INHOUDSOPGAWE:
Video: N Kunstenaar uit Rusland skep hiperrealistiese portrette waaroor kontroversie nie bedaar nie - is dit 'n talent of 'n kunsvlyt
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Dit is geen geheim dat hiperrealisme in die moderne kunswêreld nie veral bevoordeel word deur kritici of gevorderde fynproewers nie, wat daarna streef om hierdie styl toe te skryf aan 'n gewone kunsvlyt wat vir niemand interessant is nie. Sommige kunstenaars is nietemin van mening dat slegs 'n werklike skildery wat eeue lank sal bly, slegs op grond van die lewenswerklikheid, die tegniese prestasies van die meesters uit die verlede, hul eie talent en hul artistieke wêreldbeskouing.
Om mee te begin wil ek daarop let dat hyperrealisme in die algemeen die lot is van 'n paar talentvolle kunstenaars wat die skildertegniek meesterlik bemeester, terwyl hulle 'n uitgesproke kreatiewe individualiteit besit, wat hulle nie in staat stel om te verdwaal onder honderde kollegas nie in die kreatiewe werkswinkel en vind 'n weg na die harte van hul aanhangers.
In werklikheid is die kreatiewe weg wat 'n hiperrealistiese kunstenaar kies, dikwels baie moeilik en netelig. Hierdie skilders is voortdurend onder kritieke vuur, en hulle "kry", soos hulle sê, "van alle kante af." Sommige verwyt die outeurs vir die onvoldoende oorspronklikheid van erwe, "meganisme", vir plagiaat, wat hul hoogs bekwame werk van hoë kuns in 'n alledaagse kuns maak. Hierdie stellings weerspieël voortdurend die ontevredenheid wat uit 'n ander 'kamp' van kritici klink: 'te sterk flirt met erotomanie', sowel as 'mitologiese en fantasie -sinspelings wat honderd keer by ander skrywers gesien is'.
Tot ons diep spyt devalueer dit alles saam die noukeurige werk van die kunstenaar, wat hom 'n produk van minderwaardige kwaliteit maak, bedoel vir amateurs uit die wêreld van kunskenners. Daarom sal ons in ons publikasie van vandag probeer om hiperrealisme voor te stel in wat die beste lig genoem word.
Hyperrealisme beliggaam deur die kwas van Vyacheslav Groshev
Die moderne kunstenaar Vyacheslav Groshev (gebore 1974) kom uit Rusland, maar woon al baie jare in Kanada, waar hy sy eie goed toegeruste ateljee het. En die kunstenaar het geen einde aan sy kliënte nie. Hy skilder portrette in die verstommende tegniek van hiperrealisme, skryf baie, suksesvol en baie vrugbaar. En hoewel die kunstenaar beweer dat kuns eerstens baie harde werk is (en dit is inderdaad die absolute waarheid), laat die kyker nie die gevoel dat sy werk ongewoon lig en elegant is nie. Asof hulle in een asem geskryf is, in een kwas. Dit geld vir byna al die skilderye van die skrywer, of dit nou kinders is in die vorm van engele, portrette van adolessente, volwassenes of beelde van pragtige vroue in die naakte styl …
Die kyker is ongelooflik beïndruk deur die wonderlike skildertegniek van die meester, gebaseer op 'n noukeurige en deeglike studie van die kreatiewe geheime van klassieke kunstenaars, sowel as die talent van Groshev self, wat hom in staat stel om werklike meesterwerke te maak in die genres van portret en onderwerp skildery. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Kyk noukeuriger na die werke van hierdie portretskilders - was dit nie ons hedendaagse Vyacheslav Groshev se inspirasie nie …
Terloops, ondanks enige kritiek, is die held van ons artikel vandag op alle moontlike maniere bevoordeel deur kundiges en kenners van skilderkuns wat aan die ander kant van die Atlantiese Oseaan woon. Die gewildheid van sy uitstallings neem jaar na jaar toe, maar die meester self beskou dit as 'n soort morele "vooruitgang" en 'n aansporing vir verdere selfverbetering. Vir hom is skildery 'n werk wat geliefd en dankbaar is, maar koppig en veeleisend is.
- sê Slava Groshev self oor sy stokperdjie, wat 'n beroep geword het.
Die semantiese inhoud van elke werk van Groshev gee byna altyd stof tot nadenke - dit is wat die doeke van die kunstenaar baie gunstig onderskei. Hy bereik hierdie effek deur middel van 'hoofstroom' -manipulasies met die agtergrond, kwasslagtegniek,' deursigtige 'simboliek en ander tegnieke wat die kyker se aandag trek. Die kunstenaar "vertrou" ook sy karakters om ons 'n werklike verhaal te vertel oor wat die skrywer self vir sy kyker wou vertel. 'N Vlugtige gebaar van selfvertroue, 'n diepe kyk, gevul met angs of vreugde, selfs 'n vou in klere, is gereed om baie en interessante dinge oor die karakters in die skilderye te vertel.
Die werk van hierdie kunstenaar kan vergelyk word met die manipulasies van 'n regte fotojoernalis wat die werklike lewe letterlik op die hoogste punt van sy emosionele uitdrukking in die lens "vang", asof dit 'n diep simboliese oomblik uit die hande van die ewigheid "trek" dit met die kyker. 'N Realistiese skilder wat dieselfde effek wil bereik, het egter veel meer vryheid van optrede as 'n kamerawerker. Hy skep sy eie werklikheid met behulp van doek en verf. Maar wat 'n mens ook al sê, dit is baie moeiliker vir 'n kunstenaar om die vertroue van die publiek in die egtheid van sy "verklaring" te verkry.
Ek wil ook daarop let dat Vyacheslav Groshev, benewens ongelooflike portrette, ook vakdoeke oor Bybelse temas skryf. Terloops, die kunstenaar se werke in die "naak" styl is baie oorspronklik en eroties. (U kan dit op ander bronne sien.)
Ek dink 'n kort keuse van werke deur 'n hiperrealist het 'n onuitwisbare indruk op baie gemaak. En in die onderstaande video kan u meer leer oor die werk van die skilder en die werk wat Groshev in die 'naakte' styl gedoen het, sien:
Terug na die klassieke navolgenswaardige, nooi ek die leser uit om kennis te maak met die werk van die ongelooflik begaafde Franse portretskilder wat in die 19de eeu gewerk het. William Bouguereau is 'n briljante kunstenaar wat 800 skilderye geskilder het en 'n eeu lank vergete was.
Aanbeveel:
Anonieme "briewe van geluk": Wie skryf dit en hoekom, waaroor dit gaan en waar dit gevind kan word
Verhale oor hoe mense per ongeluk boodskappe van onbekende welbehae vind, klink altyd opwindend. En as 'n avontuurroman so 'n brief gewoonlik in 'n verseëlde bottel oor die see dryf, dan is dit in ons tyd meer prosaïs - 'n brief kan gevind word in 'n boek, onder die muurpapier, op 'n stoel in 'n openbare gebou, of net op 'n kas. Maar 'n gesin uit Brisbane (Australië) het 'n 'boodskap na 'n onbekende bestemming' in 'n sleepwa gevind wat onlangs aangekoop is. Die skrywer van die brief het hom wel voorgestel
18 geheimsinnige werke van die briljante volgeling van Picasso Joan Miró, waaroor kontroversie vandag voortduur
Joan Miró was 'n veelsydige kunstenaar wat nie net uitgeblink het in die skilderkuns nie. Hy was 'n keramikus en beeldhouer. Hy beskik oor 'n unieke styl van surrealisme, wat duidelik in sy skilderye weerspieël word, was 'n voorstander van surrealistiese skilderkuns en vermy tradisionele burgerlike metodes omdat die visuele elemente nie goed verteenwoordig is nie. Sommige van sy kunswerke was slegs beeldtekens, en nie iets spesifiek nie, wat sy denke ten volle beklemtoon. Pablo Picasso was een van die
Surrealistiese kunstenaar uit Rusland skep unieke juweliersware in die vorm van miniatuurbeelde
Valeria Belova, 'n kunstenaar van Vladimir, maak ongelooflike fantasiefotografie en ongewone juweliersware met natuurlike klippe. Daar is geen analoë van hierdie beeldhouwerke in miniatuur nie, hulle is enig in sy soort. Belova se juweliersware wen gesogte kompetisies. Sy het alles in haar lewe self bereik, sonder iemand se hulp, wat nie sonder rede is nie, sy is trots. Die ontwerper hou sy wonderlike tegniek geheim. Hoe het die kunstenaar daarin geslaag om die dunste lyn tussen die virtuele en die tasbare in te vang
Dit is nie duidelik wat nie, en dit is nie duidelik waar nie. Oorspronklike skildery deur Fionn McCabe
Soms lyk dit asof kontemporêre kuns almal as kunstenaar kan herken wat op 'n doek of 'n vel papier ten minste iets kan voorstel wat op 'n tekening lyk. En as hierdie 'iets' ook op 'n oorspronklike manier gemaak word en op dieselfde manier aan die publiek voorgehou word, kan dit met reg 'n meesterstuk van moderne skildery genoem word
12 skandalige skilderye deur Diego Rivera, waaroor kontroversie tot vandag toe voortduur
Diego Rivera is een van die pioniers van die Mexikaanse muralisme, bekend om sy realistiese fresco's en lewendige skilderye. Hy was sedert sy kinderjare passievol oor skilderkuns en begin sy kunsstudies aan die Mexikaanse Akademie van San Carlos toe hy net tien jaar oud was. Hy het in 1907 na Europa gemigreer en Theodore A. Dehesa Mendes, goewerneur van die Mexikaanse deelstaat Veracruz, het sy navorsing daar geborg