Video: Die hartseer harlekyn van Italiaanse ontwerp: hoe Alessandro Mendini gewone dinge buitengewoon gemaak het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
"Fu, kitsch!" - ons gooi minagtend as ons 'n onstuimige, vreemde, smaaklose ding sien. Alessandro Mendini, 'n sleutelfiguur in Italiaanse ontwerp, noem sy skeppings kitsch met 'n onverbloemde trots en noem homself die Harlequin, bedoel om mense te verheug.
Hy het erken dat hy sy hele lewe lank 'n pessimis was, en slegs in die laaste jare van sy lewe het hy geleer om nie net kliënte te vermaak nie, maar ook homself. Hy is in 1931 in Italië gebore en het 'n lang lewe gevul met … werk. Al die interessante feite in sy biografie hou slegs verband met die dinge wat hy geskep het - asof daar geen Alessandro Mendini bestaan buite kreatiwiteit nie.
Na-oorlogse Italiaanse ontwerp was die toonbeeld van 'goeie smaak'. Daar word geglo dat die ontwerper minimalistiese, harmonieuse, perfek aangepaste meubels, lakoniese huishoudelike items met ingeperkte kleure moet skep - en niks meer nie. Mendini, wat sy diploma in argitektuur verwerf het en as koördineerder van ontwerpspanne gewerk het, bevind hom op een of ander manier spontaan in die kring van radikale jongmense wat vreeslik moeg was vir die droogte en eenvoud van 'goeie ontwerp'.
In 1970 word hy uitgenooi na die hoofredakteur van die tydskrif Casabella, en hier draai Mendini ten volle om en verander die tydskrif in 'n fokus van radikale, anargistiese idees-natuurlik op die gebied van ontwerp en argitektuur. Mendini het 'n hand gehad in die skepping van die kreatiewe verenigings "Memphis" en "Alchemy", wat eintlik 'n postmoderne ontwerp geskep het, wat vars en vryelik handel oor vorm, kleur, kulturele leen en verwysings, met ironie en beelde van die onbewuste, insluitend erotiese motiewe. 'N Rukkie later was Mendini aan die hoof van die kulturtydskrifte vir argitekte en ontwerpers Modo en Domus, waar hy voortgegaan het om die ongelooflikste projekte te bevorder.
As ontwerper is Mednini dikwels geïnspireer deur literatuur, meestal filosofies - sommige van sy werke is 'n reaksie op Baudrillard, ander illustreer die werk van Rousseau of Diderot. In 1978 het hy die Proust -stoel uitgevind, gewy, soos die naam aandui, aan Marcel Proust. Terselfdertyd kan met die eerste oogopslag geen verband met die kreatiewe werk van Proust opgespoor word nie - dit is 'n leunstoel in die styl van die 18de eeu, in die stoffering waarvan motiewe uit die skildery "Meadow" deur Paul Signac gebruik word. 'Hy sou daarvan gehou het,' verduidelik Mendini die keuse van die naam. Daarna is 'Proust' verskeie kere heruitgegee, insluitend … in marmer gekerf.
Onder die meubels wat deur die ontwerper geskep is, is daar voorwerpe met harde name soos "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - dit is nie so maklik vir 'n oningewyde kyker om uit te vind waar die ontwerper 'n verwysing weggesteek het nie aan die een of ander groot kunstenaar! Mendini het baie uitstallings-, organisatoriese en onderrigaktiwiteite gedoen en eintlik laboratoriums vir moderne ontwerp geopen.
Ontwerp is glad nie 'n vrye verbeeldingskrag nie, ontwerpingenieurswese word altyd beperk deur produksiemoontlikhede en ergonomie van gebruik, maar wat Mendini gedoen het, het van ingenieurswese 'n sielkundige reis gemaak. Navorsers van sy werk sien in Mendini nie 'n Harlequin wat die gehoor vermaak nie, maar 'n byna tragiese figuur, wat besef hoe 'n geweldige sterkte, geestelik, intellektueel en fisies hierdie man gegee het om die gewone idees oor ontwerp te verander.
In die vroeë 1980's, teen die agtergrond van 'n depressiewe episode, het Alessandro Mendini 'ondergronds' gegaan en feitlik opgehou om ontwerp vir die nywerheid te beoefen. Gedurende hierdie tydperk het hy installasies ontwerp en optredes georganiseer, met 'n gees van teleurstelling. Maar na 'n paar jaar van hartseer en eensaamheid, keer Mendini skielik terug na die kulturele lewe van Italië met 'n nuwe hoë profiel - die tydskrif "Ollo", waar daar feitlik geen tekste was nie, behalwe onderskrifte na illustrasies en foto's.
In die laat 1980's werk Mendini aktief aan die ontwerp van meubels, bykomstighede en kantoorruimte. Saam met sy broer stig hy in 1989 sy eie ontwerpstudio, wat ook oor argitektuur en interieurs handel.
In die 90's het hy 'n beroemde versameling kombuistoestelle geskep wat opgedra is aan sy vriendin Anna Geely. Haar beeld - gelaatstrekke en buitelyne van 'n modieuse kapsel - word herhaal in die vorm van soutskudders, kurkproppe en vurke. Hierdie dinge is nou beskikbaar vir die algemene verbruiker.
Mendini noem sy werk 'banale ontwerp'. Trouens, hy het die gewone dinge aangepak - kaste en stoele, skottelgoed, loodgieterswerk - en dit verander in iets ongewoon kompleks in semantiese inhoud, visueel helder en aantreklik, op emosionele vlak verstaanbaar vir sowel hoogopgeleide kritici as gewone verbruikers. 'N Glimmende kurkentrekker is 'n rede om te filosofeer en 'n wonderlike partytjieversiering vir u naaste vriende.
As suksesvolle ontwerper het Mendini sy belangrikste toekennings ontvang vir sy aktiwiteite as onderwyser, kultuurnavorser, kritikus en ontwerpteoretikus. Hy is bekroon met die Compasso d'Oro (Goue Kompas) in 1979, en in 2015 die Europese Argitektuurprys vir "humanisme in die gees van die Renaissance -meesters".
Die laaste jare van sy lewe was miskien die mees onstuimige vir hom in terme van die aantal projekte, en hy het self dikwels gesê dat die wêreld 'n te wrede plek is, wat beteken dat sy missie is om mense geluk te gee. Na tagtig jaar het hy nooit 'n enkele ontwerpweek misgeloop nie, met nuwe materiale geëksperimenteer, saam met die jeugklere -handelsmerk Supreme gewerk …
Sy projekte het eintlik die status van kunswerke. Vandag kan hulle gesien word in die permanente uitstalling van die Museum of Modern Art en die Metropolitan Museum of Art in New York, in die Centre Pompidou in Parys. Die hoeveelheid vars, helder, onverwagte idees wat die ontwerper lewer, is in kontras met die ongelooflike skaars inligting oor sy persoonlike lewe. Die liefde van sy lewe was ontwerp.
Mendini is in 2019 oorlede - maar kort voor sy dood het die ontwerper genoem dat hy planne vir die volgende lewe het. Hy het gedroom om wedergebore te word … as kunstenaar - en hiervoor is dit die moeite werd om in reïnkarnasie te glo.
Aanbeveel:
Hoe het die lotgevalle van die aktrises uit die films "Brother" en "Brother-2" ontwikkel: Wie het die bioskoop verlaat en wie het 'n suksesvolle loopbaan gemaak?
Rolprente deur Alexei Balabanov "Brother" en "Brother-2" het kultus geword en die akteurs, wat die hoofrolle vertolk het, landwyd gewild geword. Die helderste sterre was Sergei Bodrov Jr. en Viktor Sukhorukov, maar die gehoor onthou waarskynlik die aktrises wat die ondersteunende rolle gespeel het - die trembestuurder Sveta, die partytjie -meisie Kat en die verteenwoordiger van die ou beroep Marilyn (Dasha), wat na haar teruggekeer het tuisland uit die VSA met die hoofkarakter. Sommige van hulle het daarin geslaag om 'n suksesvolle akteursloopbaan op te bou, en sommige van hulle
As gevolg van wat die lewe van die filmster van die negentigerjare beëindig het, het Olga Belyaeva: Familie -hartseer geregisseer deur Dmitry Astrakhan
Op 17 Maart word die beroemde regisseur en akteur, geëerde kunswerker van die Russiese Federasie Dmitri Astrakhan, 64 jaar oud. Hy het ongeveer 30 films gemaak, maar die meeste kykers is bekend met sy treffers uit die 1990's. "U is die enigste een by my", "Alles sal regkom" en "Kruispad". In verskeie films van Astrakhan van hierdie tydperk het sy vrou, die aktrise Olga Belyaeva, 'n hoofrol gespeel. Ongelukkig het sy slegs 35 jaar lewe gekry. Oor wat haar voortydige vertrek veroorsaak het, en hoe hulle dit reggekry het met die direkteur van hul seun, Astrakhan rass
Hoe die lotgevalle van die sterre van "Gloom River" ontwikkel het: Hartseer verhale van die akteurs van die kultusfilm van die 1960's
20 Julie is 79 jaar van die beroemde teater- en filmaktrise, People's Artist van die USSR Lyudmila Chursina. Een van haar bekendste rolle was Anfisa Kozyreva in die film "Gloomy River". In die laat 1960's. hierdie film was ongelooflik gewild. Volgens die plot behels die ryk nalatenskap van die Thunder -gesin ongeluk vir elkeen van die helde. Die akteurs wat die hoofrolle daarin vertolk het, het in sterre van die all-Union-skaal verander. Maar ongelukkig het sommige van hulle meer dramatiese lotgevalle gehad as en
Hoe die middelklas in die tsaristiese Rusland geleef het: hoeveel het hulle gekry, waaraan hulle spandeer het, hoe het gewone mense en amptenare geëet
Tans weet mense baie goed wat 'n kosmandjie is, 'n gemiddelde loon, 'n lewenstandaard, ensovoorts. Ons voorouers het beslis ook hieroor gedink. Hoe het hulle gelewe? Wat kon hulle koop met die geld wat hulle verdien het, wat was die prys van die algemeenste voedselprodukte, hoeveel het dit gekos om in groot stede te woon? Lees in die materiaal wat die 'lewe onder die tsaar' in Rusland was, en wat was die verskil tussen die situasie van gewone mense, die weermag en amptenare
Sofia Pavillon - Italiaanse ontwerp van die aanbiedingspaviljoen van 'n Russiese onderneming
Die Italiaanse ontwerper Riccardo Giovanetti het die Sofia Pavillon ontwerp, 'n innoverende aanbiedingspaviljoen vir die Russiese onderneming Sofia, wat spesialiseer in die vervaardiging van deure