Die mistiek en tragedies van die surrealistiese Kay Sage, wat van die prins weggehardloop het, het verlief geraak op 'n alkoholis en Freud se drome geskilder

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Surrealistiese vroue verteenwoordig 'n verlore hoofstuk in die kunsgeskiedenis. Afgesien van Salvador Dali, Rene Magritte en ander bekende manlike surrealiste, het baie prominente vroulike kunstenaars agter die skerms surrealisme beoefen. Kay Sage was 'n surrealistiese skilder en daarom miskien een van die bekendste, maar nie beroemde nie. Sy het 'n wonderlike lewe gehad, baie Europese kunstenaars gehelp om tydens die Tweede Wêreldoorlog na die Verenigde State te ontsnap, en 'n indrukwekkende kunsversameling wat sy later aan verskeie kunsinstellings aangebied het.

Kei se lewensverhaal bevat iets heerliks, dramaties en mities. Sy is in 1898 gebore uit die gesogte gesin van die dogter van die sakeman en senator Henry Manning Sage in New York. Haar ma, Anna Wheeler Sage, was 'n eksentrieke kosmopolitiese vrou wat na haar egskeiding die Verenigde State verlaat en klein Kay saamgeneem het om deur Europa te reis. Life on the road het Kay gehelp om artistieke talent en 'n onbetwisbare gevoel van vryheid te ontwikkel. Van kleins af het sy baie tale gepraat en die boheemse smaak van haar ma aangeneem en 'n artistieke temperament in haarself ontwikkel. Sy het 'n rustelose gemoed wat toevlug soek na artistieke pogings. Sy het op skool begin skilder en poësie skryf. Haar beslissende loopbaan het egter in Rome begin. Sy studeer skilderkuns aan die Scuola Libera Delle Belle Arti en sluit aan by die Venticinque Della Campagna Romana, 'n ligsinnige boheemse groep landskapskilders wat uitstappies na die stad geneem het om te skilder. In hierdie sorgelose gemoedstoestand ontmoet sy, raak verlief en trou later met die Italiaanse prins Ranieri di San Faustino.

Alhoewel die huwelik aanvanklik gelukkig was, het dit haar uiteindelik gedwing om haar lewensvoorkeure en kreatiwiteit te verwaarloos om die koninklike gebruike te volg. Sy was te boheemsk en onafhanklik om 'n kompromie met die pretensieuse kring en verantwoordelikhede van 'n prins in te gaan. Haar toevallige ontmoetings en vriendskappe met die Amerikaanse digter Ezra Pound en die Duitse beeldhouer Heinz Henges was die katalisator vir haar lewensbesluite. In 1935 het sy die prins verlaat, na Parys verhuis en haar uitsluitlik toegewy aan haar kuns.

Toe André Breton en Yves Tanguy die Paryse Salon van die Onafhanklikes in 1938 besoek, trek Kay se skilderye hul aandag en bewondering. Hulle het nog nooit hierdie naam gehoor nie, en het nie eers geweet of sy 'n man of 'n vrou was nie. En hierdie onkunde was gunstig, aangesien haar geslag later 'n beperkende element sou word in die beoordeling van haar werk deur kunskritici van die tyd, wat deur mans oorheers is.

Haar uiteindelike ontmoeting met surrealistiese kunstenaars was die begin van 'n wonderlike vriendskap, of nie altyd so mooi nie. Sy was in haar veertigs, aantreklik, ryk en onafhanklik, waarskynlik intimiderend vir hulle. Andre Breton se geringe minagting vir vrouekunstenaars, plus sy sosialistiese idealisme, het hom nie toegelaat om met Kay se artistieke ambisies en koninklike verlede kennis te maak nie. Die feit dat sy as man geskilder het, het nie meer saak gemaak nie. Hy het haar nooit as 'n surrealistiese persoon erken nie. Yves Tanguy, aan die ander kant, het op haar verlief geraak - absoluut en onomkeerbaar.

Haar interaksies met surrealiste in die laat 30's het die kreatiewe idioom verander, wat haar tot 'n nuwe artistieke identiteit gelei het. Sy het selfs haar vorige kunsopleiding vergeet en later beweer dat sy selfonderrig was. Ondanks die afkeuring van Breton, het Kay haar nog altyd as 'n surrealistiese skilder beskou.

Toe die Tweede Wêreldoorlog uitbreek, het sy die meeste surrealistiese kunstenaars in haar kring gehelp om uit Europa na New York te ontsnap. Met behulp van haar verbindings en kennisse, stig sy die Society for the Preservation of European Culture, 'n organisasie waardeur sy Europese kunstenaars na die Verenigde State gebring het, uitstallings organiseer en surrealistiese kunstenaars bevorder. Terselfdertyd het sy baie kunstenaars en hul gesinne gehelp om finansieel in die Verenigde State te oorleef, waaronder André Breton.

Die interpretasie van drome deur Sigmund Freud het 'n groot invloed op die kuns van die eerste helfte van die twintigste eeu gehad. Die idee van onderdrukte onbewuste dryfkragte wat onder ons persepsie van die werklikheid beweeg en onmerkbare maar belangrike spore op die oppervlak laat, was een van die belangrikste dinamika wat destyds die Westerse artistieke praktyk gevorm het. Freudiaanse teorieë het die grondslag gelê vir verskeie strome, en onder hulle was die surrealisme.

Surrealistiese kunstenaars en digters het in donker en vreeslike drome die geheimsinnige woestynlande van die gees ondersoek en onderdrukte instinkte en onbewuste begeertes bespreek. En die tye was regtig moeilik. Voor en na die Tweede Wêreldoorlog moes Europese kunstenaars die onherstelbare trauma en angs van oorlog, sosiale ongelykheid, armoede en dreigende tegnologie, asook die emigrasie van baie van hulle hanteer.

Yves Tanguy is reeds as 'n uitstaande surrealist beskou voordat hy Kay na die Verenigde State gevolg het, waar hulle uiteindelik getroud is en hulle in Connecticut gevestig het. Kay het 'n ou koloniale landgoed gekoop en die omgewing omskep in 'n landskap wat aan Tanguy se skilderye herinner.

Willow se kuns het 'n gewig van angs en 'n bonatuurlike gevoel van onskuld meegebring, sy uitgestrekte woestyne en vreemde ongeïdentifiseerde wesens wat sy gevoel van vervreemding en sy verwerping van die werklikheid toon.

Kay met bewondering en gereedheid staan langs die geheimsinnige en rustelose verstand en kuns van haar man, die geheimsinnige landskappe van sy gedagtes. Haar produktiefste jare het verband gehou met hul ontmoeting en hul lewe saam. Eve was haar vreemde aantrekker: terselfdertyd 'n dodelike en kreatiewe krag.

Daar is 'n interessante tema -verandering in haar skilderye na 'n ontmoeting met die surrealiste en Tanguy. Daar is ongetwyfeld invloed uit die uitgestrekte landskappe van Willow. Maar daar is ook 'n soort wanhoop wat nog nie bestaan het nie. Natuurlik was daar destyds 'n groot oorlog, te veel vernietiging en vrees wat haar gemoedstoestand beïnvloed het.

Haar skilderye het onmiddellik poëties en diep geword, soos landskappe vir toneelstukke deur Samuel Beckett of distopiese wetenskapfiksie - hartseer kartograwe van 'n vreemde wêreld. Sy is diep geïnspireer deur die somber landskappe en geheimsinnige komposisies van Giorgio de Chirico. Die eerste skildery wat sy ooit gekoop het, was 'n skildery van de Chirico, en sy werke sal haar lewenslank 'n verwysingspunt vir haar bly.

In Kay se beelde lyk alles roerloos en traag, soos 'n wandeling deur 'n post-apokaliptiese landskap of 'n voorgevoel. Daar is geheimsinnige steierwerk en ongewone geboue wat die aandag vestig op argitektoniese paradokse. Rustige angs en gevoel asof jy na 'n nagmerrie loop, maar dit nie bereik nie. Daar is vreedsame seë en spookagtige skeepswrakke, maanlandskappe en obskure humanoïde figure, alles in helder lig. Die ondergang is nie duidelik nie. Om na hulle te kyk, is soos om 'n ontstellende droom te hê. Dit is dieper as pure melancholie of donker apatie, eerder 'n ontwykende gevoel van kwesbaarheid en risiko.

Kay het 'n rustelose temperament en gemoed, en sy was altyd aan die gang. Haar skilderye toon egter onbeweeglikheid, of liewer, ondraaglike traagheid. Dit lyk asof haar ewige lewensbeweging, as sy na haar werk kyk, 'n begeerte na onbeweeglikheid verberg. Asof sy wou rus, maar nie haar eie toevlugsoord kon vind nie. Haar lewe was 'n dwalende, eindelose soektog wat voor Yves Tanguy gestop het.

Eva is verraai, maar ondraaglik. Hulle ontmoeting in Parys het 'n skandaal veroorsaak, gegewe sy eksvrou en die romanse wat hy met die versamelaar Peggy Guggenheim gehad het voordat hy Kay ontmoet het. Ondanks die artistieke etes en partytjies wat Kay voortdurend gereël het, was die Willow -nedersetting in die plattelandse woude in Connecticut vir hom ietwat eensaam en ondraaglik. Hy het sy tekentyd verminder en meer begin drink, uiteindelik gereeld dronk geword en aggressief geword. Hy beledig en verneder Kay voor hul vriende. Daar is bewyse van sy geweld teenoor haar, sy verregaande gedrag en haar stille gehoorsaamheid.

Ongelukkig het Kay, 'n vrou wat so onafhanklik en onstuitbaar is oor haar passies en neigings, nie aan hierdie innerlike patriargale gewoontes ontkom nie. Sy het van die prins geskei omdat haar kuns vervloek was tydens hul huwelik, maar Tanguy nie kon verlaat nie, ondanks die feit dat hy haar so behandel het. Sy beskou hom as die liefde van haar lewe en haar belangrikste inspirasie. Daar kan aanvaar word dat al hierdie spanning wat hy tussen hulle geskep het, vir beide ongelooflik inspirerend en opwindend was.

Hy sterf in 1955 aan alkoholisme, val uit die bed en slaan sy kop. Hy was maar vyf-en-vyftig jaar oud. Na sy dood het Kay geen more gehad nie. Die eerste keer dat sy probeer het om selfmoord te pleeg met 'n oordosis pille, het sy misluk. Sy het haar daartoe verbind om die erfenis van Yves Tanguy te skilder en te bewaar. Sy het sy katalogus "Rede" geskryf en gepubliseer, en het voortgegaan om te skilder totdat sy byna nie meer die oog verloor het nie. Sy fokus toe hoofsaaklik op haar poësie, wat soortgelyk was, maar ook anders was as haar skildery. Hartseer, belaglik en stil.

Kay skryf al van jongs af. As die titels van haar skilderye soos poësie klink, kan dit beelde beskryf wat sy nooit geskep het nie. Daar is leë kamers met meer as een gekleurde deur, swart voëls, ivoor torings en bloedige voorskote. Daar is suiwer surrealistiese beelde, soms harder of raseriger as haar skilderye. Daar is ook 'n kleur in haar gedigte wat meer intens of ekspressief is as in haar skilderye. En soms is daar verrassend genoeg humor daarin.

Sommige van haar gedigte is geheimsinnig, donker en raaiselagtig. Ander is speels, lig en humoristies en neem die ondeunde eksperimentele bui van surrealistiese literatuur aan. In haar outobiografie praat sy van skryf as 'n vorm van ekshibisionisme, brutaler as skildery. Daar is egter nie eens 'n sweempie van ooglopende wreedheid in haar werk nie. Trouens, haar poësie behou die elegansie en raaisel van haar skildery, terwyl sy die ongeneeslike eensaamheid en verveling uitdruk. Die wreedheid wat sy ervaar terwyl sy skryf, is eerder 'n inerte proses om haar konstante gevoel van magteloosheid (miskien as gevolg van haar eie geslag) te ondersoek.

Die mees algemene motief in haar werk is die eier. Die simboliese betekenis daarvan is duidelik, gegewe Kay se probleme met eensaamheid, vervreemding en gevangenskap in 'n wêreld wat sy nie verstaan het nie. Haar eiersel bestaan in 'n kosbare, maar brose dop, wat 'n kerker van lewe en kreatiwiteit toon wat deur roofdiere kan uitbroei of verneder en vernietig kan word. Voortdurend soos 'n vreemdeling in haar omgewing, wat vreemd was vir so 'n kosmopolitiese vrou, noem Kay haar outobiografie 'The Chinese Egg'.

In die laaste jare van haar lewe het sy byna heeltemal haar sig verloor en kon sy nie meer skilder nie. Kay het besluit om selfmoord te pleeg, en dit was haar tweede poging. Sy sal haar nie hierdie keer laat misluk nie. Op 8 Januarie 1963 skiet sy haarself in die hart.

In haar selfmoordbrief skryf sy:.

Lees verder oor die tema van vrouekunstenaars hoe Berthe Morisot, 'n jarelange vriend van Edouard Manet, die grense tussen manlike en vroulike kuns vervaag, maar bly 'n onderskatte stigter van die impressionisme.