Waarom die Boheemse inwoners van Parys bang was vir die geestigheid van Edgar Degas, en die modelle het die kunstenaar as mal beskou

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die geskiedenis van die Franse kuns is daar skaars 'n kunstenaar wat ongelooflike geestigheid, literêre talent en ongelooflike artistieke vaardigheid in een bottel besit, meer as Edgar Degas, 'n skilder wat 'n simbool geword het van die impressionistiese era. En oor sy nare, soms ondraaglike karakter, was daar legendes in Parys.

Edgar Degas was die eersgeborene, gebore in 1834, in 'n welgestelde aristokratiese gesin, wat later vier kinders gehad het. Op die ouderdom van 13 verloor Edgar sy ma. En die vader, Auguste de Ha, die bestuurder van die Franse tak van 'n groot bank, wou in elk geval sy kinders 'n goeie opvoeding gee. Hy het sy grootste hoop op die ouer Edgar gevestig en gedroom dat hy 'n advokaat sou word.

Die seun het natuurlik nie 'n prokureur geword nie, vanweë sy karakter en passie vir skildery, het hy 'n wêreldbekende kunstenaar geword. Boonop het Edgar onder die invloed van nuwe demokratiese idees sy van van de Ha verander na die minder 'aristokratiese' Degas. Dit was hierdie idees wat Edgar in 1870 aangemoedig het om as vrywilliger te werk vir die Frans-Pruisiese oorlog. Aanvanklik het 'n patriotiese jong man wat sy vaderland passievol wou dien, later net teleurstelling en gesondheidsverlies gekry. Die enigste ding wat ek in ruil daarvoor gekry het, was baie vriende.

Die kunstenaar was so oorspronklik en charismaties dat daar gedurende sy leeftyd legendes oor hom versprei het, staaltjies gevorm is, sy persoonlikheid deur gerugte en verskillende tipes bespiegelinge uitgebrei is. En dit alles omdat die kunstenaar 'n geheimsinnige leefstyl gelei het. Hy kon nie koerantmanne verduur nie, en in gesprekke met vriende was hy baie versigtig. Dit is nie aan almal gegee om by sy huis of werkswinkel uit te kom nie. En ten spyte van dit alles, was dit alles wat baie self bang was om op sy skerp tong te val. Hy het nie vyande of vriende gespaar nie en skerp grappies daaroor gemaak. En met mense wat onverskillig was vir die kunstenaar, was hy net koud beleefd. Al die Bohemiane van Parys ken en was bang vir Edgar Degas, wat 'n wonderlike verstand en groot talent as kunstenaar het, nie net kwas nie, maar ook woorde, sowel as die mees nare karakter.

Sy wonderlike vaardigheid in die bemeestering van die pasteltegniek was afgunstig deur skilders en sy vermoë om woorde te bemeester - deur skrywers. Die Franse digter Paul Valéry was byvoorbeeld oortuig dat as dit moontlik was om al die briewe van Edgar Degas in 'n boek te versamel, dit kan 'n wonderlike leesstof word oor kuns, oor die lewe., oor die skilder self en diegene rondom hom.

Degas, wat letterlik droom om beroemd te word, het verkies om onsigbaar te bly. Destyds was daar selfs 'n grap in Parys:

Vriende het gereeld met die meester gespot en gesê dat daar net een manier is waarop Degas die prentjie kan voltooi - om dit van hom af te neem. Die meester herskryf voortdurend sy werke en voeg nuwe besonderhede by. Vreemd genoeg, soms bereik dit selfs die punt van absurditeit: hy het reeds verkoopte of geskenkte doeke gesteel of teruggekry om besonderhede by te voeg of iets te verander, om nog meer presiese lyne te bereik, selfs meer natuurlike houdings, nog groter … perfeksie.

Dus, meer as 'n dosyn kere, verpletter hy die beeldhouwerk "Veertienjarige danser", wat hy van was gemaak het: En dit was alles Edgar Degas. Terloops, aan die einde van sy lewe het Degas talle wasbeelde gemaak toe hy sy sig begin verloor. Hulle is ná sy dood in die kelder van die huis ontdek. Later is bronsafskrifte daarvan gegiet, wat tot vandag toe in moderne museums bewaar word. Dit was hoofsaaklik beelde van perde en dansers.

Die kunstenaar het sy wêreldbekende skilderye met pastelle gemaak. En dit is, soos u weet, 'n baie onbetroubare en kortstondige laag verfpigment op die oppervlak van die karton of doek, as dit reggemaak word, vervaag die kleure aansienlik. Om hierdie probleem op te los, het Degas die idee gekry om klaargemaakte pastelwerke op stoom te hou en 'n paar onbekende tekenmetodes uitgevind, en ook spesiale rame vir sy skilderye gekies … Vandag, baie van die kunstenaars se briljante skilderye kan slegs een keer in die paar jaar gesien word - op spesiale uitstallings.

Kunskritici noem die pastelmeesters 'n 'danserskilder', en dit is waar. In sy erfenis is daar meer as een en 'n half duisend doeke, waar dansers op een of ander manier uitgebeeld is, en eerstens ballerina's. Terloops, die lewe agter die skerm van die ballet is so lewendig en geloofwaardig deur die kunstenaar uitgebeeld dat 'n mens jou maklik kan voorstel hoe vars en oorspronklik sy werk vir sy tydgenote gelyk het.

Ballet was werklik 'n kunstenaarspassie. Vir twintig jaar lank koop Degas stelselmatig kaartjies na die teater, en slegs vyftien jaar later gee die direkteur van die Parys -teater toestemming aan die kunstenaar om agter die skerms en by repetisies te skryf. Tot op daardie tydstip het die skilder dansers as modelle na sy ateljee genooi. Hy het sketse en sketse gemaak, en soms net daarna gekyk. Baie van hulle het gedink dat hy mal is, maar hulle verstaan nie hoekom die kunstenaar hulle vra om in die ateljee rond te loop en hul hare te kam nie.

Daar was allerhande skinder onder die modelle oor die kunstenaar, wat natuurlik 'n groot greintjie waarheid bevat het. 'Weet u hoe hulle by Degas optree? - vra een model die kritikus Gustave Coccio en ontmoet hom een keer in die balsaal. 'Wel, vroue sit in die bad en was hul gatte.' Inderdaad, 'n reeks skilderye in die 'naak' styl is deur die kunstenaar geskep, wat sy hare was of kam.

Die kunstenaar werk nie graag in die buitelug nie, daarom skilder hy binnenshuis, baie veelsydig om die skemer en kunsmatige lig van die oprit oor te dra. Waarskynlik het Degas sy oë intuïtief weggesteek vir die son se ligstrale, wat hulle bedek het, in afwagting van dreigende blindheid. Die broosheid en gewigloosheid van die figure van ballerina's word deur die kunstenaar aan die gehoor voorgestel, hetsy in die skemer van dansklasse, of in die lig van kolligte op die verhoog, of selfs net in kort ontspanningsoomblikke. Die skynbare eenvoud in komposisiekonstruksie en die onverskillige posisie van die skrywer ten opsigte van sy heldinne, skep die indruk dat iemand anders se lewe deur die sleutelgat loer.

Daarbenewens sou Degas 'n tuiste wees; gedurende sy hele lewe het hy twee belangrike reise onderneem - na Italië en New Orleans om familielede te besoek. Hy was feitlik 'n kluisenaar in sy werkswinkel.

Die mees geheimsinnige ding in Degas se lewe is haar persoonlike rol. Familielede en vriende kenmerk hom as 'n teruggetrokke en vinnig gemoedelike persoon, gereed om op enige oomblik in woede te val. Hy was ongemaklik en knorrig, wat veral 'n rede gegee het om hom met liefde 'beertjie' te noem.

Onder die noue kring van mense om hom was Degas bekend as 'n talentvolle nabootsende akteur. Toe hy onderneem om die storie hardop te vertel, was dit werklike optredes deur een akteur. Hy "beduie, verander stemme, maak gesigte, grap, sarkasties, sprinkel aanhalings." Veral die gunsteling tema van die kunstenaar was verhale oor prim dames, waarin hy vertel en onmiddellik aan ander demonstreer hoe "sy gaan sit, haar rok regruk, haar handskoene optrek, in haar beursie kyk, haar lippe byt, haar hare regruk, dan haar sluier”… ensovoorts.

Vir Degas was vroue die afsonderlike, lieflike, inspirerende teiken van sy geestigheid. Terselfdertyd was hy nooit getroud nie; daar is nie eens bewyse van die begeerte van die kunstenaar vir fisiese intimiteit met balletdansers of modelle nie, en dit ondanks die feit dat die kunstenaar die grootste deel van sy kreatiewe lewe saam met hulle deurgebring het. Hy het egter ook nie 'n dame van die hart uit die hoë samelewing gehad nie. Degas self het nooit vir iemand van sy verhoudings met vroue vertel nie. En as u dink dat die kunstenaar ook 'n hele siklus werke geskep het wat hy in bordele en bordele geskilder het en, waar sy heldinne prostitute was, soms in uiters eksplisiete posisies, dan lei hierdie feit tot die aanname van die manlike magteloosheid van die kunstenaar.

Ironies genoeg het Degas, wat sy lewe lank as 'n impressionis beskou is, sy talent die duidelikste getoon in die 1890's, na die ineenstorting van die impressionistiese groep. Dit was toe dat sy werke die styl die naaste aan impressionisme was. Maar dit gebeur nie as gevolg van die begeerte van die kunstenaar vir die kleure en vorme wat kenmerkend is van impressionisme nie, maar eerder as gevolg van die geleidelike verlies aan visie.

Degas was 'n redelik welgestelde man, maar hy het sy lewe in 'n verwaarloosde bachelor -woonstel geleef, sonder vriende en sonder morele ondersteuning. Die kunstenaar het 83 jaar gelewe, in die afgelope tien jaar het hy niks geskryf nie en feitlik niks gesien nie. Die begrafnis, soos Degas nagelaat het, was stil en beskeie.

Die pasteltegniek was baie gewild onder skilders in die 18de eeu. Lees verder oor hierdie onderwerp: Painter of Kings and Fair Women: Pastel Portraits deur Jean-Etienne Lyotard.