Video: Macrame, tegnologie en sintuie: Hoe die eksperimenteerder Patricia Urquiola haar weg gevind het in industriële ontwerp
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Meubels en interieurs van Patricia Urquiola is altyd eksperimenteel en ergonomies, maar fassineer met emosionaliteit, sensualiteit en gemak. Die temperamentvolle Spaanse vrou bewys dat vroue nie net nuwe idees in die ontwerp bring nie, maar ook 'n ware menswees wat die koue wêreld van hoë tegnologie uitdaag.
Haar volle naam is Patricia Cristina Blanca Hidalgo Urquiola. Sy is gebore in 'n Spaanse stad gevul met die gees van die oudheid en bewaarde middeleeuse geboue. Patricia se eerste inspirasie was haar familie. Urquiola se ma het 'n graad in filosofie behaal en onafhanklikheid by haar dogter grootgemaak, en sy beskou vryheid as die belangrikste waarde in die lewe. Volgens Patricia was sy, ondanks haar studies in die filosofie, baie plat op die aarde, pragmaties en taai. Haar pa, 'n saggeaarde en empatiese persoon, het sy lewe aan ingenieurswese gewy, maar in sy vrye tyd was hy dol oor klavier. Die neef, ouma en eggenoot van Patricia se ouer suster was betrokke by argitektuur.
Patricia was die middelste kind in die gesin. Sy het dit baie geniet, aangesien die aandag van die ouers op die jongste dogter gerig was, die ouer dogter die groter eise gekry het, en Patricia kon ontspan en doen wat sy wou. Van kleins af was sy mal oor volkshandwerk - meubels weef, houtsny, macrame …
Vervolgens was dit die gebruik van ou tegnologie wat haar kenmerk geword het, en in 'n onderhoud sê Patricia gereeld dat sy haarself sien hoe sy macrame wegbeweeg van groot stede.
'N Intelligente, hoogs opgeleide en tegelykertyd artistieke omgewing het Patricia se artistieke talent gekweek, en op twaalfjarige ouderdom het sy verseker geweet dat sy kreatief sou wees. En op agttien het sy na Madrid gegaan om argitektuur te studeer - met die warm ondersteuning van die hele gesin.
'N Moeilike opvoedingsbaan het Urquiola egter na die Polytechnic University of Milan gelei, waar sy onder leiding van die beroemde ontwerper Achille Castiglioni industriële ontwerp gestudeer het. Daar het sy geleer om die hoofreël van moderne ontwerp te volg - maksimum effek teen minimum koste. Boonop is die sensitiwiteit en empatie wat van haar vader geërf is, hier tot die uiterste gebring - Patricia het besef hoe belangrik dit is om die eienaardighede van mense se lewens in ag te neem, en ontdek in haarself die talent om die kliënt perfek te verstaan.
Sy noem die kontak met die kliënt 'die beginsel van vier hande', waar twee hande haar is, en twee die kliënt is, omdat elke persoon individueel is en sy eie idee het van sielkundige gemak en skoonheid.
'Dinge moet mensevriende word', sê sy. Dinge in die binneland moet egter selfonderhoudend wees en aparte kunswerke verteenwoordig.
Urquiola se styl is gesofistikeerde minimalisme, waar hoë tegnologie gekombineer word met tradisionele kunsvlyt, uitspattigheid en speelsheid, onverwagte materiale en oorspronklike kombinasies.
Dikwels projekteer sy onbewustelik - die beeld van 'n ding blyk in haar kop gebore te wees, wat haar karakter en helder persoonlikheid verklaar. 'Elke onderwerp het 'n storie nodig', verduidelik Patricia.
Die interaksie van 'n persoon en 'n ding is die belangrikste ding. Iets moet 'n persoon aantrek, bel, verlei. Dit moet gemaklik wees, maar in dieselfde gees as gladde klippe aan die oewer - jy kan daarop sit om te rus, maar hulle is pragtig op sigself.
'N Meubel moet onberispelik gemaklik wees om te gebruik, maar terselfdertyd betekenisvol en aantreklik bly as dit nie gebruik word nie - as 'n element van die landskap.
Rietstoele, gestileerde blommotiewe, borduurwerk en weefwerk - dit alles beïnvloed veral emosioneel kliënte en beloof ontspanning en veiligheid. Urquiola is ook aangetrokke tot moderne materiale - byvoorbeeld deursigtige glas en plastiek, maar hierdie deursigtigheid moet versadig wees en die werklikheid verander.
Terselfdertyd is Urquiola nie so sag en kwesbaar soos dit lyk nie. Van haar ma het sy 'n praktiese ingesteldheid en 'n taai karakter geërf, sodat sy haar eie weg kon baan in die 'manlike' beroep.
Urquiola meen dat vroulike ontwerpers 'n spesiale missie het: "Die vrou voeg meer gesonde verstand, multitasking en aanpasbaarheid by die ontwerp."
Patricia het begin met die ontwerp van meubels vir bekende Italiaanse meubelondernemings. Elkeen van haar nuwe projekte lok al hoe meer statusklante na haar toe. Hulle vier nie net Patricia se liefde vir eksperimenteer nie, maar ook haar unieke vermoë om tegnologie en gevoelens te kombineer.
Urquiola het die interieurs van luukse hotelle, modegalerye, sakesentrums, restaurante en woonruimtes regoor die wêreld ontwerp.
Die belangrikste versiering van haar eie kantoor is die tekeninge van haar kinders. Urquiola lag dat die vermoë om op een plek te woon en te werk haar help om gesin en loopbaan te kombineer: "Ek kan altyd in kontak wees met kliënte, terwyl my dogter Sofia haar huiswerk in wiskunde in die volgende ateljee doen." Urquiola se man is haar naaste vriend, kollega en vertroueling. Hy is die kommersiële direkteur van haar onderneming wat alle ekonomiese kwessies hanteer, terwyl Urquiola kreatiwiteit geniet.
Patricia Urquiola is nie net een van die oorspronklikste en suksesvolste industriële ontwerpers nie, maar ook die eienaar van talle toekennings en pryse. Order of Isabella Catholic and Gold Medal of Fine Arts van koning Juan Carlos I van Spanje, gesogte Design Award in Duitsland, A&W Designer of the Year, 'n plek in die World Designers Hall of Fame.
Joernaliste noem haar graag die orkaan Patricia. Urquiola is teen hierdie bynaam, maar erken dat hy die raamwerk en streng vereistes haat, en probeer om dit te vernietig en los te kom.
Sy haat byvoorbeeld sperdatums - werklike kreatiwiteit kan immers nie deur tyd beperk word nie. Patricia is nie geneig om te argumenteer dat geslag nie saak maak nie. Die feit dat sy 'n vrou is, het haar kreatiewe styl gevorm - om vergete en irrelevante onderwerpe vir mans aan te spreek, om te sorg vir die gemak van swanger vroue, 'n moeilike kreatiewe weg … 'Vrouwees is deel van my denkwyse', het sy sê. "Ek hoef niks aan iemand te bewys nie."
Aanbeveel:
Die "Iron Lady" wat 'n deurbraak gemaak het in industriële ontwerp en vergete was: Bauhaus Marianne Brandt
Marianne Brandt was een van die min vroue in die Bauhaus, en in die metaalwerkswinkel was sy die eerste en enigste. Brandt se futuristiese stelle word vandag beskou as die voorlopers van moderne industriële ontwerp; produkte word volgens haar projekte tot vandag toe in fabrieke vervaardig. Maar die lewe van die "ystervrou" Bauhaus was nie maklik nie
Geheim' en die wendinge van die lot deur Maxim Leonidov: waarom het die musikant na Israel vertrek, wat hy in die bioskoop gedoen het en hoe hy geluk gevind het
Musiekliefhebbers sien die kreatiwiteit van die sanger Maxim Leonidov anders. Sommige beskou hom as 'n interessante en talentvolle musikant, terwyl ander hom as eksentriek en onbegryplik beskou. Die repertoire van Leonidov bevat inderdaad swak en verbygaande liedjies, maar daar is ook helder, onvergeetlike liedjies, met goeie lirieke en melodie. En Maxim sing dit nie net nie, maar speel dit op die verhoog. Terloops, dit is die groot verdienste van die kreatiewe groep "HippoBand", waarmee die sanger al meer as twee dekades lank optree. En dit het alles begin
Loodgieterswerk, burgerregte en tegnologie: wat die wêreld verloor het toe die Grieke Troy verower het en die Ariërs die Dravids verower het
Die legendes van die donker tye in Europa en Asië is vol bewondering vir verlore beskawings, so hoog ontwikkel dat luisteraars van hierdie legendes dit skaars kon glo. Veel later, met wetenskaplike vooruitgang, het die Europeërs hierdie legendes met toenemende skeptisisme begin behandel: dit is duidelik dat die wêreld van eenvoudige tot komplekse tegnologie ontwikkel, waar kan komplekse tegnologie vandaan kom tot eenvoudige? Met die ontwikkeling van argeologie moes die mensdom weer glo in verlore beskawings. Ten minste in vergelyking met die verteller
Maria Poroshina en haar kinders: hoe 'n aktrise met baie kinders haar dogters van gadgets gespeen het, en hoe regisseur Mikhalkov haar help met opvoeding
Die Always Say Always -ster glo dat beskeidenheid die belangrikste ding in 'n vrou is. Daarom bring Maria Poroshina haar kinders baie streng op. En nie net haar man, kunstenaar Ilya Drevnov, help haar hierin nie, maar ook die beroemde regisseur Nikita Mikhalkov. Die aktrise het in 'n onderhoud hieroor gepraat. Sy het ook verduidelik waarom sy nie met haar man in die kerk kan trou nie
Waarom Vivien Leigh se enigste dogter lank weg van haar ma gewoon het en hoe haar volwasse lewe gevou is
Die talentvolle aktrise, wat in die twintigste eeu op die skerm verskyn, bly jare lank die standaard van vroulikheid en skoonheid. Sy is 'n Hollywood -legende genoem, sy het duisende aanhangers en een groot liefde gehad. En Vivien Leigh het ook 'n enigste dogter, Suzanne, oor wie die ster -ma nie te gereeld gepraat het nie. Die meisie moes lank woon, weg van haar ma, wat haar loopbaan entoesiasties opgebou het, en nadat sy volwasse was, het Suzanne Farrington (nee Holman) nooit probeer om dividende uit roem te ontvang nie