Video: 50 skakerings rooi: waarvan die gerusstellende portrette van Russiese boervroue deur Abram Arkhipov ons vertel
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Hy was 'n entoesiastiese impressionis onder die reisigers, die laaste romantikus in daardie jare toe kuns met die wrede waarheid van die lewe teruggeslaan het. Vanaf die verheerliking van harde boerearbeid, bly hy in die geskiedenis van die skilderkuns as sanger van Russiese vroue. In sy skilderye is daar soveel skarlakenrooi as wat die oog kan onderskei …
Die kunstenaar Abram Arkhipov het sy lewe stil en beskeie geleef, maar altyd sonder omwentelinge, asof hy nie heeltemal in die artistieke omgewing pas nie - te "vreedsaam" vir 'n rondreisende, te liries vir 'n sosialistiese realis … Hy was gebore in die dorp Yegorovo, in die Ryazan -provinsie, in 'n arm boergesin, wat amper nie bymekaar kom nie. Sedert sy kinderjare, teen die agtergrond van ander kinders, word hy gekenmerk deur 'n passie vir teken en ongelooflike deursettingsvermoë. Hy het oral, oral, met alles en oor alles geskilder. Hy hou die wêreld om hom dop - hardnekkig, noukeurig, terwyl hy elke detail memoriseer, asof 'n prentjie kom. Elke somer het hy hom toegemaak by studente van besoekende ikoonskilders - en so ontmoet hy 'n sekere Zaikov, 'n vrywilliger by die Moskou Skool vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur. In sy persoon het die toekomstige reisiger 'n onderwyser en inspirator gevind. Dit was te danke aan Zaikov dat hy besef het dat hy 'n ware professionele kunstenaar kan word, en Zaikov het onderneem om hom voor te berei vir toelating.
Die gesin het met begrip op die strewe van hul seun gereageer en deur 'n wonderwerk die geld gevind om die vyftienjarige seuntjie na Moskou te stuur. In 1877 gee hy die eerste stap in die rigting van sy droom - hy het daarin geslaag om daardie einste kunsskool te betree. Gedurende hierdie jare maak honger en armoede hom nie saak nie - Perov en Makovsky het elke dag vir hom waardevolle advies gegee …
Arkhipov het egter nooit kontak met sy vaderland verloor nie. Hy het gereeld tonele uit die volkslewe geskilder - uit die geheue. By die terugkeer huis toe vir die vakansie, bestee hy al sy tyd aan sketse en sketse. In die vroeë werke van Arkhipov - die harde skakerings van die noordelike natuur, harde boerearbeid, die suinige meubels van wonings … Hier is hy sterk beïnvloed deur die werk van Perov, wat kunstenaars 'n beroep op die waarheid van die Russiese lewe skryf. Na sy dood, onder leiding van Polenov, wend Abram Arkhipov hom egter tot ligter skakerings en liriese onderwerpe, begin hy meer landskapwerke skryf en versadig dit met die strale van die noordelike son. In 1883 verkoop Arkhipov sy werk vir die eerste keer - dit val in die hande van Pavel Tretyakov. Geïnspireer deur sy prestasies op die gebied van die skilderkuns, verhuis Arkhipov in 1884 na St. Petersburg, waar hy 'n student van die beroemde Akademie van Kunste word. Daar sal hy een van die beste wees; baie van die tekeninge en sketse van die jong kunstenaar sal as voorbeeld in die museum van die Akademie verskyn, maar … ondanks die voor die hand liggende suksesse, sal Arkhipov twee jaar later na Moskou terugkeer. Die akademiese kunsskool met sy streng beperkings het slegs teleurstellings meegebring.
In Moskou ontvang hy die titel "klaskunstenaar" - en voormalige onderwysers, afgode en owerhede word sy kollegas. Hy begin klasgee by sy inheemse kunsskool, sluit aan by die Association of Traveling Art Exhibitions. Arkhipov word selde onder die beroemde rondreisers genoem - sy werke het nie hewige besprekings ontlok nie en was sonder akute plotdrama. Om die waarheid te sê, die patos van Narodnaya Volya en die tragedie van reisigers het in hierdie jare nie meer sy kreatiewe aspirasies bereik nie. Hy skryf gewoonlik plotte van die boerelewe en landskappe van die Russiese noorde - maar meer en meer dinamies en vee, meer en meer vrylik en geestelik. Die hoogtepunt van sy werk in die geledere van die reisigers was die skildery "Waswomen", gewy aan die harde werk van vroue wat van dorp tot stad verhuis het op soek na verdienste.
Abramov se begeerte na komposisie- en koloristiese eksperimente word bewys deur sy beroemde werk "On the Volga" - terselfdertyd, in die 1890's, skilder hy sy karakters toenemend teen die agtergrond van die skoonheid van sy inheemse natuur, asof hy hulle red van die drukheid en bedompigheid van klein kamers, werkswinkels, donker hutte. In 1903 het Arkhipov bygedra tot die totstandkoming van die Unie van Russiese kunstenaars, wat daarop gemik was om nasionale tradisies in kuns te verheerlik.
In 1914 ontplof Arkhipov se ingehoue palet skielik met baie skakerings rooi, en die skilderstyl raak byna impressionisties. In 'n warrelwind van skarlakenrooi beroertes - vreugdevolle gesigte met laggende oë, sterk hande, stukke borduurwerk en vlegsel … Arkhipov herhaal hierdie beeld keer op keer - 'n Russiese boervrou in 'n skarlakenrooi feestrok.
Al sy "rooi boervroue" is natuurlik uit die lewe geskilder, maar hierdie werke is meer as net pogings om die werklike voorkoms van elk van die uitgebeeldes vas te vang. Hier is Arkhipov amper 'n simbolis, wat die alledaagse beeld met ongekende krag en diepte besorg. Boervroue van Arkhipovskaja dwaal regoor die wêreld rond en ontvang toekennings tydens uitstallings in Parys, München, Rome … En hy was self 'n ywerige reisiger - hy het baie deur Rusland gereis, Duitsland en Italië besoek.
Arkhipov het die rewolusie rustig aanvaar, die Sowjet -regering ondersteun hom - in 1927 was hy een van die eerstes wat die titel "volkskunstenaar" ontvang het. Hy het baie geleer, was die onderwyser van 'n hele sterrestelsel van sosialistiese realistiese kunstenaars. Sedert 1917 het hy egter ander vakke feitlik laat vaar en steeds byna uitsluitlik portrette van Russiese vroue in rooi geskilder. Arkhipov se "post-revolusionêre" werk bevat ook portrette van politieke figure, wat oor die algemeen nie besonder suksesvol is nie.
Niks is bekend oor die persoonlike lewe van Arkhipov nie. Hy was nooit getroud nie, hy het geen afstammelinge nie. In die alledaagse lewe het sy landvrou Vera Klushina hom gehelp, wat al die kommer oor die dag op haar geneem het. In die laaste jare van sy lewe het die kunstenaar aan kanker gely en is hy in 1930 oorlede na 'n onsuksesvolle operasie om die gewas te verwyder. Die opvolger van Arkhipov, die opvolger van die artistieke dinastie, was sy kleinniggie Alla Bedina, bekend vir haar grafiese werke. En Abram Arkhipov se "rooi boervroue" gaan hul opmars oor die hele wêreld voort en lag lekker vir veilingsbesoekers - vandag gaan Arkhipov se skilderye vir ses -syferbedrae na private versamelings.
Aanbeveel:
Wat is vertel aan die wetenskaplikes van die howe van die antieke Romeine, wat toevallig deur mynwerkers in Serwië op die plek van 'n droë rivier gevind is
Duidelike spore van 'n skeepswrak van antieke Romeinse skepe is in ongelooflike omstandighede in Serwië gevind. Die mynwerkers van die Kostolatsk -steenkoolmyn het 'n helling met 'n graaf gegrawe en skielik op die oppervlak van houtbote gestruikel. Wetenskaplikes glo dat die vonds tot die Romeinse era behoort. Die bote is onder modder begrawe, maar eintlik - onder die ou rivier. Volgens kenners het die skepe minstens 1300 jaar hier gelê
Ons voorouers sou ons nie verstaan het nie: watter ou Russiese uitdrukkings het ons verdraai, sonder om dit self te weet
Die Russiese taal is baie ryk aan gesegdes, vaste uitdrukkings, spreekwoorde, en ons bespaar dit nie in die alledaagse lewe nie. Ons dink egter nie altyd daaraan of ons sekere idiome korrek gebruik nie, maar tevergeefs. As u hul geskiedenis bestudeer, kan u baie interessante dinge leer. Dit blyk dat baie van die uitdrukkings waaraan ons gewoond was in ons verre voorouers 'n heel ander betekenis gehad het
Portrette in die styl van die ou Russiese ikoonskildery, geskep deur die moderne meester van die kwas Andrei Remnev
Tans is dit vir hedendaagse kunstenaars al hoe moeiliker om gratis nisse te vind vir die ontwikkeling van hul individualisme en die manifestasie van die skrywer se handskrif. Maar daar is 'n meester in Rusland wat sy eie unieke korporatiewe styl geskep het, wat gebaseer is op die ou tegniek van Russiese ikoonskildery en moderne konstruktivisme. En die kunstenaar beliggaam sy fantasieë met behulp van antieke ikoonverftegnologieë en natuurlike verf wat met sy eie hand op eiergeel gemaak is. Die naam van hierdie seldsame moderne Rus
Die geheim van Agnolo Bronzino se "lewende" portrette: hoe die kunstenaar daarin geslaag het om die verhale van vervreemde figure te vertel
Nie dat Agnolo Bronzino se skilderye ontsag en inspirasie geïnspireer het oor portrette wat lewendig geword het nie - nee, en tog kan 'n mens nie saamstem dat die beelde en gesigte wat hy geskep het 'n sterk indruk maak nie. Asof hulle vir 'n oomblik gevries is, sonder om te kla of die kyker wat hierdie skilderye bestudeer, te steur, lyk dit verbasend lewendig, ondanks die feit dat hulle hierdie wêreld meer as vier eeue gelede verlaat het. Soms is dit moontlik om te leer oor die lot, gewoonlik ongelukkig, van diegene wat Bronzino geskryf het, en
Die glorie en tragedie van die briljante speurder: waarom die hoof van die departement van kriminele ondersoek van die Russiese Ryk as die Russiese Sherlock Holmes beskou is
Aan die begin van die vorige eeu het selfs een vermelding van die naam van hierdie speurder vrees en afgryse vir die hele onderwêreld gebring. En die speurpolisie van Moskou, onder leiding van hom, word tereg as die beste ter wêreld beskou. Hy, 'n boorling van 'n Wit -Russiese stad, het 'n duiselingwekkende loopbaan gemaak. Maar die lewe bring soms onverwagte verrassings op