Hoe 'n Nederlandse kunstenaar die glimlagte van sy modelle op die punt van die kwas vang: Frans Hals

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Portretskilders is 'n spesiale kaste van meesters wat nie net 'n deel van hul siel in hul skeppings kan investeer nie, maar ook 'n deel van die siel van die modelle wat uitgebeeld word. Vandag sal ons praat oor 'n ware wonderwerk Nederlandse kunstenaar Frans Hals geskep in die era van die sogenaamde Goue Eeu. Die belangrikste magie van die meester was nie in sy vermoë om die lewendigheid van die gesigte en houdings van die modelle oor te dra nie, maar in die gelag van sy helde - die aantreklikste deel van menslike gesigsuitdrukkings wat hy vaardig op die punt van die kwas.

Frans Hals (1583-1666) - portretskilder van die Goue Eeu van Vlaamse skilderkuns. Deur die stigter van die leefstyl in Nederlandse kuns te word, het die meester beroemd geword vir sy gratis skilderstyl in die portretgenre, sowel as sy evolusionêre benadering tot groepsportrette.

Die Vlaamse skilder se baanbrekersportret

Die raamwerk van portretskildery in die barok- en klassisistiese style, wat aan die begin van die 17de eeu baie gewild was in die kuns van Nederland, was vir Hals te smal, en die meester was byna 'n hervormer van die genre aan die begin van sy loopbaan. Hy soek letterlik die individuele karakter van 'n persoon in sy inherente bewegings, gebare, blikke en gesigsuitdrukkings.

Danksy die vernuwing van Frans Hals, het die helde van die doeke opgehou om uitgebeeld te word in een enkele kanonieke houding, wat eeue lank geheers het. Die kunstenaar eksperimenteer voortdurend met die posisie van menslike figure in die ruimte en laat vaar die tradisionele konvensies van 'n front- of profielportret.

Die helde van die doeke van die Nederlandse skilder

In die portrette van Hals kan u verteenwoordigers van alle lewensterreine in Nederland sien: burgers, skutters, ambagsmanne, verteenwoordigers van die gewone mense, insluitend kinders. Hierdie soort demokrasie in sy kuns was te wyte aan die tradisies van die era waarin die Nederlandse revolusie plaasgevind het.

Hals, wat sy karakters in aksie vasgevang het in 'n spesifieke lewensituasie, beklemtoon gesigsuitdrukkings, gebare, postuur en gryp dit onmiddellik en akkuraat. Hy hervorm nie net individuele portrette en groepsportrette nie, maar word die skepper van 'n portret wat grens aan die genre van die alledaagse lewe, sonder om dit in detail te beskryf.

Dit is opmerklik dat Frans Hals byna altyd portrette in sy werkswinkel probeer skilder het. En hy sit altyd sy model sodat dit van links verlig word. Eerstens konsentreer die meester op die gesig en karakter van die model, en eers daarna dink hy aan die spel van lig en skaduwee op haar klere. Hy het nog minder aandag gegee aan rekwisiete en bykomstighede, en dit tot die minimum beperk. So, byvoorbeeld, om die hoë posisie van die kliënt te beklemtoon, het hy handskoene of 'n waaier nodig.

Die beroemde Khalsiaanse "Gypsy" is nie 'n portret op maat nie. Waarskynlik sou enige ander Nederlandse portretskilder haar by 'n genre -toneel ingesluit het, byvoorbeeld 'n cavalier of selfs twee by 'n "sigeuner" -vrou, 'n ou pooier of 'n paar muntstukke wat sou verduidelik hoeveel haar skelm glimlag en hoë bors wat deur haar lyfkoste gelig word … Maar Khals het getrou gebly aan homself; hy is, soos altyd, lakonies; hy het nie die plot uitgebrei met enige besonderhede nie.

Oor die kunstenaar

Gebore in 1582 in die familie van die Vlaamse wewer François Hals van Mechelen en sy tweede vrou Adriantier in die stad Antwerpen. Vier jaar later verhuis die gesin na Haarlem, waar hy 'n skilder was en sy hele lewe lank geleef het. Die basiese beginsels van skilderkuns is deur Karel van Mander geleer. Maar die manier van die maniere -onderwyser het nie veel invloed op Hals gehad nie, hy ontwikkel gou sy eie skrywer se handskrif en word in 1610 lid van die Guild of St. Luke. Frankryk het sy kreatiewe loopbaan begin met herstelwerk by die stadsmunisipaliteit.

Hals het sy eerste portret in 1611 geskep, maar beroemdheid kom baie later na hom toe - na die skildery Banket of officers of the rifle company of St. George”, geskryf in 1616. Die vroeë werk van die kunstenaar is gekenmerk deur genre -tonele en komposisies oor godsdienstige temas. En sy styl word gekenmerk deur 'n passie vir warm kleure, 'n duidelike modellering van vorms met behulp van swaar digte beroertes.

Wat die persoonlike lewe van die kunstenaar betref, moet daarop gelet word dat die eerste huwelik van die kunstenaar tragies geëindig het: tydens die tweede geboorte sterf sy vrou en pasgebore seun. Uit hierdie huwelik het die kunstenaar sy eersgeborene gehad. In sy tweede huwelik met Lisbeth Reiners het Hals byna 'n halfeeu geleef. Die vrou het elf kinders aan die skilder gebaar. Terloops, sy vyf seuns het later redelike goeie portretskilders geword.

In die jare 1620-1630 skep Khals 'n aantal portrette waarin hy energieke en parmantige verteenwoordigers van die mense uitgebeeld het: "Jester with a lute", "Merry drinking metgesel", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Seunvisser" …

Die periode van 1630 tot 1640 was die hoogtepunt van die hoogste gewildheid van die meester van die portretgenre. Hals het baie dubbele portrette van getroude pare in die vorm van tweelui geskilder: die man op die linkerportret en die vrou aan die regterkant. Die enigste doek waar die eggenote saam uitgebeeld word, is "The Family Portrait of Isaac Massa and His Wife" (1622).

En wat nuuskierig was, toe die kunstenaar volgens die wense van die kliënt 'n landskap op die agtergrond moes uitbeeld, wend Hals hom altyd tot die bekende landskapskilder Peter Molein.

Maar deur die jare, omdat dit moeilik geword het om te klim, omdat hy nie sy geboorteland Harlem wou verlaat nie, het Hals bevele geweier as dit nodig was om na Amsterdam of elders te gaan. Terloops, die enigste groepsportret wat hy in Amsterdam begin het, moes deur 'n ander kunstenaar voltooi word.

Hals se latere werke word op 'n baie vrye manier uitgevoer en opgelos in 'n yl kleurskema, gebou op die kontraste van swart en wit kleure en skakerings: "A Man in Black Clothes (1650-1652)," Portrait of Willem Cruz (around 1660). Boonop het 'n gevoel van diepe depressie by sommige van hulle tot uiting gekom: "Regents of the Asylum for Elderly", "Regents of the Asylum for Elderly": albei in 1664 geskryf.

Mettertyd het die gelag van die Khalsiaanse helde sy voormalige vreugde begin verloor, aangesien die kunstenaar dit geleidelik verloor het. Op ouderdom het Frans Hals glad nie meer bevele ontvang nie en in armoede verval. Die kunstenaar sterf in die Harlem -armhuis in 1666.

Nawoord

Benewens al die 'eksentrisiteite' van die Vlaamse meester, wil ek daarop let dat hy byna nooit sy werke onderteken het nie - waarskynlik in die oortuiging dat sy unieke styl van skildery en laggende beelde sy telefoonkaart is, wat sy handtekening suksesvol vervang het.

In totaal het ongeveer driehonderd werke wat deur kunskritici aan die kunstenaar toegeskryf is, tot vandag toe oorleef. En nou is die grootste versameling werke van die Nederlandse skilder in die Frans Hals Museum in sy tuisdorp Haarlem. Baie van sy skilderye word ook in die Amsterdamse Rijksmuseum vertoon.

As gevolg van die manier waarop Hals, vir wie dit die belangrikste was om te beklemtoon by die persoon wat presies menslik uitgebeeld word, en nie klaskenmerke nie, het nie alle welgestelde kliënte hierdie 'te realistiese' benadering van die meester gehou nie. Maar diegene wat nietemin besluit het om vir die kunstenaar te poseer, word nou honderdvoudig beloon. Hulle gesigte lyk lewendig na meer as drie eeue.

Terloops, die groot Van Gogh het eenkeer oor sy skildery gesê dat Hals "nie minder nie as 27 skakerings swart" het. Hierdie portret van hom is uitgebeeld op die Nederlandse 10 gulde banknoot wat in 1970-1990 versprei is …

Ons gaan voort met die onderwerp van lewende portrette galery van werke deur Christian Seybold- Oostenrykse portretkunstenaar, wie se biografie in die mis van tyd verlore gegaan het.