Monica Cook se skokkende figuurlike skilderye

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

As ons na die verwronge naakte liggame van mense en diere kyk, bedek met slym, is dit moeilik om die ware doel van die werk te verstaan. Monica Cook … Haar werk wek 'n dubbelsinnige reaksie van die publiek: sommige volg met blydskap die voortdurende opdatering van versamelings, terwyl ander nie 'n vlugtige blik op skilderye, beeldhouwerke of foto's kan verduur nie.

Monica Cook Gebore in die VSA (Georgia), in 1974. In 1996 verwerf sy haar BA in skilderkuns van Savannah. Later studeer Monica aan die High School of Fine Arts in New York, waar sy tans werk.

'Ek dink ek was nog altyd nuuskierig, van die dinge wat my lankal aandag getrek het tot die wat aanvanklik moeilik was om uit te vind.' Monica kyk met egte kinderlike nuuskierigheid na die werklike wêreld, wat in hierdie geval nie met naïwiteit vergelyk kan word nie. "Die begeerte om iets nuuts te leer, motiveer my, help my om nuwe dinge te verstaan. Hoe meer ek leer, hoe meer vrae het ek. Hoe langer ek kuns doen, hoe verder verdiep ek my wortels en kinderjare. Dit maak nie saak of ek kuns of die lewe self begryp, vir my is dit twee van die heiligste plekke waar ek so eerlik as moontlik kan wees."

Met behulp van introspeksie kan Monica kunswerke skep wat verband hou met die innerlike essensie van 'n persoon, terwyl dit baie vreemde impulse bevat. "Dit het beslis te doen met die persoonlikheid van die persoon, maar ek wil graag praat oor die stryd wat ons almal in onsself voel. Dit is die stryd van ware adel en veerkragtigheid teen die selfsugtige behoeftes van mense, die strewe na persoonlike doelwitte.. " Haar skilderye, sketse en raam-vir-raam-animasies kan jou oë oopmaak vir alles wat 'n mens 'n mens maak, maar dit is ongelukkig nie altyd aangenaam nie.

Sommige besonderhede van die skilderye lyk op die eerste oogopslag effens surrealisties, maar na 'n gedetailleerde visuele analise begin dit letterlik opgeneem word. Deur die primitiewe werklikheid te teken, maak Monica mense se oë oop vir natuurlike impulse wat weggesteek is agter menslike emosies, sowel as die maniere van hul fisiese uitdrukking: in elke druppel sweet of speeksel, bewende lippe of glas kyk.

Terwyl ek skilder, tree ek in 'n verhouding met die voorwerp. Dit is baie moeilik om myself te isoleer van ervarings uit die verlede en iets nuuts te skep. As 'n skets in die prentjie verskyn, byvoorbeeld 'n vis of 'n seekat, begin ek die besonderhede verfyn totdat die voorwerp vir my onbekend sal word as ek dit in 'n nuwe lig kan sien. Mense sou graag wou hê dat my werk meer verstaanbaar, makliker leesbaar is, maar ek het 'n heeltemal ander doel: om iets magies in die wêreldse lewe te vind en te verken dit is verder, baie dieper.”

Te oordeel na die manier waarop Monica se werk die gehoor beïnvloed, kan haar werk ongetwyfeld deel van kuns genoem word. As ek na een van haar skilderye kyk, wat drie vroue met sappige stukke waatlemoen in hul hande uitbeeld, is dit moeilik om te verstaan of hul uitdrukkings op hul gesigte 'n simbool is van suiwer, nie valse vreugde nie, of dat dit 'n groteske is van hedoniese hebsug. Die teenstrydige aard van die werke is 'n bevestiging van Monica se talent. Sy skep polemiese prentjies, verdraai dinge wat in hul oorspronklike voorkoms onskuldig is en verander dit in uitdagende kunswerke.

Monica onthul sulke aspekte van die menslike natuur dat dit gebruiklik is om dit nie te vertoon nie, en soms om versigtig weg te steek en voortdurend onder beheer te bly. Selfs sy is deurmekaar deur hierdie gevoelens, vandaar die begeerte om alleen te werk. 'Ek kan ontspanne en skaam wees. Baie mense kyk na my werk en kan nie verstaan hoe dit ontstaan het nie., Vind ek dit selfs moeilik om my voor te stel. Dit sal my lank neem om die situasie te verlig en gemakliker te voel. Die kreatiewe proses is 'n persoonlike idee wat vir nuuskierige oë weggesteek moet word."

U kan u kennis met die skandalige kunstenaars van ons tyd voortgaan deur te kyk 'n reeks eksentrieke portrette deur Lilia Mazurkevich