Portrette in die styl van die ou Russiese ikoonskildery, geskep deur die moderne meester van die kwas Andrei Remnev

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Tans is dit vir hedendaagse kunstenaars al hoe moeiliker om gratis nisse te vind vir die ontwikkeling van hul individualisme en die manifestasie van die skrywer se handskrif. Maar daar is 'n meester in Rusland wat sy eie unieke korporatiewe styl geskep het, wat gebaseer is op die ou tegniek van Russiese ikoonskildery en moderne konstruktivisme. En die kunstenaar beliggaam sy fantasieë met behulp van antieke ikoonverftegnologieë en natuurlike verf wat met sy eie hand op eiergeel gemaak is. Die naam van hierdie seldsame kontemporêre Russiese skilder - Andrey Remnev.

Korporatiewe identiteit is die sleutel tot groot sukses

Die ongelooflike sukses van die kunstenaar lê in die handskrif van sy skrywer, wat hy oor jare se harde werk ontwikkel het. Danksy die kombinasie van tegnieke wat gebruik word in antieke Russiese ikoonskilderye, Russiese skilderye uit die 18de eeu, kompositoriese bevindings van die "World of Art" en Russiese konstruktivisme, het die skrywer enorme wêreldherkenning en gewildheid bereik, ook op die kunsmark.

Die gewildste is die werke van die unieke meester, wat die visuele motiewe van die Russiese provinsiale lewe gebruik, geopenbaar in 'n ongewone komposisionele oplossing. Die karakters en die omgewing in die skilderye van Andrey Remnev hang skynbaar in die ruimte en verloor tyd, dit is waar al die sjarme en unieke korporatiewe styl van die meester lê.

- dit is wat die kunstenaar self sê oor sy soektogte. En eers nadat hy sy biografie van nader bekyk het, verstaan u die ware betekenis van hierdie woorde.

'N Paar woorde uit die biografie van die kunstenaar

Andrey Remnev (gebore in 1962) is gebore in die skilderagtige stad Yakhroma naby Moskou, nie ver van die antieke stad Dimitrov nie, in 'n gesin van dokters. Selfs as 'n seuntjie was hy gefassineer deur die wonderlike stad op die hoë heuwels, sowel as die uniekheid en prag van sy landskappe.

Yakhroma, versprei op 'n heuwelagtige gebied, het vir die seun 'n groot wêreld gelyk, en vanuit die vensters van sy huis het perspektiewe naby dié van Bruegel oopgegaan. Ruwe terrein met aansienlike hoogteveranderings, gesny deur die waters van klein riviere en 'n kanaal wat die Moskva -rivier en die Wolga verbind, sowel as toegegroei met digte bosse en opgebou met klein voorstedelike dorpe; die naburige antieke stad Dmitrov is dieselfde ouderdom as Moskou en die rivierskepe wat langs die kanaal beweeg het en die treine wat hulle inhaal - dit alles kon gesien word uit die venster van hul huis.

Dit was hierdie magiese land wat vir Andrey 'n hele wêreld geword het, wat in die toekoms weerspieël sal word in die oorspronklike werk van die skilder.

Die pad na erkenning

Die uitdrukking "Die weg sal bemeester word deur die een wat loop" - kenmerk perfek die begin van die kreatiewe pad van Andrei Remnev na die hoogtes van sy Olympus. Dit gebeur so in die lewe dat Andrei vir 'n lang tyd doelgerig en volhardend gestap het om sy droom te bereik, naamlik om sy leidraad in kuns te vind en 'n erkende skilder te word. Agter sy skouers en volgehoue selfopvoeding, en privaat skilderlesse in die ateljee van die Honored Artist van die RSFSR F. V. Shapaev, en die Moskou kunsskool, en die Moskou staatskunsinstituut vernoemSurikov, sowel as 'n internskap in Duitsland en kreatiewe werk in Ciprus.

Maar dit is nie alles nie: die meester beskou die langtermynstudie in die Moskou Spaso-Andronnikov-klooster as die belangrikste mylpaal in sy kreatiewe loopbaan. Daar het hy die eeue-oue wysheid van die Russiese ikoonskildery geleer onder leiding van die ikoonskilder Vader Vjatsjeslav.

Op 'n tyd bestee die kunstenaar baie tyd aan 'n besoek aan die museum in die klooster, waar hy afskrifte maak van die beste voorbeelde van die ou Russiese skildery van die 15-17de eeu. Dit was toe, terwyl hy terselfdertyd sy eie skilderye skep, dat Andrei Remnev onverwags 'n unieke outeurstegniek vir sy skildery gevind het, anders as enige van die bestaande.

Kreatiwiteit van die kunstenaar

Die kyker, wat die ongewone werke van die kunstenaar oorweeg, begin vroeër of later besef dat die karakters, wat slegs deur sensasie en kreatiewe verbeelding aangeneem word, skielik op 'n nuwe manier begin ontvou, met 'n onvoorspelbare semantiese las. Dus, in elke skildery van die skilder, maak 'n hele wêreld van fantastiese werklikheid oop vir die kyker, gevul met besonderhede en beelde wat baie lank oorweeg kan word, met die essensie van wat bedink is.

Oorspronklike skryftegniek

Die oorspronklikheid van die meesterwerke verbaas die kyker ook met 'n buitengewone tegniek en 'n buitengewoon komplekse komposisiestruktuur, 'n fantasieverhaal en 'n ongelooflike helder palet van kleure. Dit was sy wat die skilder in die hoogste mate gebruik het: die ongelooflike kontraste, die gebruikte kleure, Andrei Remnev in sy plotskilderye wat op harmonieuse wyse gekombineer en as geheel aangebied word.

Maar die wonderlikste van die skilderye van die kunstenaar is dat hy sy skildery met ongewone tuisgemaakte verf skryf, wat baie soortgelyk is aan tempera. Remnev, soos hy die meesters van die verlede geword het, skep soos in die ou tyd, met slegs natuurlike pigmente, met die hand op eiergeel gevryf tot die gewenste konsekwentheid. En daar moet op gelet word dat dit 'n taamlik ingewikkelde skildertegniek is, wat selfs klassieke skilders lankal laat vaar het vanweë die kompleksiteit daarvan.

Met die opsomming van bogenoemde, wil ek daarop let dat Andrei Remnev tans dosent is van die skilderafdeling van die Moskou State Academic Art Institute. Surikov, wat hom nie verhinder om sy unieke skildery voort te sit nie. En onlangs verskyn 'n nuwe tema in die meester se werk; hy is ernstig meegesleur deur sketse uit die natuur van moderne Russiese balletdansers. Boonop het hy in sy privaat bevele 'n buitengewone geskenk van 'n portretskilder ontdek. Voorwaar 'n talent.

En natuurlik gaan die kunstenaar gereeld voort om sy heerlike werke uit te stal op Russiese en buitelandse uitstallings, beide in groeps- en persoonlike uitstallings. Dit lyk waardeloos om te sê dat sy buitengewone doeke, deurdrenk van die Russiese gees, beeldende tradisies en die artistieke visie van die skrywer, altyd deur kritici opgemerk word en hartlik ontvang word deur die publiek, binne en buite.

Gaan voort met die tema van hedendaagse kunstenaars, en maak kennis met die werk van 'n begaafde landskapskilder wat sy inspirasie put uit die werke van die groot klassieke van landskapskilders: Russiese landskappe van Alexander Afonin, wat moderne Shishkin genoem word