Hoe het Russiese edeles met slawe gespot om gaste met ballet te verbaas

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Russiese ballet is feitlik 'n kwaliteitsmerk in die teaterkuns. Die oorsprong van Russiese ballet, soos dikwels met die oorsprong, is egter lelik. Dit het immers begin as 'n plesier van slawe -eienaars, en die lot van selfs werklike sterre op die verhoog was selde benydenswaardig.

Survivor se fout

Twee vriende, twee van die bekendste aktrises van die serf -teater, Tatyana Shlykova, 'n ballerina, en Praskovya Zhemchugova, 'n sangeres, word dikwels as voorbeelde genoem dat enige wildheid in bewondering vir ware talent terugtrek. Zhemchugova, wat met haar talent die eienaar so gefassineer het dat sy sy wettige getroude vrou geword het, word die meeste onthou, en die biografie van Shlykova, sy is Granatova (graaf Sheremetev hou nie van die regte Russiese vanne van sy kunstenaars nie en kom voortdurend met nuwe, "kosbare") is die moeite werd om afsonderlik te onthou.

Op sewejarige ouderdom is die meisie Tanya van haar ouers na die herehuis geneem, omdat dit vir Sheremetev sjarmant gelyk het. Moeder en vader is nie om hul mening gevra nie; hulle kon net een mening hê: om bly te wees en dankie te sê vir die genade. Die oulike baba het maniere, tale en die belangrikste geleer, waarvoor hulle onderneem het om haar te koester: dans, sing, musiek speel. Ja, van jongs af van Tatiana en doelgerig die verhoog van die verhoog verhoog. En die projek was baie suksesvol. Shlykova se optrede het selfs keiserin Catherine II beïndruk - sy het hom opgemerk deur die ballerina na haar boks te ontbied, sodat sy haar hand kon soen en verskeie goue dukate kon aanbied.

Op twintigjarige ouderdom het Tatiana vryheid gekry, maar sy het die eienaars natuurlik nêrens gelos nie (eerlik gesê, daar was nêrens om heen te gaan nie, en die Sheremetevs het haar baie goed behandel). Toe graaf Sheremetev en Praskovya Zhemchugova sterf, het Shlykova hul seun grootgemaak en daarna hul kleinseun grootgemaak. Maar om die lotgevalle van Tatiana en Praskovya as 'n aanduiding van lafhartige kunstenaars te beskou, beteken om 'n "oorlewende se fout" te begaan. Diensknegte het baie meer vryheid gekry, geld verdien en hul vryheid gekoop. En balletdansers - insluitend diegene wat met 'n optrede met 'n groot toegejuig toegejuig is - word nie gereeld verwag om vriendelik behandel te word nie.

Ballet gaan oor diensbaarheid

In die tweede helfte van die agtiende eeu en tot die afskaffing van die diens het ballet hoofsaaklik ten koste van slawe -akteurs bestaan: daar was nie net meer serwe teaters as keiserlike of staatsteaters nie, hulle was soms selfs groter. Die Sheremetev -teater in Ostankino, wat ongeveer tien jaar bestaan het, was dus luukser as die Hermitage -teater van die keiserin. Europese meesters is vir hom aangemeld en het kunstenaars van verskillende genres geleer. Maar Sheremetev skrap dikwels die akteurs self. Net die voorste kunstenaars het soet geëet. Die res was eenvoudig "vroue en mans" vir die eienaar; hulle is swak gevoed, in 'n beknopte, swak verhitte slaapkamer vir verskeie mense.

Maar nog erger was die openbare teater van graaf Kamensky in Orel. Uiterlik demokraties (dit is nodig, en die teater vir die algemene publiek, en hy sit by die loket, verkoop kaartjies), die graaf was in werklikheid 'n despot en suinig. Tydens die optredes het hy noukeurig, selfs noukeurig gekyk na wat op die verhoog gebeur en die akteurs se foute in 'n spesiale boek neergeskryf. Die foute is reggestel tydens die pouse: hulle slaan die akteurs agter die skerms met stafies. Die geluide van houe en kreun van pyn bereik soms die kyker. Oor die algemeen lê die Russiese serf teater in die interval tussen Sheremetev en Kamensky. Wat beteken dit: baklei. Maar na die optredes.

Die gemiddelde dienskneg se lewe verskil nie veel van die lewe van die gemiddelde boer nie. Meestal is 'n danser, sowel as 'n sanger, en 'n dramatiese akteur uit gewone landbouwerk - eerstens corvee, en tweedens om te ploeg om sy gesin te voed - op geen manier vrygestel nie. Dit het beteken dat die teaterseisoen tydens die oes byna oral gestaak is, anders sou die meester sonder 'n oes bly, of sou die akteur saam met sy familielede van honger sterf. Minder gereeld het die eienaars van teaters die pad van Sheremetev gevolg en kinders uit hul ouers gekies vir permanente verblyf by die meesterhuis.

'N Mens kan soveel applous vir jouself en komplimente versamel as wat jy wou hê vir die eienaar wat die teater gereël het, maar om vry te wees oor jou lewe is selfs minder as gewone boere. Diegene kan ten minste na eie goeddunke trou of trou (ja, die ouers het nie altyd vir die bruid en bruidegom gekies nie). Soms het hulle probeer om die akteurs te teel soos honde, met mekaar te kruis, ongeag voorkeure en afkeure. Boonop het die kroeg baie keer teruggekyk na die mode vir harems wat in die agtiende eeu deur Europa getrek het, nie net hul aktrises vir 'n persoonlike harem nie, maar het hulle ook aangebied om dierbare gaste te besoek. Dit het nie bygedra tot harmonie in waarnemende gesinne nie. Bedags is die akteur geslaan om te probeer; snags het hy wraak geneem en sy vrou geslaan "vir hoerery", net probeer om te bederf - anders kry u nog meer van die meester.

Dieselfde Sheremetev wat met Zhemchugova getroud is, het sy byvrou behou. Deur die gebruike van die harem van die sultan na te volg, soos dit in Europa beskryf is, het hy 'n sydoek in die kamer gelaat van die een of ander skoonheid, en in die nag lyk dit of hy dit kom haal en die oggend saam met hom vertrek aksies. Niemand het die toestemming van die "byvrou" gevra nie - laat hulle steeds dankbaar wees! In ander, na die opvoering, is die aktrises waarskynlik halfnaak in die tuin opgerig, wat nimfe uitbeeld, sodat die gaste iemand het om agterna te jaag en iemand om half-krag op die gras te neem. Cupido, die seuns van dieselfde aktrises, geklee in tuniek, moes gereeld saam met hierdie aksie speel.

En natuurlik handel akteurs en aktrises regs en links, amper meer aktief as diensknegte van ander beroepe. Omdat 'n goeie skoenmaker selfs in slegte tye handig te pas kom, en kunstenaars bederf. Dikwels is die akteurs nie verkoop nie, maar verhuur. Die beste opsie vir die kunstenaar in hierdie geval was die Imperial Theatre. As hulle van die akteur gehou het, het hulle probeer om hom uit te koop, maar die huurder is dikwels geweier op die beginsel 'jy benodig so 'n koei', maar die keiserlike gesin was bang om te weier.

Marteling as 'n maatstaf van opvoeding

Die eienaars was veral vindingryk om die nodige ywer en kwaliteit van die spel van die kunstenaars te kry. Hulle het maklik enige stelsel van aanmoediging en motivering vervang met marteling, wat wissel van 'banale' swepe tot maatreëls wat gesofistikeerd genoem kan word. Prins Shakhovskoy het die kunstenaar as 'n spesiale (maar dikwels toegepaste) strafmaatreël beveel dat die kunstenaar op 'n ysterstoel aan die muur moes sit. Bo die stoel was 'n ysterhalsband wat om die nek van die "opgevoede" vasgemaak was. In hierdie posisie, sonder slaap, sonder kos, byna sonder beweging, met toenemende pyn in die ruggraat deur onvanpaste ondersteuning, het die kunstenaars soms etlike dae deurgebring.

Dikwels skree grondeienaars toevallig op die akteurs uit die ouditorium, en soms in die middel van 'n opvoering, gaan hulle op die verhoog om 'n klap te slaan - van 'n klap in die gesig tot 'n natuurlike haag van boeie, waaruit die kunstenaar hom verdedig, buig in drie sterftes. Onmiddellik daarna moes die akteur of aktrise vinnig herstel, die gewenste vorm aanneem en verder speel, met inagneming van so te sê die kommentaar op hul optrede. Sulke gevalle word byvoorbeeld bewys deur prins Pyotr Vyazemsky:

'' N Ander heer kom tydens die pouse agter die verhoog en lewer 'n delikate, vaderlike opmerking: 'U, Sasha, het u rol nie behoorlik hanteer nie: die gravin moet met groot waardigheid optree. En 15-20 minute se onderbreking wat Sasha te duur gekry het, het die koetsier haar met volle waardigheid geslaan. Dan moes dieselfde Sasha óf in vaudeville speel, óf in ballet dans."

'Maak nie saak hoe hard u probeer nie, u kan u nie voorstel dat mense, en selfs meisies, na die stawe nie, en behalwe die koets se stokke, beide pyn en skaamte vergeet het, onmiddellik in belangrike gravinesse kon verander, of kon spring, lag hartlik, om lekker te wees, om in die ballet te vlieg, maar intussen moes en moes hulle, want hulle het uit ondervinding geleer dat as hulle nie onmiddellik onder die stawe omdraai nie, vrolik is, lag, spring, dan weer die koetsier … die geringste teken van dwang hulle sal weer geslaan word en vreeslik geslaan word. Dit is onmoontlik om so 'n situasie duidelik voor te stel, maar dit alles was … Net soos orrelslypers met stokke en swepe die honde laat dans, so het die grondeienaars mense laat lag en dans met stokke en swepe, is daar sulke bewyse.

Minder as 'n eeu het verloop van die afskaffing van die diensbaarheid tot die Diaghilev -seisoene. Voor Agrippina Vaganova, die moeder van die Russiese ballet - minder as 'n halwe eeu. Soms het die grootste dinge 'n verskriklike, onooglike verlede.

Die meesters van die slawe het met omtrent alles weggekom. 'N Grondeienaar wat kinders baie liefgehad het: waarom het amptenare die harem van minderjariges, Lev Izmailov, se oë gekeer?.