verkoop. Die eienaar was 'n sekere Sardar Vali Riki, wat die mummie vir 35 miljoen pond aan 'n onbekende koper probeer verkoop het.

Ricky beweer dat hy die mummie en kis gevind het ná die aardbewing. Iran het gou eienaarskap van die mummie geëis, omdat hy geglo het dat Riki se dorpie op die grens lê. Die Taliban, wat destyds in Afghanistan geheers het, het later by die 'stryd om die mummie' aangesluit. Die mummie is na die National Museum of Pakistan gestuur en in die openbaar vertoon. Reeds daar het argeoloë ontdek dat sommige dele van die kis agterdogtig te modern lyk.

Daarbenewens was daar geen bewyse dat enige stamme in Iran, Pakistan en Afghanistan ooit hul dooies gemummifiseer het nie. Verdere ontleding het getoon dat die mummie eintlik die oorskot is van 'n 21-jarige vrou, wat heel moontlik die slagoffer van 'n moord kon gewees het. Sy is na die lykshuis geneem en die polisie het Ricky en sy gesin gearresteer.

3. Fragmente van die Dooie See -rolle

Die Dooie See -rolle is 'n versameling handgeskrewe boekrolle wat Joodse godsdienstige tekste bevat. Dit is ongeveer 2 000 jaar gelede geskep en is een van die oudste geskrewe verslae van Joodse Bybelse gedeeltes. Die meeste boekrolle en fragmente word in die Israel Museum in Jerusalem gebêre, en sommige is in die hande van private versamelaars en museums, waaronder die Museum van die Bybel in Washington (vyf fragmente). In 2018 het dit egter geblyk dat namaaksels in Washington gestoor is. Die misleiding is ontdek nadat die fragmente na Duitsland gestuur is vir ontleding nadat kenners alarm gemaak het. Dit het geblyk dat die museum miljoene dollars bestee het om vals rolfragmente te koop.

4. 'n Aantal werke in die Brooklyn -museum

In 1932 ontvang die Brooklyn Museum 926 kunswerke uit die boedel van kolonel Michael Friedsam, wat 'n jaar tevore gesterf het. Dit was skilderye, juweliersware, houtwerk en aardewerk uit antieke Rome, die Chinese Qing -dinastie en die Renaissance. Kolonel Friedsam het kosbare kunswerke aan die museum geskenk, op voorwaarde dat sy gesin toestemming sou kry vir die verkoop of verwydering van enige item. Hierdie toestand het dekades later 'n probleem geword toe die museum ontdek dat 229 kunswerke vals is.

Die Brooklyn -museum kon nie die vervalsings van die erwe verwyder nie, want die laaste van kolonel Friedsam se afstammelinge is 'n halfeeu gelede dood. Die museum kan dit ook nie weggooi nie, want die Association of American Museums het streng reëls vir die berging van kuns. In 2010 het die Brooklyn -museum hof toe gegaan met 'n versoek om hierdie vervalsings uit die weg te ruim.

5. Henlein se sakhorlosie

Peter Henlein was 'n slotmaker en uitvinder wat tussen 1485 en 1542 in Duitsland gewoon het. Die meeste het nog nie eers sy naam gehoor nie, maar almal ken en gebruik sy uitvinding: die sakhorlosie. Henlein het die horlosie uitgevind toe hy die swaar gewigte wat in horlosies gebruik word, vervang het met 'n ligter veer, wat hom in staat gestel het om die horlosie te verminder. Een van Henlein se beweerde vroegste skeppings word sedert 1897 in die Duitse Nasionale Museum in Duitsland gehuisves. Hierdie sakhorlosie lyk soos 'n klein potjie en pas in die palm van u hand. 'N Skandaal het egter rondom hulle ontstaan toe sommige historici begin beweer het dat die sogenaamde Henlein-horlosies vals is en nie die oorspronklike nie (alhoewel die opskrif aan die binnekant van die agterkant gesê het dat dit in 1510 deur Peter Henlein gemaak is)…

'N Verslag uit 1930 dui aan dat die opskrif bygevoeg is jare nadat die horlosie na bewering gemaak is. Latere toetse het getoon dat die meeste horlosiedele in die 19de eeu vervaardig is, dit wil sê, dit is 'n valse. Ander kenners bespiegel egter dat die onderdele vervaardig is tydens 'n poging om die horlosie reg te maak.

6. Byna alle uitstallings in die Mexikaanse Museum van San Francisco

In 2012 het die Mexikaanse Museum in San Francisco vennootstatus ontvang by die Smithsonian Institution. Met hierdie status kan die museum kunswerke leen en leen in meer as 200 museums en instellings met vennootstatus. Die Smithsonian vereis egter dat lidmuseums hul versamelings verifieer voordat hulle kuns kan begin leen.

In 2017 het die Mexikaanse museum bevind dat slegs 83 van die eerste 2000 kunswerke wat dit waardeer, eg is. Dit is uiters bekommerd spesialiste, aangesien daar 16 000 kunswerke in die versameling van die museum is. Volgens kenners is die helfte van die museum se voorraad vervals. Sommige van hulle is doelbewus geskep om dit as oorspronklike uit te gee, terwyl ander oorspronklik bedoel was vir versiering. Sommige het glad nie eens verband gehou met die Mexikaanse kultuur nie. Die groot aantal vervalsings is nie verbasend nie, aangesien die museum die meeste versamelings van klante ontvang het en nie die egtheid wou bevestig nie.

7. Prinses Amarna

In 2003 het die stadsraad van Bolton, die Verenigde Koninkryk, besluit om verskeie nuwe kunswerke vir hul plaaslike museum aan te skaf. Die keuse val op die sogenaamde 3 300 jaar oue standbeeld genaamd "Prinses van Amarna", wat 'n familielid van Farao Toetankamen uit die ou Egipte uitbeeld. Die verkopers van die standbeeld beweer dat dit in Egipte opgegrawe is. Hierdie bewering is bevestig deur die British Museum, wat na die ondersoek van die standbeeld geen tekens van bedrog gevind het nie. Tevrede hiermee het die stadsraad van Bolton £ 440 000 betaal vir die standbeeld wat in die museum vertoon is.

'N Paar jaar later het die Bolton -museum gevind dat die British Museum verkeerd was. Die standbeeld was 'n vervalsing, die werk van Sean Greenhals, 'n berugte vervalser wat vals kunswerke geskep het en dit as oorspronklike aan museums verkoop het. Ironies genoeg het Greenhalsh in Bolton gewoon en hierdie beeldhouwerk daar geskep. In 2007 is hy tot vier jaar en agt maande gevangenisstraf gevonnis.

8. Goue kroon in die Louvre

In die 1800's het twee mans die juwelier Israel Rukhomovsky in Odessa (die huidige Oekraïne) gekontak om 'n goue kroon in Griekse styl te bestel as 'n geskenk aan 'n argeoloog-vriend. Trouens, die mans het geen argeologiese vriend gehad nie en wou die kroon verkoop as 'n oorspronklike kunswerk uit antieke Griekeland. Die oplichters beweer dat die kroon 'n geskenk was van die Griekse koning aan die Skithiese koning in die derde eeu vC. Verskeie Britse en Oostenrykse museums het geweier om die kroon te koop, maar die oplichters het geluk gehad toe die Louvre dit vir 200 000 frank gekoop het.

Sommige argeoloë het kommer uitgespreek dat die kroon vals kan word kort nadat dit in die Louvre vertoon is. Niemand het egter na hulle geluister nie, want hulle was nie Frans nie. Die argeoloë was reg in 1903, toe 'n vriend van Rukhomovsky vir die juwelier vertel dat hy sy werk in die Louvre gesien het. Rukhomovsky is met 'n reproduksie na Frankryk om te bewys dat hy werklik die kroon gemaak het. 'N Eeu later het die Israel Museum die kroon van die Louvre geleen en dit as 'n oorspronklike stuk van Rukhomovsky uitgestal.

9. Meer as die helfte van die skilderye in die Museum van Etienne Terrus

Die Etienne Terrus-museum is 'n min bekende museum in Elne, Frankryk, wat werke uitstal van die Franse kunstenaar Etienne Terrus, wat in 1857 in Elne gebore is. In 2018 het die museum 80 nuwe skilderye by sy versameling gevoeg. Daar word egter gou ontdek dat ongeveer 60 persent van die hele museumversameling vals is, wat deur kundiges geïdentifiseer is wat uitgenooi is om nuwe items te katalogiseer. Verskeie skilderye beeld ook geboue uit wat nog nie gebou was toe Terrus gelewe het nie. Verdere ontleding het getoon dat 82 van die 140 skilderye in die museum vals is. Die meeste van hulle is tussen 1990 en 2010 verkry.

10. Alles in die Museum of Art Forgeries

The Museum of Forgeries is 'n ware museum in Wene, Oostenryk, uitsluitlik toegewy aan nagemaakte artefakte en kunswerke. Dit bevat byvoorbeeld bladsye uit die dagboek van Adolf Hitler, wat eintlik deur die vervalser Konrad Kuyau gemaak is. Die museum verdeel sy versamelings in vervalsings wat bedoel is om die styl van 'n meer bekende kunstenaar na te boots, vervalsings wat te koop was as voorheen onbekende werke van 'n beroemde kunstenaar, en vervalsings wat as oorspronklike van reeds bekende kunswerke aangebied moet word. Dit het ook 'n kategorie vir kunswerke, wat replika's is wat deur kunstenaars gemaak is na die dood van die oorspronklike kunstenaar.

Sulke stukke is baie gewild onder versamelaars, al is dit nooit as oorspronklik beskou nie. Die Museum of Forgeries het ook uitstallings van berugte vervalsers soos Tom Keating, wat meer as 2 000 valse kuns in sy leeftyd geskep het. Keating het doelbewus foute in sy kuns gemaak, sodat dit lank voor die verkoop as valses geïdentifiseer kon word. Hy noem hierdie doelbewuste foute 'tydbomme'.