Die geheim van Agnolo Bronzino se "lewende" portrette: hoe die kunstenaar daarin geslaag het om die verhale van vervreemde figure te vertel

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Nie dat Agnolo Bronzino se skilderye ontsag en inspirasie geïnspireer het oor portrette wat lewendig geword het nie - nee, en tog kan 'n mens nie saamstem dat die beelde en gesigte wat hy geskep het 'n sterk indruk maak nie. Asof hulle vir 'n oomblik gevries is, sonder om te kla of die kyker wat hierdie skilderye bestudeer, te steur, lyk dit verbasend lewendig, ondanks die feit dat hulle hierdie wêreld meer as vier eeue gelede verlaat het. Soms is dit moontlik om op 'n ongelooflike manier te leer oor die lot, gewoonlik ongelukkig, van diegene wat Bronzino geskryf het, asof dit in die portrette voorspel word.

Van fresco's tot portrette

Byna die hele lewe van Agnolo Bronzino, wat moontlik so 'n bynaam gekry het weens sy donker gelaatskleur of rooi hare, is in Florence deurgebring. Hy is in 1503 gebore, het by die kunstenaar Raffaellino gaan studeer, en daarna by Jacopo Pontormo, een van die stigters van Manierisme. Bronzino was 'n gunstelingstudent van Pontormo, en in die twintigerjare van die 16de eeu werk hulle saam aan die skildery van die mure van kerke, met die skep van altaarskilderye en werke van godsdienstige en mitologiese aard. Bronzino het natuurlik die manier van die onderwyser weergegee; daarom vind kunskritici dit in sommige gevalle selfs moeilik om die werke akkuraat toe te skryf.

En in 1532 het Agnolo Bronzino die kans gekry om 'n portret van die Urbino -hertog Francesco I della Rovere te skilder, en van toe af werk die kunstenaar hoofsaaklik as portretskilder. Gou het sy styl ontwikkel en herkenbaar geword: die gesigte in die portrette behou 'n spesiale, losstaande uitdrukking, maar het die geleentheid gelaat om die karakter agter die uiterlike koue te sien om angs, wanhoop, fermheid of ondergang te onderskei.

Aan die einde van die dertigerjare was die kunstenaar reeds in diens van die hertog Cosimo I van Medici, wat hom dekades lank nie net verbind het deur werkende en kreatiewe verhoudings met sy huis nie, maar ook in die intriges, geheime en dramas van die Florentynse aristokrasie, wat weerspieël is in die portrette. Onder Bronzino se kwas het beelde van lede van die Medici -familie en die hertog se gevolg die een na die ander uitgekom. Verbasend genoeg, ondanks die feit dat die skilderagtige beelde van aristokrate op bestelling geskep is, het Bronzino nie die muses en inspirasie verlaat by die skryf van hierdie skilderye nie: blykbaar het die lewe self by die hof 'n gunstige kreatiewe atmosfeer geskep. Dit is genoeg om te sê dat baie lede van die regerende familie en die naaste aan hom na die volgende wêreld gestuur is weens redes buite hul beheer en dikwels voortydig. Met die maak van portrette probeer die kunstenaar die lot van sy model raai - en blykbaar het hy daarin geslaag.

"Lewende" en stille portrette

Reeds omstreeks 1540, kort nadat hy die titel van hofportretaris ontvang het, het Bronzino gepaarde beelde gemaak van een van die hooggeplaaste amptenare en sy vrou. Lucrezia Panchatica, die vrou van die hertog se ambassadeur in Frankryk, gee die indruk van 'n ferm en vasberade vrou, maar nie geneig om haar geheime te onthul nie. Die houding van die model is gespanne, en selfs spore van obsessie is sigbaar in haar uitdrukking. Die nek is versier met 'n medalje met 'n inskripsie in Frans wat lui: "Liefde duur vir ewig." In Italië het niks goeds op hulle gewag nie; die egpaar is vervolg deur die Heilige Inkwisisie. As gevolg hiervan het die Panchatics in die openbaar afstand gedoen van hul nuwe geloof.

In Bronzino se werkswinkel is herhaaldelik portrette van die vrou en kinders van die Medici gemaak. Een van die aangrypendste was miskien die portret van Eleanor Toledskaya met haar seun Giovanni. Eleanor, dogter van die onderkoning van Napels, het die vrou geword van Cosimo I de Medici en het elf kinders in die huwelik met hom gebaar. Giovanni, die tweede seun, word in die portret langs sy ma uitgebeeld, sy omhels die kind, maar dit is duidelik dat dit nie 'n gevoel van veiligheid vir die seun bring nie. Eleanor dra juweliersware gemaak van haar gunsteling pêrels, 'n rok van swaar en duur materiaal, versier met fyn borduurwerk. Oor hierdie rok het 'n hele bespreking onder kunskritici plaasgevind - sommige het aangevoer dat die hertogin na die geboorte van die portret veral verlief geraak het op hierdie uitrusting en selfs beveel het om haar in hierdie drag te begrawe, en volgens 'n ander mening het Bronzino beide uitgevind die rok en die patroon, omdat hulle net so 'n ongelooflike egtheid bereik het danksy die ongeëwenaarde vermoë om in detail te wees.

Eleanor se gesig lyk rustig - soos alle modelle op die doeke van die kunstenaar, maar die een wat die angs en spanning in haar oë sal opmerk, sal nie die fout kry nie. Eleanor sou haar seun verloor en kort ná hom sterf. Hierdie skielike sterftes het aanleiding gegee tot verskillende gerugte - daardie era was 'n eeu van gifstowwe en politieke intrige, maar moderne navorsing het vasgestel dat die ma en seun aan malaria gesterf het. Vreemd, maar in die portret, geskilder lank voor hierdie hartseer gebeurtenis, is die agtergrond versier met 'n moeras.

Uitsigte vanaf portrette

In 1545 skilder Bronzino 'n portret van 'n ander Medici -dogter, onwettig en buite -egtelik, genaamd Bia (Bianca). Sy is gebore voor die huwelik, en wie die ma is, bly onbekend. Die meisie het net vyf jaar gelewe en is ook skielik dood. Bronzino het die opdrag gekry om 'n portret van Bianca na haar dood te skilder. Die skildery beeld 'n kosbare medalje uit met 'n portret in profiel van die meisie se pa, hertog Cosimo I de Medici. Benewens portrette in hul klassieke vorm, het Agnolo Bronzino baie allegoriese beelde geskep van diegene wat hy gedien het en van wie hy geïnspireer en bewonder is. Die kunstenaar is gelei deur die werk van Michelangelo - dit kan opgespoor word in die werke van Bronzino, veral in die beroemde 'Heilige familie met die kind Johannes die Doper', waar die beelde van die Maagd Maria, Josef en Christus geskryf is met 'n duidelike begeerte om hul ooreenkoms met die familie van die hertog te toon.

Bronzino se portrette is opvallend omdat die gesigte op hulle skynbaar hul geskiedenis bied of selfs vra. Soms, soos in die geval van bekende verteenwoordigers van die aristokrasie, is dit nie moeilik om dit te doen nie, soms bly alles op die gewete van die kyker, wat 'n wye ruimte bied vir veronderstellings en aannames. Aniolo Bronzino het bekendheid verwerf as 'n uitstaande kunstenaar en briljante portretskilder gedurende sy leeftyd; hy het een van die stigters van die Florentynse kunsakademie geword. Die laaste jare van sy lewe het hy in die huis van sy neef en geliefde student Alessandro Allori, ook 'n groot portretskilder, deurgebring.

Oor die Titans of the High Renaissance: hier.