Video: Hoe Monet se skilderye gebruik word om die rookmis van Londen vandag te verken
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die impressioniste is vroeër daarvan beskuldig dat hulle die werklikheid verdraai, maar vandag word die werke van een van die grootste meesters van hierdie neiging, Claude Monet, gebruik om data oor ekologie aan die einde van die 19de en vroeë 20ste eeu te bekom. Wetenskaplikes verduidelik hierdie benadering tot die noukeurige akkuraatheid van die skilderye van die Franse skilder.
Claude Monet was gefassineer deur Londen. Die kunstenaar kom die eerste keer na Engeland in September 1870, toe hy gedwing is om te ontvlug uit die ontberinge van die Frans-Pruisiese oorlog. Dit is interessant dat die skilder veral in die hoofstad van Groot -Brittanje gehou het van wat dit gebruiklik is om Londen te berispe: 'Sonder die mis sou Londen nie 'n pragtige stad gewees het nie. Dit is die mis wat dit groot wydte gee. Sy massiewe strukture lyk nog meer grandioos in hierdie geheimsinnige skuilplek,”het Monet sy indrukke gedeel.
In 1899-1905 kom die groot impressionis nog drie keer na Londen - oor gesinsaangeleenthede en veral vir werk. Die kunstenaar, asof hy betower is, het die landskappe van die groot stad herhaaldelik met verskillende beligting uitgebeeld. Hy het baie keer sketse uit 'n paar hoeke gemaak. Die resultaat van hierdie kreatiewe passie was vier skilderye en baie pastelle - altesaam 95 werke wat gewoonlik in een siklus saamgevoeg word onder die naam "London Mists" of bloot "London".
Dit is bekend hoe Monet presies aan die reeks gewerk het. Die kunstenaar het baie doeke gelyktydig geskilder. Terwyl hy in Londen was, het hy sy werk duidelik beplan: oggend en middag is gewy aan brûe, en veral aan Waterloo -brug, en aande - aan die uitsigte van die parlement. Die Amerikaanse kunstenaar John Singer Sargent, wat sy vriend gedurende hierdie tydperk besoek het, was verbaas oor hoe Monet, omring deur 80 doeke, desperaat op 'n geskikte atmosferiese effek gewag het en baie ontsteld geraak het toe hierdie effek onverwags vinnig verbygegaan het. Hierdie aantal skilderye wat gelyktydig uitgevoer is, is waarskynlik 'n rekord in die kunsgeskiedenis.
Hierdie omvangryke werk het honderd jaar later handig te pas gekom, omgewingswetenskaplikes. Dit was 'n groot sukses dat Monet 'n gedetailleerde dagboek gehou het en sy werk byna heeltyd in letters beskryf terwyl hy aan die skilderye werk. Sy aantekeninge het wetenskaplikes in staat gestel om te bewys dat die meeste doeke van die Londense reeks werklik in die voetspore van die kunstenaar se waarnemings geskryf is en die werklikheid weerspieël, en nie 'n gedagte van die kreatiewe verbeelding is nie. Om dit te bewys, het wetenskaplikes die posisie van die son in 'n paar foto's ontleed. Die torings en torings van die parlement het as merkers gedien. Deur die resultaat te vergelyk met die data van die American Naval Observatory, het hulle die tyd bereken waarop die skilderye geverf kon word, en dit dan nagegaan met die boodskappe van die kunstenaar self.
Dit het geblyk dat in ongeveer die helfte van die doeke wat bestudeer is, die ligposisie presies ooreenstem met die datums van die werk aan die skildery, en dit beteken heel waarskynlik dat die kunstenaar alle ander besonderhede net so betroubaar en akkuraat uitgebeeld het. Die hoofdoel van die studie was die mistigheid in Londen, wat die skilder so bewonder het. Nou is dit egter gebruiklik om dit rookmis te noem en dit as die oorsaak van enorme probleme te beskou. Omgewingsbewustes verwag om nie net die digtheid van rook op verskillende tye van die dag uit te vind nie, maar ook die benaderde kwalitatiewe samestelling - uit watter grootte deeltjies die Victoriaanse rookmis bestaan het. Die nuutste data kan verkry word deur die kleurreeks waarin dit uitgebeeld word, te ondersoek.
Wetenskaplikes glo dat lugbesoedeling in daardie jare reeds 'n ernstige probleem was, wat mense egter nie ten volle besef het nie. Sistemiese studies van die samestelling van die atmosfeer in die 19de eeu is nog nie uitgevoer nie, daarom is dit baie belangrik om inligting te verkry ten minste op so 'n buitengewone manier.
Claude Monet bewonder die natuur in al sy vorme. Vriende het 'n grap gemaak dat 'die tuin sy werkswinkel, sy palet' is, en dat die kunstenaar al jare lank die belangrikste bron van inspirasie was vir die kunstenaar.
Aanbeveel:
Wat is verkeerd met die beelde van die Egiptiese piramides in die skilderye van die kunstenaars van die verlede, en watter gevolgtrekkings word hieruit gemaak vandag
Antieke Egipte het te veel onduidelikhede en raaisels agtergelaat. Dit is moeilik om te onthou om verskillende teorieë oor die geskiedenis van die farao's te bou, en redenasies van ander trek onvermydelik aandag. Maar wat as wetenskaplikes geneig is om versigtig te wees met hul aannames en entoesiaste buitengewoon vrygewig daarmee is? Boonop is daar iets waarop hulle hul weergawes kan bou - neem ten minste die vreemdheid met die uitbeelding van Egiptiese piramides deur kunstenaars
Hoe kersboomversierings gebruik kan word om die stadiums van die geskiedenis van die Sowjetunie op te spoor
Die verandering van ideologieë wat gereeld in ons land voorkom, word nie net weerspieël in hoë kuns nie - skilderkuns, letterkunde, musiek, maar laat ook 'n afdruk op gewone huishoudelike items. Kersversierings is ook geen uitsondering nie. Na 1917 is engele, sterre van Bethlehem en klokke 'n geruime tyd aan die bome gehang, maar dit het nie lank gehou nie
Die verskynsel van Romeinse paaie: hoe dit meer as 2000 jaar aangehou het en waarom dit vandag nog gebruik word
Meer as tweeduisend jaar het oorgebly voordat die eerste snelweë met asfaltbetonpaadjies verskyn het, en die Romeine het reeds geweet hoe om paaie te bou wat op baie maniere nie minderwaardig was as die moderne nie. Of die huidige snelweë eeue lank sal kan oorleef en in aanvraag sal bly, is 'n belangrike punt. Maar Romeinse paaie het reeds so 'n toets van tyd geslaag
Wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?
Die Klein Hollanders het nie vir paleise en museums geskilder nie. Miskien sou die kunstenaars van daardie tyd verbaas gewees het toe hulle verneem dat hul werke die sale van die Hermitage en die Louvre versier. Nee, die werke van die Nederlandse skilders van die sewentiende eeu - behalwe miskien Rembrandt en ander skeppers van groot, monumentale skilderye - was bedoel vir klein woonkamers met beskeie meubels, vir huise waar gewone stedelinge of kleinboere gewoon het. Nie voor of daarna was kuns soveel gewild onder gewone mense nie, en die era self is klein
Die kinderjare van die 19de eeu in die skilderye van Gaetano Chierizi, waarvoor wonderlike bedrae vandag op veilings betaal word
Baie kykers is geïnteresseerd in die alledaagse skildery van die ou meesters van die afgelope eeue, wat nie net die lewe van hul mense in die kleinste detail betroubaar kon vasvang nie, maar ook om oomblikke in die vriesraamwerk te stop. Met spesiale ontsteltenis het sommige skilders die tema van die kinders benader en opregte en spontane kinders in genretonele aangeraak. Onder hulle is die beroemde Italiaanse Gaetano Chierizi, wat 'n spesiale plek inneem in die kunsgeskiedenis van die 19de eeu