Video: Die "Iron Lady" wat 'n deurbraak gemaak het in industriële ontwerp en vergete was: Bauhaus Marianne Brandt
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Marianne Brandt was een van die min vroue in die Bauhaus, en in die metaalwerkswinkel was sy die eerste en enigste. Brandt se futuristiese stelle word vandag beskou as die voorlopers van moderne industriële ontwerp; produkte word volgens haar projekte tot vandag toe in fabrieke vervaardig. Maar die lewenspad van die "ystervrou" van die Bauhaus was nie maklik nie.
Marianne verneem van die bestaan van die Bauhaus in 1923. Sy was dertig jaar oud, agter haar skouers - twee diploma's van die Hoër Skool vir Beeldende Kunste van die Groothertogdom Saksen, in skilderkuns en beeldhouwerk. Per ongeluk by die uitstalling "State Bauhaus: 1919 - 1923", was Marianne eenvoudig geskok oor wat sy gesien het. Dit was asof 'n groot kennis aan haar geopenbaar is, waaraan sy haar lewe moes wy. In die aand nadat sy die uitstalling besoek het, het sy al haar vorige werke vernietig, en op 1 Januarie 1924 het sy as student die Bauhaus binnegegaan. Al haar vorige artistieke ervaring het hier nie saak gemaak nie: Marianne moes van die begin af die wetenskap van ontwerp begryp, vanaf die propedeutiese kursusse.
Daarna het Marianna beweer dat sy nie onder die invloed van 'n skielike impuls ontwerp gaan studeer het nie - net haar man was ook besig met beeldende kunste, en iemand moes die gesin voed, en Marianna het besluit om haar beroep na 'n meer belowende te verander een.
Sy bevind haar in die Bauhaus en verander van toeskouer na student, en beleef teleurstelling en verwarring. Sy hou nie van die Bauhaus -skildery nie - sy het nie die moontlikheid van ontwikkeling daarin gevoel nie. Sy was ongemaklik in die tekstielwerkswinkel (waar die belangrikste "plek vir vroue" in die Bauhaus was). Om meubels uit hout te maak, interesseer Marianne, maar dit was fisies te moeilik vir haar. Uiteindelik het Laszlo Moholy-Nagy, wat haar reeds die kuns van fotokollage geleer het, haar genooi om in 'n metaalwerkswinkel te werk.
As student het Marianne die verveligste werk gehad, maar dit het vir haar gelyk asof die begin nie maklik moes wees nie. Trouens, die werkswinkel het haar aanvanklik onvriendelik aanvaar, maar met verloop van tyd het Marianne bewys dat sy metaal nie slegter as mans kan hanteer nie en uiteindelik die respek van haar kollegas gewen.
Om met metaal te werk, vereis nie net intuïsie, smaak en begeerte vir kreatiewe eksperimente nie, maar ook met inagneming van vervaardigingstegnologie, materiaaleienskappe en funksionele kenmerke van voorwerpe. Dit was 1924. Verrassend genoeg was dit die projekte van Marianne uit hierdie tydperk, 'n tydperk van ongemaklike vakleerlingskap, wat die bekendste geword het - byvoorbeeld haar teepot.
'N Jaar later het Marianne tydelik die Bauhaus verlaat - die eerste Europese ontwerpskool was deur moeilike tye, wat van Weimar na Dessau verhuis het. Brandt het teruggekeer na haar man in Parys, maar kon nie vir haar plek kry nie. Eers irrasioneel, en toe heel bewustelik, het sy die blaaie van tydskrifte en koerante versnipper - van buite af lyk dit natuurlik kranksinnig. Marianne het collages gemaak wat toegewy is aan die lewe van 'n moderne vrou wat kreatiwiteit, kennis, gratis en seks wil geniet, maar voortdurend gekonfronteer word met vooroordeel, beperkings en neerbuigende manlike oordeel.
Toe die Bauhaus herstel van die stap, is Marianne 'n ateljee in 'n woonhuis en 'n plek in die werkswinkel aangebied. Marianne begin nie net met haar eie projekte nie, maar ook met organisatoriese aktiwiteite, en bevind haar in 1928 aan die hoof van die werkswinkel waar sy aanvanklik as "ongeskik vir werk" beskou is. Brandt se ontwikkelinge het 'n tasbare inkomste vir die Bauhaus gebring, haar onderwyser het selfs geglo dat die meeste suksesvolle Bauhaus -projekte aan Marianne behoort. Met so 'n enorme hoeveelheid werk het sy tyd gevind vir verdere opleiding, en fotografie gekies as haar volgende spesialisasie.
'N Jaar later is die naam Marianne in die geskiedenis van die ontwikkeling van ontwerpteorie ingeskryf. Sy het genoeg krag en ervaring in haarself gevoel en het deelgeneem aan besprekings oor die rol van die Bauhaus in die ontwikkeling van kuns en nywerheid. Naum Gabo publiseer 'n kritiese artikel oor hul aktiwiteite, noem die Bauhaus -styl oppervlakkig en illustreer sy tesisse met die werk van Brandt en haar werkswinkel. Marianne reageer met die programmatiese teks "Bauhaus-styl", waar sy die rasionele, navorsings- en praktykgerigte benadering van die "ontwerpingenieurs" van die skool beklemtoon.
Maar 'n paar maande later besluit Marianne om hul werkswinkel te verlaat. Sy was geïrriteerd oor die oorvloed administratiewe werk en ledige geselsies, en sy wou ontwerp doen. Laszlo Moholy -Nagy het haar sulke luukse aanbevelings gegee dat die vorige skooldirekteur, Walter Gropius, haar sonder woord na sy ontwerpkantoor in Berlyn geneem het, maar sy het slegs ses maande daar gewerk - om een of ander onbekende rede, Gropius, wat haar oor die algemeen geprys het., hou op om haar aan te stel vir die ontwerp van werk op bestellings.
Marianne vertrek na die Ruppelwerk -fabriek, waar die situasie vir haar nog erger blyk te wees - sy verloor kreatiewe vryheid en enige vorm van kreatiewe kommunikasie. Die fabriek self is egter baie verskuldig aan Marianne, wat die idees van die Bauhaus daar suksesvol ontwikkel het.
In die vroeë dertigerjare het 'n ekonomiese krisis in Duitsland plaasgevind, die Bauhaus is deur die Nazi -regering gesluit en sy voormalige werknemers, wat in Duitsland gebly het, het die kans verloor om 'n normale werk te kry. Marianne het met haar man geskei, haar olieverfklasse het haar nie inkomste of roem gebring nie. In 1945 is haar huis in 'n bombardement verwoes en die grootste deel van die argief het verlore gegaan …
Walter Gropius, wat daarin geslaag het om na die VSA te emigreer, ondersteun haar met eenvoudige pakkies - meel, suiker, spykers … Marianne was hom tot in trane dankbaar, selfs vir hierdie klein dingetjies.
Die DDR het 'n negatiewe houding teenoor die aktiwiteite van die Bauhaus gehad, maar Marianne het daar gebly en selfs industriële ontwerp aan die Dresden School of Art geleer - al was dit nie lank nie. Terselfdertyd is die produkte volgens Brandt se projekte in Italië vervaardig - maar die ontwerper het nie 'n sent daarvoor ontvang nie.
Ten spyte van al die ontberings en probleme, het Marianne Brand 'n lang lewe geleef, en as ontwerper 'n ewige lewe. Sy is op nege en tagtig jaar oud oorlede, en haar ontwerpe word vandag nog vervaardig.
Aanbeveel:
Macrame, tegnologie en sintuie: Hoe die eksperimenteerder Patricia Urquiola haar weg gevind het in industriële ontwerp
Meubels en interieurs van Patricia Urquiola is altyd eksperimenteel en ergonomies, maar fassineer met emosionaliteit, sensualiteit en gemak. Die temperamentvolle Spaanse vrou bewys dat vroue nie net nuwe idees in die ontwerp bring nie, maar ook die werklike menslikheid wat die koue hoëtegnologie-wêreld uitdaag
Die hartseer harlekyn van Italiaanse ontwerp: hoe Alessandro Mendini gewone dinge buitengewoon gemaak het
"Fu, kitsch!" - ons gooi minagtend as ons 'n onstuimige, vreemde, smaaklose ding sien. Alessandro Mendini, 'n sleutelfiguur in Italiaanse ontwerp, het sy skeppings met onverdeelde trots kitsch genoem en homself Harlequin genoem, bedoel om mense te behaag
Wat is bekend oor die Lady Gaga -borsspeld by die inhuldiging van die president van die Verenigde State, of die verhaal van die Schiaparelli -handelsmerk wat uit die as opgestaan het?
In 2021, tydens die inhuldiging van president Joe Biden, het 'n massiewe borsspeld wat Lady Gaga se rok versier, almal se aandag getrek. Hierdie skepping van die herleefde modehuis Schiaparelli is deur sommige beskou as die hoop op wêreldvrede, terwyl ander dit 'n simbool van revolusie noem. Hoe dit ook al sy, die Schiaparelli -huis was voorheen beroemd om sy versierings - toe dit deur die groot Schiap self gelei is
Wat bekend geword het vir die eerste Russiese vrouefotograaf wat foto's van die tsaar en Kshesinskaya geneem het: Vergete Elena Mrozovskaya
Waar om te weet op matglas, insluitend die Severyanin' - so skryf die beroemde digter oor die geheimsinnige 'Mrozovskaya -ateljee' op Nevsky Prospekt. Die eerste vrou in Rusland wat besig was met professionele fotografie, sy het skrywers en wetenskaplikes, aktrises en aristokrate op haar foto's vasgelê; sy is bewonder deur hedendaagse fotograwe, maar deesdae word sy amper vergeet
Die Amasone, die sanger van smarte wat die sjah verower het: Moslemdigters wat legendes gemaak het
Oosterse poësie is vol van sy genieë. Westerse lesers is deeglik bewus van die name van Omar Khayyam of Rudaki. Maar die name van die digters wat eeue lank bekend geword het, en die legendes rondom hul persoonlikheid en lewe is nog onbekend. Mekhseti Ganjavi, Lal Dead of Robiai Balkhi het hul tydgenote nie minder nie as ons Yesenin of Tsvetaeva geskok en nie minder dramas en tragedies as Akhmatova of Mayakovsky verduur nie. Slegs met 'n Moslem -geur