Antihelde en helde in Sowjetfilms: wat hulle bevorder het en waarom hulle op hulle verlief geraak het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Kinematografie in die USSR was een van die mees massiewe propaganda -instrumente wat duidelik gedefinieerde idees aan die kyker moes oordra. Hiervoor was karakters wat so verstaanbaar moontlik was, by uitstek geskik. Daar was geen sprake van halftone nie, die hoofkarakter was heeltemal positief en negatief, 'n mens moet aanvaar, was in alles negatief. Beteken dit dat die karakters plat en "laaghout" was, soos vereis deur die staatsensuur, of die kreatiewe personeel daarin geslaag het om karakter en hul eie waardesisteem daarby in te boesem?

Klem op komedie as die hoofgenre

'N Baie opvallende rol is aan die bioskoop toegeken, ten minste die feit dat Stalin persoonlik aktief deelgeneem het aan die skepping van baie films, is 'n bewys hiervan, en hy beweer nie net in werklikheid' goed - niks goed '. Hy was feitlik deel van die span, het die draaiboek gelees, wysigings aangebring, titels en nog baie meer opgedis. Spesialiste noem 'n kenmerk van die Sowjet -film sy fokus op die teks. Die bioskoop word beskou as 'n skermweergawe van die draaiboek, en daarna is alle pogings gerig, insluitend dié van amptenare.

Hierdie houding het tot in die 70's voortgeduur, en in die 30's het dit die algemeenste geword. As gevolg van hierdie vooroordeel het die draaiboekskrywers die meeste gekry, maar die regisseurs blyk onskuldig te wees. Byvoorbeeld, Nikolai Erdman, draaiboekskrywer van Jolly Fellows, is op die stel gearresteer. Die rede vir die arrestasie was nie 'n voldoende ideologies konsekwente teks nie. Maar die regisseur het niks daaraan te doen nie, selfs Stalin het geglo dat daar niks van die regisseur was nie, omdat hy die geskrewe teks eenvoudig op die skerm vertaal.

Terselfdertyd is dit die moeite werd om dit toe te laat; bioskoop word as 'n vermaaklikheidsgenre beskou, daarom word dit tog 'n vermaaklikheidsrol toegeken. Maar dit was toe dat die leuse "Leer terwyl u vermaak" verskyn, dit wil sê, die ideologie moes in 'n interessante en lewendige vorm aangebied word, en daarna is besluit om op komedie te fokus. Aangesien die situasie met komedies in die Sowjetunie nie besonder goed was nie, is verskeie direkteure na Amerika gestuur om uit die ervaring te leer. Die besoek was suksesvol, en toe verskyn die 'Merry Guys'.

Die klem was op komedie, aangesien die gehoor daaraan gewoond was, tot op daardie tydstip, toe die oorweldigende deel van die verspreiding deur buitelandse rolprente beset was, het die Sowjet -gehoor meestal voorkeur aan komedie gegee. Ten spyte daarvan dat daar ook ander genres bestaan het. Dit was egter historiese, militêre, dokumentêre programme.

Nadat die eerste huishoudelike komedie 'n groot sukses was, is besluit om hul eie Hollywood te skep, selfs die regte plek is gekies - in die Krim. Maar die beginsel was heeltemal anders; die hoofklem was op 'n beperkte aantal films, wat elkeen veronderstel was om suksesvol te wees. Dit sal te moeilik wees om die werk van 'n groot aantal draaiboekskrywers en regisseurs by te hou. Daarom is die skrifte in die beginfase gekies.

Die gewone plotskema van die Sowjet -komedie was gebaseer op vermenging met melodrama, want 'n liefdesverhaal word altyd goed ontvang deur die kyker. Daar is 'n toevallige ontmoeting, verwarring ontstaan, 'n rusie vind plaas, 'n stryd om geluk, die straf van negatiewe helde. Geregtigheid seëvier, en die hoofkarakters kan veilig 'n nuwe eenheid van die samelewing skep.

Hoe werklik was Sowjet -komedies en hul helde?

Een van die geheime van die gewildheid van Sowjet-komedies is dat dit in 'n klaargemaakte Sowjet-lewe gestroom het en dat sekere oomblikke so duidelik en verstaanbaar was vir die kyker dat hulle gereed was om 'n sekere idealisering te vergewe. En ondanks die feit dat daar soms oomblikke was waarop die helde in nasionale kostuums in die veld gewerk het, is die rolprente van daardie tye baie meer aangepas by die werklikheid as in die moderne.

Die beskrywing van die lewe in hierdie films was byvoorbeeld baie meer geloofwaardig as in moderne films, waarvan die karakters in groot woonstelle woon, terwyl die gehoor die ups en downs van hul lewens van die Chroesjtsjovs dophou. Of heldinne wat onmiddellik wakker word, nie net mooi nie, maar met 'n volle oorlogsverf? Daar bestaan nie so iets in die ou Sowjet -bioskoop nie.

'N Ander aangrypende kenmerk van Sowjet -films was dat die negatiewe held nie net deur 'n paar aksies nie, maar ook deur 'n lae arbeidsproduktiwiteit onthul word. Oor die algemeen is die liefdeservarings van die helde en arbeidsproduktiwiteit baie nou verweef, en meisies hou nie net van mooi en slim nie, maar ook van hardwerkend. En in die algemeen, as hy goed werk, pryk sy foto op die ereraad, dan kan hy nie 'n slegte mens wees nie. So 'n verband tussen werk, skokwerk en liefde het tot in die 70's voortgeduur, net liefde, sonder verband met maatskaplik nuttige aktiwiteite, kon nie verskyn nie.

Dit is net met die eerste oogopslag dat alles eenvoudig en verstaanbaar is in films, in werklikheid is alles tot in die fynste besonderhede bedink, daar kan geen pluralisme van menings ontstaan nie, want die inligting wat op hierdie manier aan die gehoor oorgedra is, moes gekou word op en duidelik verstaanbaar.

Helde en antihelde word gedefinieer, selfs sonder woorde

In byna elke Sowjet -film word 'n meisie die hoofrol toegeken, selfs al is die sentrum 'n harde werker, 'n man, maar die belangrikste punte word uit 'n vrou se gesig uitgespreek. Veral ten opsigte van ideologiese houdings, vloei dit eenvoudig soos 'n mondstuk van propaganda uit pragtige vroulike lippe. Miskien word dit as 'n meer effektiewe metode beskou, miskien is dit hoe die persoonlike groei van die heldin gedemonstreer is, omdat die emansipasie van Sowjet -vroue in die film 'n groot rol gespeel het.

Boonop is dit danksy die vroulike beeld dat nog 'n eienskap van die negatiewe held onthul is. Die positiewe held is ernstig, wil trou, 'n gesin, as 'n eenheid van die samelewing en die basis van die staat. Die negatiewe hou by die meisies, bedrieg hulle, plaas hulle in 'n negatiewe lig.

Die gewone storielyn ontvou rondom verskeie helde: die hoofkarakters van die film is 'n ou en 'n meisie, hardwerkend, mooi, eerlik, maar terselfdertyd eenvoudig en openlik. As 'n reël het beide die man en die meisie vriende - spontaan, snaaks, 'n bietjie naïef, daar is altyd raadgewers in die buurt, mense wat belangeloos sal help en 'n helpende hand kan gee. Boonop is elke held duidelik geïdentifiseer deur sosiale toewyding - werker, kunstenaar, kollektiewe boer, amptenaar. Dit het die beeld nie konveks gemaak nie; inteendeel, dit het daartoe bygedra dat dit nog meer vol stereotipes was.

Die positiewe held het gewoonlik op 'n sekere manier gekyk, of eerder selfs 'n sekere eksterne tipe gehad, wat hulle probeer aanpas by die konsep van 'Sowjetburger'. Gewoonlik was hy 'n persoon van die Slawiese voorkoms, met 'n eerlike en direkte voorkoms, gereelde gelaatstrekke, lank, statig, goed gebou, vol gesondheid. Soms was hulle 'n bietjie eenvoudig, maar 'n bietjie skelm was ook welkom, 'n beeld van 'n persoon wat nie mislei kon word nie. Gewoonlik het sulke mense as raadgewers vir die hoofkarakters opgetree - kategoriese, koppige, baie eerlike maksimaliste. Sergey Stolyarov en Evgeny Samoilov was ideaal vir hierdie rolle, aangesien hulle net so 'n indruk gemaak het.

As ons praat oor antihelde, dan was hul voorkoms in teenstelling met die belangrikste positiewe held. Dit hang dikwels af van watter land die USSR te kampe het. In die dertigerjare word die beeld van die Asiatiese-Oosterse tipe dikwels uitgebuit; na die Groot Patriotiese Oorlog het die negatiewe karakters harde gelaatstrekke in Duits gehad, selfs die gebare was soortgelyk, skerp, kategories, die voorkoms was hoogmoedig en koud.

Nog 'n suiwer Sowjet -kenmerk - die antihelde was perfek aangetrek. As die hoofkarakter 'n soort hempjong in 'n ertjiebaadjie is en in harte die pet verpletter en dit sonder spyt voor sy voete gooi, dan is die negatiewe karakter 'n ware dandy. Hy is bekommerd oor alles wat aards, sterflik en materieel is, want hy is 'n gulsige gryp wat uitsluitlik sy eie belange in die wêreld uitstuur en in alles wins soek. Die algemene beeld van sy nougesetheid word beklemtoon deur sy maniere, byvoorbeeld, in baie films eet slegs helde met 'n negatiewe eienskap met 'n mes en vurk.

Gevaarlike rolle vir akteurs

Al hierdie verdeling was baie pynlik vir die akteurs. Nadat hy ingestem het tot die rol van 'n skurk, kon hy nie meer aanspraak maak op die belangrikste positiewe rol nie; hy moes nog tot die einde van sy filmloopbaan skurke speel. Alles sal egter goed wees, want sulke rolle is gewoonlik die opwindendste en interessantste as die filmbeeld nie in die regte lewe oorgedra word nie en die akteur nie hoef te bewys dat hy 'n wonderlike man in die lewe is nie.

Dit was veral moeilik vir die akteurs wat 'gelukkig' was om tot die rol van die land se leier verkies te word. Om Lenin te speel, was Stalin bedoel om baie beperk te word in verdere rolle (indien enige), omdat die een wat die beeld van die leier op die skerm beliggaam het, selfs jare later nie 'n skelm kon speel nie. Daarom word sulke rolle, hoewel dit as baie lekker beskou word, maar die akteurs verkies om daarvan weg te bly.

Maar byna altyd was die negatiewe karakter helderder, meer charismaties as die hoofkarakter, en dit was vir die kyker onvergeetliker. Miskien omdat al die goeie helde dieselfde was en die slegte altyd op verskillende maniere sleg was. Dit is die verskynsel van "17 Moments of Spring", die film was veronderstel om die patriotiese gees te verhoog, maar die Nazi's was eintlik baie romantiese en interessante karakters.

As ons oor propaganda praat, is dit opmerklik dat dit nie waar of leuen is nie, maar 'n sekere derde parallel wat nie bewys of weerlê kan word nie. Dit bestaan eenvoudig en kan slegs beveg word deur ander propaganda, wat harder en meer selfvertroue sal klink. In die tyd van propaganda was Sowjet -slagspreuke geensins die ergste nie, net soos films, saam met hul plat helde en gesensureerde skrifte.

Snaakse bluffers in Sowjet -films, wat deur oplettende kykers opgemerk is bewys slegs die feit dat dit selfs moontlik was onder streng sensuur om meesterwerke van die teater te maak.